Leonardo da Vincin Vitruvian-ihminen: ihmisen mittasuhteiden kaanonin analyysi ja merkitys

On nimeltään Vitruvian mies renessanssin taidemaalari Leonardo da Vincin piirustukseen, joka perustuu roomalaisen arkkitehdin Marco Vitruvius Poliónin työhön. Kokonaispinta-alaltaan 34,4 cm x 25,5 cm Leonardo edustaa miestä, jonka kädet ja jalat on pidennetty kahteen asentoon, kehystetty neliön ja ympyrän sisällä.

Taiteilija-tutkija esittelee tutkimuksensa "ihmisen mittasuhteiden kaanonista", toisella nimellä, jolla tämä työ tunnetaan. Jos sana kaanon tarkoittaa "sääntöä", ymmärretään, että Leonardo määritteli tässä teoksessa säännöt, jotka kuvaavat ihmiskehon mittasuhteita, joista sen harmonia ja kauneus.

Ihmiskehon mittasuhteiden graafisen esittämisen lisäksi Leonardo teki huomautuksia peilikirjoituksella (joka voidaan lukea peilin heijastuksesta). Kirjoita näihin merkintöihin kriteerit, jotka ovat välttämättömiä ihmishahmon edustamiseksi. Kysymys olisi: mistä nämä kriteerit koostuvat? Missä perinteessä Leonardo da Vinci tilaa? Mitä taidemaalari osallistui tähän tutkimukseen?

Ohjelman tausta Vitruvian mies

Pyrkimys määrittää oikeat mittasuhteet ihmiskehon edustukselle on peräisin ns. Muinaisesta ajasta.

Yksi ensimmäisistä tulee muinaisesta Egyptistä, jossa määritettiin 18 nyrkillä kaanon, joka antaa kehon täydellisen laajennuksen. Toisaalta kreikkalaiset ja myöhemmin roomalaiset suunnittelivat muita järjestelmiä, jotka olivat yleensä luonnollisempia, kuten heidän veistoksestaan ​​nähdään.

Kolme näistä kaanoneista ylittäisi historian: kreikkalaisten kuvanveistäjien Polykleitoksen ja Praxitelesin kaanonit ja Roomalainen arkkitehti Marco Vitruvio Polión, jossa Leonardo innoitettaisiin kehittämään ehdotustaan, jota juhlittiin esittää.

Polykleitoksen kaanon

Policleto oli vuosisadan V a kuvanveistäjä. C., keskellä kreikkalaista klassista aikakautta, joka omistautui laatimaan tutkielman ihmiskehon osien oikeasta suhteesta. Vaikka hänen tutkielmansa ei ole saavuttanut meitä suoraan, siihen viitattiin fyysikko Galenin (1. vuosisata jKr) teoksessa. C) ja lisäksi se on tunnistettavissa hänen taiteellisesta perinnöstään. Policleton mukaan kaanonin tulisi vastata seuraavia toimenpiteitä:

• pään on oltava seitsemäsosa ihmiskehon kokonaiskorkeudesta;
• jalan tulisi mitata kaksi kättä;
• jalka, polveen asti, kuusi kättä;
• polvesta vatsaan, vielä kuusi kättä.

Praxiteles-kanoni

Praxiteles oli toinen kreikkalaisen kuvanveistäjä myöhään klassisesta ajasta (4. vuosisata eaa. C.) joka omistautui ihmiskehon mittasuhteiden matemaattiseen tutkimiseen. Hän määritteli niin sanotun "Praxíteles-kaanonin", jossa hän esitteli joitain eroja Polykleitoksen suhteen.

Praxítelesin kohdalla ihmishahmon kokonaiskorkeuden on oltava kahdeksan päätä eikä seitsemän, kuten Polykleitos ehdotti, mikä johtaa tyyliteltyyn vartaloon. Tällä tavalla Praxíteles suuntautui ihanteellisen kauneuskanonin esittämiseen taiteessa pikemminkin kuin ihmisen mittasuhteiden tarkka esittäminen.

Marcus Vitruvius Pollion kaanon

Marco Vitruvio Polión asui vuosisadalla a. C. Hän oli arkkitehti, insinööri ja kirjailija, joka työskenteli keisari Julius Caesarin palveluksessa. Tuona aikana Vitruvius kirjoitti tutkielman nimeltä Tietoja arkkitehtuurista, jaettu kymmeneen lukuun. Kolmas näistä luvuista käsitteli ihmiskehon mittasuhteita.

