Gustav Klimt: Wienin secessionin tärkeimmän taidemaalarin elämäkerta

Hän on maailmankuulu maalauksistaan ​​melkein unenomaisesta kullasta ja hahmoistaan ​​kauniista naisista, jotka näyttävät paenneen yöilmiöstä. Todellakin, Gustav Klimtin innovatiivinen ja vallankumouksellinen tyyli, kutsun tärkein maalari Wienin Secession1800-luvun lopun Wien kiehtoi ja skandaalisti. Kiehtovuus, joka johtuu hänen uuden maalaustavan arvoituksellisesta kauneudesta. Skandaali johtui hänen vaatimattomuutensa puutteesta avoimen totuuden vangitsemisessa kankaalle tai paperille (kuten maalauksissa näkyy Wienin yliopistolle) sekä hänen alastomia naisia ​​eroottisissa asenteissa, jotka olivat isku jäykälle yhteiskunnalle Oletko tulossa.

Jos olet kiinnostunut tietämään tämän Saksan jugend-neron (tunnetaan nimellä Jugendstil) ja ns. Secessio, jatka lukemista. Hänen elämänpolkunsa, samoin kuin hänen taiteellinen luomuksensa, eivät jätä sinua välinpitämättömäksi.

Secessionin suuren taidemaalarin Gustav Klimtin lyhyt elämäkerta

Gustav Klimtin mielikuvitus ja luova nero saivat hänet toteuttamaan teoksiaan eri tekniikoin: lehdistä, kenties tyypillisimmästä elementistä, öljyyn ja temperaan; Mikä tahansa media auttoi oksentamaan kaiken hänen lakkaamattoman luovuutensa. Tuloksena on teoksia, jotka eivät koskaan jätä katsojaa välinpitämättömäksi, koska ne näyttävät nousevan tyhjästä, kenties kirjoilmiöitä tai tulleja upeasta mutta lyhytaikaisesta unesta.

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: "Taidehistoria: mitä se on ja mitä tämä tieteenala tutkii?"

Ensimmäiset askeleet: "Vienna Company of Artists"

Syntynyt heinäkuussa 1862 Wienissä, käsityölle omistautuneen böömiläisen isän poika, Nuoresta iästä lähtien nuori Klimt osoitti ilmeistä kiinnostusta ja lahjakkuutta taiteeseen.. Vuonna 1876 hän voitti stipendin harjoittelemaan Wienin taide- ja käsityökoulussa, joka on yhteydessä Itävallan kuninkaalliseen keisarilliseen taidemuseoon; Akatemian luokkatoverinsa (Franz Matsch) ja veljensä Ernestin (joka oli myös hyväksytty siihen) kanssa hän perusti eräänlaisen veljeskunnan, jolle hän antoi nimen Company of Artists (Künstler-Compagnie).

Nuori yritys erikoistui aluksi teatterien ja muiden valtakunnan rakennusten seinien ja kattojen sisustamiseen. Jotkut heidän merkittävimmistä teoksistaan ​​(joista heitä arvostettiin suuresti) olivat maalauksia teatterille Reichenbergin taideteossarja, joka tilattiin Kaarle I: n linnan koristeluun Romania.

Vaikka nämä nuoruuden teokset ovat todella kauniita, niillä ei ole mitään tekemistä sen tyylin kanssa, josta taiteilijan tunnemme. Nämä ovat maalauksia, joissa on selkeä akateeminen vaikutus, joissa joskus sekoitetaan art noveau -läheisiä elementtejä, mutta ne eivät suinkaan ole yhtä uusia ja yllättäviä kuin teokset, joiden vuoksi Klimt menisi historiaan.

Tältä ajanjaksolta Maalausten sarja, jonka taiteilija teki osiin Allegoriat ja tunnukset (1883)Martin Gerlachin tilauksesta, jossa hän edustaa erilaisia ​​taiteeseen liittyviä allegorioita. Niissä on jo havaittavissa taiteilijan tyylin ja taiteellisen käsityksen muutos, joka siirtäisi hänet yhä kauemmaksi akatemiasta ja päätyisi itään Wienin Secession-liikkeessä, ääni, joka nousi kaikuvasti ja energisesti korsettitaidetta vastaan virallinen.

Sarja erottuu erityisesti ominaisuuksiltaan veistoksen allegoria. Klassista perinnettä noudattaen Klimt esittelee hänet nuoren naisen muodossa, tässä tapauksessa alasti, heijastaen viettelevän naisen arkkityyppiä, joka myöhemmin läpäisi hänen maalauksensa. The veistoksen allegoria on selvästi vaikuttanut esirafeliitit ja selkeästi uusklassiseen leikkaukseen, jonka näemme naisen mukana tulevassa kreikkalaisessa friisissä, rintakuvassa ja Spinariossa.

