Meksikon kuvataiteen palatsi: historia ja ominaisuudet

Mexico Cityn kuvataiteen palatsi on monitoiminen rakennus, jonka perintöarvo on arvokas ja historiallinen johti siihen, että Meksikon hallitus julisti sen maan taiteelliseksi muistomerkiksi vuonna 1987. Muutaman vuoden ajan se oli kansallisen kuvataiteen instituutin (INBA) pääkonttori.

Rakentamisprosessi alkoi Porfirio Díazin diktatuurin aikana, erityisesti vuonna 1904, vähän ennen Meksikon vallankumousta. Sen oli tarkoitus olla kansallisteatterin uusi päämaja.

Alun perin italialaisen arkkitehdin Adamo Boarin suunnittelulle ja hoidolle uskottu rakennus kärsi keskeytyksistä ennen Federico E: tä. Marsalkka sai käskyn tehdä se.

Rakentaminen todellakin keskeytettiin vuonna 1916, ja sitten sitä yritettiin palauttaa kahdesti vuosina 1919 ja 1928. Tämän pitkän ja tapahtumarikkaan prosessin jälkeen sitä jatkettiin vuonna 1931 Mariscalin alaisuudessa, ja lopulta palatsi vihittiin käyttöön vuonna 1934.

Meksikon vallankumoukseen johtanut poliittinen kriisi oli yksi ratkaisevista tekijöistä, mutta ei ainoa. Keskeytykset vastaisivat myös taloudellisten resurssien puutteeseen ja teknisiin näkökohtiin, kuten maan vajoamiseen.

Kaikki tämä ei kuitenkaan aiheuttanut kolhua, vaan päinvastoin, oli tilaisuus suunnata ja yhdistää Meksikon nykykulttuurin vertauskuvallinen teos. Opitaan lisää sen historiasta ja ominaisuuksista.

Ominaisuudet

Hänen alkuperäinen inspiraationsa oli Art nouveau

Kirjan mukaan Kuvataiteen palatsi sen suunnittelusta nykypäivään, toimittanut ja julkaissut National Institute of Fine Arts and Literature of Mexico (2012), Boari tilattiin varsinkin ulkotiloista sen ensimmäiseen jousitukseen, paitsi järjestelmän viimeistelyjä kupera.

Rakennuksen oli tarkoitus olla osa vuosisadan alun universaalisuuden ja edistyksen ihanteita. Tuolloin muodissa oleva tyyli vastasi ns Art nouveau, taiteellinen liike, joka syntyi 1800-luvun lopulla.

Art nouveau Se yritti omaksua toisaalta resurssit, joita uudet teolliset materiaalit tarjosivat taiteelle; toisaalta se yritti palauttaa esteettiset arvot, jotka teollinen vallankumous oli vähentänyt erityisesti arkkitehtuurista ja jokapäiväisistä esineistä.

Kaareva viiva oli tämän estetiikan suuri voimavara. Sen avulla teollistettujen materiaalien kovuus murtui, mikä altisti ne luonnon muotojen ja motiivien sinusiteetille.

Sisältää elementtejä Art deco

Projektin toteuttamisesta sen keskeyttämisen jälkeen vastasi arkkitehti Federico E. Marsalkka. Se aloitti tehtävänsä Pascual Ortiz Rubion (1930-1932) hallituksen alaisuudessa. Noina ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina Art nouveau se oli menettänyt uutuutensa ja pätevyytensä.

Uusi esteettisyys vallitsi, johon vaikuttivat epäilemättä 1900-luvun alun avantgardit, erityisesti konstruktivismi, kubismi ja futurismi. vuonna Art deco Bauhausin vaikutuksella oli myös tärkeä rooli.

Näin oli Palacio de Bellas Artes de Méxicossa yhdessä aallon ja aistillisuuden kanssa Art nouveau, geometriset elementit ja suurempi esteettinen "rationalismi" ilmestyi.