Toisin kuin Polykleitos tai Praxiteles, Vitruviuksen kiinnostus määritellä ihmissuhteiden kaanon ei ollut kuvataidetta. Hänen kiinnostuksensa keskittyi tarjoamaan vertailumalli arkkitehtonisen osuuden kriteerien tutkimiseen, koska hän löysi harmonisen "kokonaisuuden" ihmisen rakenteesta. Tältä osin se totesi:

Jos luonto on muodostanut ihmiskehon siten, että sen jäsenet pitävät tarkkaa osuutta koko kehoon nähden, myös muinaiset ihmiset kiinnittivät tämä suhde hänen teostensa täydellisessä toteutuksessa, jossa jokainen sen osa pitää tarkan ja täsmällisen suhteen sen kokonaismuotoon nähden työmaa.

Myöhemmin kirjailija lisää:

Arkkitehtuuri koostuu ordinaatiosta - kreikaksi, taksit-, kreikasta, diatsesiini-, Eurythmy, Symmetry, Ornament and Distribution - kreikaksi, talous.

Vitruvius katsoi myös, että tällaisia ​​periaatteita soveltamalla arkkitehtuuri saavutti samanlaisen harmonian osiensa välillä kuin ihmiskeho. Tällä tavoin ihmisen hahmo paljastettiin osuuden ja symmetrian mallina:

Koska ihmiskehossa, kyynärpäässä, jalassa, ulottuvuudessa, sormessa ja muissa osissa on symmetria, niin Eurythmy määritellään jo valmistuneissa teoksissa.

Tällä perustelulla Vitruvius määrittelee ihmiskehon suhteelliset suhteet. Kaikista sen tarjoamista mittasuhteista voimme viitata seuraaviin:

Ihmiskeho on luonnostaan ​​muotoiltu siten, että kasvot leuasta otsan korkeimpaan osaan, jossa hiusjuuret ovat, ovat kymmenesosan sen kokonaiskorkeudesta. Kämmen mittaa ranteesta keskisormen päähän täsmälleen saman; pää, leuasta kruunuun, on kahdeksasosa koko kehosta; yksi kuudesosa mittaa rintalastasta hiusten juurille ja rinnan keskeltä kruunuun, neljäsosa.

Leuasta nenän pohjaan se mittaa kolmanneksen ja kulmakarvoista hiusten juuriin otsa myös toisen kolmanneksen. Jos viitataan jalkaan, se vastaa kuudetta ruumiin korkeudesta; kyynärpää, neljännes ja rinta ovat myös yhtä suuret kuin neljännes. Loput jäsenet pitävät myös osan symmetriasta (…) Napa on ihmiskehon luonnollinen keskipiste (...)”

Vitruvian käännökset renessanssissa

Klassisen maailman katoamisen jälkeen sopimus Tietoja arkkitehtuurista Vitruvius joutui odottamaan, että renessanssin humanismin herääminen nousee tuhkasta.

Alkuperäisessä tekstissä ei ollut piirroksia (mahdollisesti ne olivat kadonneet), eikä se ollut kirjoitettu vain muinaisella latinalla, mutta siinä käytettiin erittäin teknistä kieltä. Tämä aiheutti valtavia vaikeuksia tutkielman kääntämisessä ja tutkimisessa Tietoja arkkitehtuurista Vitruvian, mutta myös haaste yhtä itsevarmalle sukupolvelle kuin renessanssi.

Pian ilmestyivät ne, jotka omistautuivat tehtävään kääntää ja havainnollistaa tätä tekstiä, jota ei vain kutsuttu nimellä - arkkitehtien, mutta pikemminkin renessanssitaiteilijoiden huomio, joka on omistettu luonnon havainnoinnille hänen työnsä.

Arvokas ja titaaninen tehtävä alkoi kirjailija Petrarcalla (1304-1374), jonka hyväksi pelastettiin teos unohduksesta. Myöhemmin, noin vuonna 1470, ilmestyi arkkitehdin Francesco di Giorgio Martinin (1439-1502) (osittainen) käännös, Italialainen insinööri, taidemaalari ja kuvanveistäjä, joka tuotti ensimmäisen Vitruvian kuvituksen viite.