• Saatat olla kiinnostunut: "Mitä ovat 7 taidetta? Yhteenveto sen ominaisuuksista"

Tyylin muutos

1890-luvun puolivälissä Klimt kokeili jo uutta tyyliä. Seinämaalaukset Wienin yliopiston juhlasaliin, ministeriön tilaus Keisarillinen koulutus, he syyttivät jo tätä uutta tyyliä, jonka piti olla ominaista taidemaalaajalle, niin he ovat hylätty. Asiakas piti tiedekuntien (filosofia, teologia, lääketiede ja oikeus) allegorioita liian "tummina", hyvin kaukana tämän tyyppisten esitysten perinteisestä idealisoinnista.

Totuus on se Emme voi omin silmin arvioida, miltä nämä maalaukset näyttivät, koska ne valitettavasti syttyivät liekkeihin vuonna 1945., kun Immendorfin palatsi (50 km Wienistä), jossa niitä pidettiin, paloi. Vain muutama mustavalkovalokuva on säilynyt, mikä on muuten mahdollistanut tekoälyn avulla luomisen siitä, millaisia ​​alkuperäisten teosten on täytynyt olla.

Näyttää siltä, ​​​​että Klimt vihastui tällaisesta hylkäämisestä, eikä hän siitä lähtien enää hyväksynyt virallisia toimeksiantoja. Hänen uusi tyylinsä oli kuitenkin jo syntynyt; Taiteilija tunsi olevansa melko etäällä käskyistä, jotka olivat saaneet hänet perustamaan Taiteilijakomppanian. Vuonna 1892 hänen veljensä Ernestin, toisen ryhmän perustajan, ennenaikainen kuolema pahensi kuilua. Toukokuu 1897 Gustav eroaa yhdistyksestä ja perustaa yhdessä muiden toisinajattelijoiden kanssa koulutuksen riippumaton. Wienin Secession oli juuri syntynyt.

Wienin Secession ja fin-de-siècle Wienin taide

Ensimmäinen näyttely vastaperustetusta Secessionista (riittävän selkeällä nimellä) pidettiin vuonna 1898 Wienin puutarhaseurassa. Uuden taiteilijaryhmän muodostivat Klimtin (sen ensimmäinen puheenjohtaja) lisäksi muita taiteilijoita, kuten Kolo Moser (1868-1918), Josef Hoffmann (1870-1956) ja Joseph Maria Olbrich (1867-1908).. Jälkimmäinen oli myös Wienissä sijaitsevan kuuluisan Secession-rakennuksen arkkitehti, jonka oli määrä järjestää ryhmän näyttelyitä.

Wienin Secession on sisällytettävä paljon laajempaan eurooppalaiseen liikkeeseen, joka tunnetaan yleisesti nimellä Art Noveau ja joka sai eri nimiä maasta riippuen. Siten se kytkeytyisi saksalaiseen jugendstiliin, espanjalaiseen modernismiin tai vapautta Englannissa. Yleensä nämä olivat liikkeitä, jotka kategorisesti torjuivat tuotannon ja kulutuksen uuden aikakauden ja He kallistuivat tyyliin, joka on lähellä perinteistä käsityötaitoa sekä tyylien ja ilmaisujen sekoitusta. kulttuurista. Tästä huolimatta Wienin Secession on paljon hillitympi kuin muiden leveysasteiden modernismi, ja arkkitehtuurissa on havaittavissa tulevaisuuden rationalismia ajavan suoran linjan valta.

Päähenkilömme erityistapauksessa hänen työnsä Judith I, valmistettu vuonna 1901, on erittäin merkittävä.

Monille se edustaa Klimtin "kultaisen ajanjakson" alkua, jolle ovat ominaisia ​​kultaiset taustat ja vahva symboliikka. Vuonna 1902 taidemaalari teki kuuluisan Beethoven friisi Secession-näyttelypaviljonkiin, vähän ennen ryhmän 14. näyttelyn alkua ja josta sitä arvostellaan ankarasti. Tasaisten hahmojen kierteisyyttä ja niiden häiritsevää anatomiaa leimattiin "iljettäväksi", ja näyttely epäonnistui. Oli ilmeistä, että suuri yleisö ei ollut vielä valmistautunut nykyaikaisuuden ja nerouden iskuon, jota Klimtin taide edusti.

Naiset ja unelmat kultaisilla taustoilla

Naishahmo, joskus erotisoitu, joskus ilmestys tai unelma muutettu, on keskeinen teema Gustav Klimtin teoksissa. Työ Judith I, jolla olemme maininneet hänen "kultaisen aikansa" alkavan, edustaa alaston naista (raamatullista Judithia), joka hymyilee melkein irstailevasti ja ilmeisen ylivoimaisesti. Sen helmiäistä ihoa koristaa lehtikulta, joka piirtää upeita koristeita ja muuttaa maalauksen eräänlaiseksi ilmestykseksi ulkopuolelta, upeaksi unelmaksi kauneudesta, jalokivistä ja seksistä.