Vetoaa kansallismielisyyteen Meksikon esteettisten elementtien kautta

Tämä ei kuitenkaan saisi johtaa meitä uskomaan, että Federico E. Mariscal jättää huomiotta uudet poliittiset, kulttuuriset ja esteettiset polut, joita Meksiko matkusti, identifioituina nationalismiin. Päinvastoin, arkkitehti on avoin historiallisen aikansa kulttuurisesti voimakkaalle todellisuudelle.

1920-luvulle mennessä lukujen käsissä ei ole tapahtunut vain kansallismielistä taiteellista kapinaa kuten tohtori Atl (Gerardo Murillo), mutta myös meksikolaisesta muralismista on tullut todellisuutta. Kuten hänen aikalaisensa, Mariscal on sitoutunut palauttamaan Meksikon kulttuurin esteettiset elementit. Kuvataiteen palatsi edustaa siis jollain tavalla sitä sosiaalisen, poliittisen, kulttuurisen ja esteettisen muutoksen prosessia maassa.

Sen muutokset ilmaisevat kansakunnan poliittisen ja kulttuurisen käänteen

Kulttuurinen muutos ei juurikaan ilmaistu palatsin estetiikassa. Se ilmaistiin myös sen käsitteessä ja toiminnassa.

Jos Boarille rakennus rakennettiin "suureksi teatteriksi, jossa on suuret kukkatilat Porfirian eliittien virkistykseen" (2012: s. 18), Mariscal ajatteli, että sen pitäisi olla tila kansallismielisen taiteen näyttelylle.

Näin se muutti toimintaansa ja tietysti nimeään. Kansallisteatterista lähtien kompleksi nimettiin uudelleen Kuvataiteen palatsiksi.

Se on monialainen tila

Kirja Kuvataiteen palatsi sen suunnittelusta nykypäivään kertoo meille, että rakennuksessa on "seinämaalaustöitä, kaksi museota, kokoushuoneita, kirjakauppoja, ravintola, teatteri ja sen tilat, toimistot ja pysäköintialue" (2012: sivu 19).

Tämä kuvaus antaa katsauksen avaruuden mahdollisten toimintojen maailmankaikkeudesta, mutta se osoittaa erityisesti visio niistä johtajista, jotka yrittivät kääntää vallankumouksellisen virran hankkeen virittämiseksi kohti kansakunnan uutta suunnitelmaa Meksikolainen.

Sen teatterin jäykkä verho on kansallinen symboli

Kuvataiteen palatsissa on tärkeä teatterihuone, koska se suunniteltiin alun perin vanhan Kansallisteatterin uudeksi päämajaksi. Oli välttämätöntä toimittaa sille uusi verho. Pelko mahdollisista tulipaloista loi innovatiivisen idean Boariin, sen ensimmäiseen suunnittelijaan.

Boari ehdotti jäykkää kaksiseinäistä terässeinää, joka oli verhottu aallotettuihin levyihin. Niissä olisi edustus Meksikon laakson tulivuorista: Popocatepetl ja Iztaccíhuatl.

Boarin suunnitteleman projektin toteutti taidemaalari ja lavastaja Harry Stoner, joka tuli Louis C. Tiffany New Yorkista. Teos tehtiin melkein miljoonasta palasta lasia, jossa oli metalliheijastuksia, kukin 2 cm.

Sen koristeluun osallistui kansainvälisiä taiteilijoita

Projektista vastuussa olevat, etenkin ensimmäisessä vaiheessa, kääntyivät kansainvälisesti tunnettujen taiteilijoiden puoleen viimeistelyjen ja sisustuksen suhteen. Tämä osoittaa universaalisuuden kutsumuksen, jolla projekti syntyi. Meksiko halusi "saavuttaa" modernin maailman, kuten muualla Latinalaisessa Amerikassa.

Kutsuttujen taiteilijoiden joukossa voidaan mainita Leonardo Bistolfi, joka teki veistokset pääjulkisivulla. Hänen vieressään Alexandro Mazucotelli, tyylikkään ulkosepän esiintyjä Art nouveau. Palatsin pegasit olivat taiteilija Agustín Querolin vastuulla.