Giorgio Martini itse, innoittamana näistä ideoista, tuli ehdottamaan vastaavuutta ihmiskehon ja kaupunkisuunnittelun osuuksien välillä teoksessa nimeltä Trattato di architettura civile e militare.

Myös muut opettajat esittäisivät ehdotuksensa erilaisilla tuloksilla kuin edelliset. Esimerkiksi Fray Giovanni Giocondo (1433-1515), antikvariaatti, sotilasinsinööri, arkkitehti, uskonnollinen ja professori, julkaisi tutkielman painetun version vuonna 1511.

Tämän lisäksi voidaan mainita myös Cesare Cesarianon (1475-1543) teokset, joka oli arkkitehti, taidemaalari ja kuvanveistäjä. Cesariano, joka tunnetaan myös nimellä Cesarino, julkaisi merkityn käännöksen vuonna 1521, jolla olisi merkittävä vaikutus aikansa arkkitehtuuriin. Hänen kuvituksensa toimisivat myös viitteenä Antwerpenin manerismi. Voimme myös mainita Francesco Giorgin (1466-1540), jonka versio Vitruvian miehestä on vuodelta 1525.

Kirjoittajien ansiokkaista käännöksistä huolimatta kukaan niistä ei pysty ratkaisemaan keskeisiä kysymyksiä kuvituksina. Ainoastaan ​​Leonardo da Vinci olisi se, joka heti utelias ja uhmakas mestari Vitruviuksen suhteen uskaltaisi mennä askeleen pidemmälle analyysissään ja siirtämisessä paperille.

Ihmissuhteiden kaanon Leonardo da Vincin mukaan

Leonardo da Vinci oli humanistinen par excellence. Hänessä kohtaavat renessanssille tyypillisen moninkertaisen ja oppineen ihmisen arvot. Leonardo ei ollut vain taidemaalari. Hän oli myös ahkera tutkija, joka tutki kasvitieteen, geometrian, anatomian, tekniikan ja kaupunkisuunnittelun aloja. Koska hän ei ollut tyytyväinen siihen, hän oli muusikko, kirjailija, runoilija, kuvanveistäjä, keksijä ja arkkitehti. Tällä profiililla Vitruvian tutkielma oli haaste hänelle.

Leonardo kuvasi Man of Vitruvian mies tai Ihmisen mittasuhteiden kaanon noin 1490. Kirjoittaja ei kääntänyt teosta, mutta hän oli paras visuaalisista tulkeistaan. Huolellisen analyysin avulla Leonardo teki tarvittavat korjaukset ja käytti tarkkoja matemaattisia mittauksia.

Kuvaus

vuonna Vitruvian mies ihmishahmo on kehystetty ympyräksi ja neliöksi. Tämä esitys vastaa geometrista kuvausta Ricardo Jorge Losardon ja yhteistyökumppaneiden artikkelissa Argentiinan lääketieteellisen yhdistyksen lehti (Voi. 128, 1. painos 2015). Tässä artikkelissa väitetään, että näillä luvuilla on tärkeä symbolinen sisältö.

Meidän on muistettava, että renessanssissa, ainakin eliitin keskuudessa, levisi ajatus antropocentrismistä eli ajatuksesta, että ihminen oli maailmankaikkeuden keskus. Leonardon kuvassa ihmishahmoa kehystävä ympyrä vedetään napasta, ja sen sisällä on koko kuva, joka koskettaa sen reunoja kädellä ja jalalla. Siten ihmisestä tulee keskus, josta suhde vedetään. Vielä pidemmälle ympyrä voidaan nähdä Losardon ym. Mukaan liikkeen symbolina sekä yhteytenä henkimaailmaan.

Neliö toisaalta symboloi vakautta ja kosketusta maanpäälliseen järjestykseen. Täten neliö piirretään, kun otetaan huomioon jalkojen yhtä suuri etäisyys päähän (pystysuora) suhteessa täysin ulotettuihin varsiin (vaakasuora).

Katso myös Leonardo da Vincin Mona Lisa- tai La Gioconda -maalaus.