Gustav Klimt ei koskaan mennyt naimisiin, mutta hänellä oli lukuisia suhteita naisten kanssa, enimmäkseen malleja, jotka poseerasivat hänen teoksissaan; Kolme heistä tuntee hänelle peräti kuusi lasta. Hänen suhteensa naissukupuoleen oli erityinen ja usein myrskyinen.. Monet hänen piirustuksensa, suorat ja ennakkoluuloton ja varmasti paljon selkeämpi kuin hänen maalauksensa, vangitsevat nainen miehen seksuaalisen halun kohteena tavalla, joka on melko samanlainen kuin hänen aikalaisensa Egon Schiele (1890-1918). Hänen tapansa käsitellä alastomia, brutaali ja realistinen, toi hänelle voimakasta kritiikkiä hänen elinaikanaan, ellei todellisia skandaaleja. Hyvä esimerkki tästä on Alaston totuus, Totuuden allegoria, jossa esitetään alaston nainen häpykarvainen, lähes luonnollisen kokoinen, mikä oli todellinen haaste vallitseville taiteen normeille.

Olemme kommentoineet, että monet naiset ovat kulkeneet Gustav Klimtin elämän ja sängyn läpi. Mutta ennen kaikkea heistä erottuu Emilie Flöge (1874-1952), Ernestin vaimon sisar. Lähes kaikki taiteilijan elämäkerran kirjoittajat ovat yhtä mieltä siitä, että Emilie oli taiteilijan elämän tärkein nainen.. He tapasivat vuonna 1891, vähän ennen Ernestin kuolemaa, ja heidän suhteensa kesti Klimtin kuolemaan saakka vuonna 1918, vaikka viime vuosina se näyttää olleen enemmän ystävällinen kuin rakastava.

Emilie, muusa muusien joukossa

Emilie oli taiteilijan perustavanlaatuinen tuki. Gustav ja Flögen perhe viettivät joka kesä muutaman viikon Atter-järvellä Ylä-Itävallassa; Näiden herkullisten luontokontaktien aikana taidemaalarin inspiraatio heräsi eloon. Näiden lomapäivien tulos on maalauksia maisemista, kuten Attersee-järvellä (1900). Emilie ja Klimt jakoivat kesäpäivät Helenen, Emilien sisaren ja Ernestin lesken, sekä Helene Louisen, Klimtin veljentytär, kanssa, jonka huoltajana hän oli ollut veljensä kuolemasta lähtien.

Emilie ja hänen sisarensa perustivat yhden Wienin tärkeimmistä ja arvostetuimmista muotisalongeista, Schwestern Flögen, joka sijaitsee yhdellä kaupungin vilkkaimmista ja arvostetuimmista kaduista. Tämän ihailtavan naisen puoltama muodin olennaisia ​​ominaisuuksia ovat korsetin hylkääminen ja sitoutuminen fantasiavaatteisiin, paljon väljempiin ja mukavampiin. Gustav Klimt näytteli Emilietä vuonna 1902 ylellisessä mekossa, joka näyttää suoraan sadusta ja joka vetisen sinisen, kulta- ja hopealehtillään muistuttaa kalan suomuja.

Klimt maalasi monia naisia ​​(heiden joukossa kuuluisa Adele Bloch-Bauer, tunnetun maalauksen päähenkilö Kultainen rouva), mutta millään ei ollut niin suurta merkitystä hänen elämässään kuin Emilie Flöge. Itse asiassa taiteilijan kuoltua helmikuussa 1918 (keuhkokuumeen uhri, jonka vaikeutti aivohalvaus, joka oli ollut kuukausi ennen sitä halvaantui), hän oli hänen kuolinpesänsä perillinen hänen kanssaan sisaruksia.

Elämän, rakkauden ja kuoleman maalari

Ehkä osa Gustav Klimtin teosten elinaikanaan aiheuttamasta hylkäämisestä johtuu hänen teostensa peilivaikutuksesta. Klimt näytti töykeästi itse elämän ja siten rakkauden, seksin ja kuoleman. Nämä eivät ole karuja tai epämiellyttäviä teoksia (ekspressionistiseen tyyliin), vaan herkkiä kultaisia ​​ja runollisia sävellyksiä, jotka tekevät niiden sisällön todenperäisyydestä vieläkin ylivoimaisemman.

Esimerkki tästä ankarasta visiosta on yksi hänen mestariteoksiaan, Kuolema ja elämä, josta taiteilija teki kaksi versiota. Molemmissa versioissa kuvan vasemmalla puolella näemme kuoleman, joka on pukeutunut luuranko, kun taas oikealla Elämä vangitaan puolialastomien hahmojen kautta, jotka kietoutuvat toisiinsa melkein tanssien. erotiikkaa. Ensimmäisessä versiossa kuolema kuitenkin laskee päätään, kuin häpeäisi; Toisessa, vuoden 1915 paikkeilla tehdyssä, hän katsoo raivokkaasti nautittavaa lihaa, samalla kun hän heiluttelee luisissa käsissään nuijaa, jolla hän antaa kohtalokkaan iskun. On loogista, että iloinen wieniläinen fin de siècle -yhteiskunta yrittää jättää huomioimatta tällaisen viestin, joka on melkeinpä nykyajan muistomerkki.