Meidän on mainittava Géza Maróti, joka vastasi esityssalin kupolin ja valokaton ja mosaiikin viimeistelystä prosceniumin seinäkaaren yli (2012, s. 22).

Katso myös Colon Theatre Buenos Airesissa.

Rakenneosat ja soveltava taide

Se on välttämätöntä jo kuvailemiemme ominaisuuksien lisäksi, joihin sisältyy toisiinsa kietoutuneita tyylillisiä ja historiallisia piirteitä mainita myös joitain yksityiskohtia kotelossa käytetyistä taiteista ja joitain rakennuselementtejä, jotka on mainittu kirja Kuvataiteen palatsi sen suunnittelusta nykypäivään. Emme ole tyhjentäviä, mutta palvelemme tätä lähestymistapana edustavimpaan.

• Kokonaiskorkeus 53 metriä;
• Kolme sisäänkäyntiä pääjulkisivulta;
• Suorakulmainen aula, jossa on Meksiko-suonet punaisella marmorilla viimeisteltyinä seinillä, pylväillä (tinakaulakoruilla) ja pilastereilla sekä tuodut graniitit kapealla.
• Kaapit: neljä kaappia, joissa on kaksi ikkunaa, taottu pronssi- ja patinoidusta kuparista.
• Viisi portaikkoa, kolme keskimmäistä mustalla ”Monterrey” marmorilla ja kaksi sivuttaista norjalaista graniittia.
• Kolme kupolia keskellä;
• Keinotekoinen valaistus, joka on tehty epäsuoralla hajavalolla kattoissa ja kupolissa, neljä suihkulähteitä muistuttavaa valaisinta; viimeisellä tasolla muut neljä monumentaalista lamppua valmistuivat maya-jumalan Chacin edustavilla sävyillä.
• Holvi, jota ympäröi suuri lampun rengas, jossa onyx-diffuusoreita Oaxacasta;
• Pienet ikkunat, jotka on sijoitettu puolikupolien alkuun, ja seitsemän isoa ikkunaa pohjois- ja eteläpuolella.
• Kupolien tukikaaret portaiden pylväissä ja alapinnoissa.

Meksikon muralismin kokoelma Palacio de Bellas Artesissa

Sen lisäksi, että se on tärkeiden luonnonkaunis-musiikkitapahtumien kohtauspaikka upean teatterinsa kanssa, Kuvataide on myös eräiden taiteellisen liikkeen tärkeimpien seinämaalausten huoltaja Meksikolainen.

Se on kokoelma 17 kappaletta meksikolaista muralismia, joka on jaettu ensimmäisessä ja toisessa kerroksessa. Kokoelma koostuu seuraavista paloista:

José Clemente Orozcon seinämaalaukset

Lisätietoja Meksikon muralismin historia, ominaisuudet, kirjoittajat ja teokset.

Diego Riveran seinämaalaukset

Tutustu seinämaalauksen historiaan ja merkitykseen artikkelissa Kaikkeuden hallitseva ihminen kirjoittanut Diego Rivera.

Lisätietoja artikkelista Diego Riveran tärkeimmistä teoksista on artikkelissa Diego Riveran perustyöt.

Seinämaalaukset David Alfaro Siqueiros

Löydä avaimet ymmärtämiseen meksikolaisen muralismin merkitys.

Jorge González Camarenan seinämaalaus

Roberto Montenegron seinämaalaukset

Manuel Rodríguez Lozanon seinämaalaukset

Rufino Tamayon seinämaalaukset

Lopulliset ajatukset

Kaikki tähän mennessä paljastettu antaa meille mahdollisuuden ymmärtää Palacio de Bellas Artesin isän- ja kulttuuriarvoa Mexico Cityssä. Samaan aikaan kohtaavat pyrkimys yleismaailmallisuuteen, kansallisen identiteetin turvaaminen ja sitoutuminen edistymiselle avoimeen tulevaisuuteen.