Leonardo da Vincin merkinnät

Ihmishahmon suhteellinen kuvaus on kuvattu muistiinpanojen mukana Vitruvian mies. Ymmärtämisen helpottamiseksi olemme erottaneet Leonardon tekstin luoteiksi:

• 4 sormea ​​tekevät yhden kämmenen,
• 4 kämmentä tekevät yhden jalan,
• 6 kämmentä tekee 1 kyynärän,
• 4 kyynärää tekevät miehen korkeudesta.
• 4 kyynärpäätä tekevät yhden askeleen,
• 24 kämmentä tekevät miehestä (...).
• Miehen ojennettujen käsivarsien pituus on yhtä suuri kuin hänen korkeutensa.
• Hiusrajasta leuan kärkeen se on kymmenesosa ihmisen pituudesta; Y ...
• leuan kärjestä pään yläosaan se on kahdeksasosa sen korkeudesta; Y…
• rintakehästäsi pääsi päähän on kuudesosa miehestä.
• Rinnan yläosasta hiusviivaan se on täydellisen miehen seitsemäs osa.
• Nännistä pään yläosaan se on neljäsosa miehestä.
• Hartioiden suurempi leveys sisältää itsessään neljänneksen miehestä.
• Kyynärpäästä käden kärkeen se on viidesosa miehestä; Y…
• kyynärpinnasta kainalon kulmaan tulee olemaan kahdeksasosa miehestä.
• Koko käsi on kymmenesosa miehestä; sukuelinten alku merkitsee miehen keskiosaa.
• Jalka on miehen seitsemäs osa.
• Jalkapohjalta polven alapuolelle se on neljäsosa miehestä.
• Polven alapuolelta sukupuolielinten alkuun tulee neljäsosa miehestä.
• Etäisyys leuan alaosasta nenään ja hiusrajasta kulmakarvoihin on kussakin tapauksessa sama ja korvan tapaan kolmasosa kasvoista ”.

Katso myös Leonardo da Vinci: 11 perustyötä.

Johtopäätöksinä

Kuvan kanssa Vitruvian mies, Leonardo onnistui toisaalta edustamaan kehoa dynaamisessa jännityksessä. Toisaalta hän onnistui ratkaisemaan kysymyksen ympyrän neliöimisestä, jonka lausunto perustui seuraavaan ongelmaan:

Rakenna ympyrästä neliö, jolla on sama pinta, vain käyttämällä kompassia ja viivainta suorittamatta.

Todennäköisesti tämän Leonardesque-yrityksen huippuosaaminen voisi perustella maalaajan kiinnostuksen ihmisen anatomiaan ja soveltamisen maalaukseen, jonka hän ymmärsi tieteenä. Leonardolle maalauksella oli tieteellinen luonne, koska se merkitsi luonnon havainnointia, geometristä analyysiä ja matemaattista analyysiä.

Siksi ei ole yllättävää useiden tutkijoiden hypoteesista, jonka mukaan Leonardo olisi kehittänyt tässä kuvassa kultaisen numeron tai jumalallinen osuus.

Kultainen numero tunnetaan myös nimellä phi (φ), kultainen numero, kultainen osa tai jumalallinen suhde. Se on irrationaaliluku, joka ilmaisee linjan kahden segmentin välisen suhteen. Kultainen numero löydettiin klassisesta antiikista, ja se näkyy paitsi taiteellisissa tuotannoissa myös luonnon muodostelmissa.

Tämän tärkeän havainnon tietoisena algebrallinen Luca Pacioli, Renaissance, huolehti lisäksi tämän teorian järjestelmällisyydestä ja omisti tutkielman nimeltä Jumalan osuus vuonna 1509. Tämä kirja julkaistiin muutama vuosi sen luomisen jälkeen Vitruvian mies, kuvasi Leonardo da Vinci, hänen henkilökohtainen ystävänsä.

Leonardon mittasuhteiden tutkiminen ei ole vain auttanut taiteilijoita löytämään klassisen kauneuden malleja. Todellisuudessa Leonardon tekemisestä tuli anatominen tutkielma, joka paljastaa paitsi kehon ihanteellisen muodon myös kehon luonnolliset mittasuhteet. Jälleen kerran Leonardo da Vinci yllättää ylimääräisellä nerollisuudellaan.

Se saattaa kiinnostaa sinua Renessanssin 25 edustavinta maalausta