Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinen: maalauksen (kuvien) analyysi ja merkitys

Viimeinen ehtoollinen (Il cenacolo) on monipuolisen Leonardo da Vincin (1452-1519) vuosina 1495–1498 tekemä seinämaalaus. Sen tilasi Ludovico Sforza Santa Maria delle Grazien luostarin taktorille Milanossa, Italiassa. Leonardo ei veloittanut sitä. Kohtauksessa luodaan viimeinen pääsiäisateria Jeesuksen ja hänen apostoliensa kesken Johanneksen evankeliumin luvussa 13 kuvatun tarinan perusteella.

Freskoanalyysi Viimeinen ehtoollinen kirjoittanut Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich sanoo, että tässä teoksessa Leonardo ei pelännyt tehdä tarvittavia piirustuskorjauksia saadakseen sille täydellisen naturalismin ja verisimilitude, jotain, joka on vähän nähty edellisessä seinämaalauksessa, jolle on ominaista tietoinen uhraaminen piirustuksen oikeellisuudesta muut elementit. Juuri tämä oli Leonardon tarkoitus sekoittaa temperaa ja öljyä tähän työhön.

Viimeisessä ehtoollisessa esitetyssä versiossa Leonardo halusi näyttää tarkan hetken opetuslasten reaktiosta, kun Jeesus ilmoitti jonkun läsnäolijan pettämisestä (Joh 13: 21-31). Shokki on havaittavissa maalauksessa niiden hahmojen dynaamisuuden ansiosta, jotka pysyvät inertteinä sen sijaan, että reagoisivat energisesti mainokseen.

Leonardo esittelee ensimmäistä kertaa tämän tyyppisessä taiteessa suuren draaman ja jännityksen hahmojen välillä, jotain epätavallista. Tämä ei estä häntä saavuttamasta, että sävellyksellä on suuri harmonia, tyyneys ja tasapaino, mikä säilyttää renessanssin esteettiset arvot.

Hahmot Viimeinen ehtoollinen

Päällä Leonardo da Vincin muistikirjat tunnistetaan hahmot, jotka esiintyvät ryhmiteltyinä trioihin lukuun ottamatta Jeesusta. Vasemmalta oikealle ne ovat:

• Ensimmäinen ryhmä: Bartolomeo, Santiago el Menor ja Andrés.
• Toinen ryhmä: Judas Iscariot, Pedro ja Juan kutsuivat "partattomaksi".
• Keskeinen hahmo: Jeesus.
• Kolmas ryhmä: Tomás, Santiago el pormestarin suuttunut ja Felipe.
• Neljäs ryhmä: Mateo, Judas Tadeo ja Simón.

Se erottuu siitä, että Juudas, toisin kuin ikonografinen perinne, ei ole erotettu ryhmästä, vaan se on integroitu ruokailijoiden keskuudessa samaan ryhmään kuin Pedro ja Juan. Tällä tavalla Leonardo esittelee freskossa innovaation, joka asettaa sen aikansa taiteellisten viitteiden keskelle.

Lisäksi Leonardo onnistuu antamaan todella erilaisen kohtelun jokaiselle näyttelijän hahmolle. Siten se ei yleistä heidän edustustaan ​​yhdessä tyypissä, mutta jokaisella on omat fyysiset ja psykologiset ominaisuutensa.

Yllättävää on myös se tosiasia, että Leonardo laittaa veitsen Peterin käsiin viitaten siihen, mitä tapahtuu pian Kristuksen pidätyksen jälkeen. Tämän avulla Leonardo onnistuu syventymään Pietarin luonteen psykologiaan, joka on epäilemättä yksi radikaaleimmista apostoleista.

Katso myös Jeesuksen intohimo taiteessa.

Näkökulma Viimeinen ehtoollinen

Leonardo käyttää renessanssitaiteelle ominaista katoavaa pisteperspektiiviä tai lineaarista perspektiiviä. Hänen näkökulmansa painopiste on Jeesuksessa, joka on sävellyksen vertailukeskus. Vaikka kaikki kohdat yhtyvät Jeesukseen, hänen avoin ja laaja asento ojennetuilla käsivarsilla ja rauhallisella katseella asettaa työn tasaamaan ja tasapainottamaan.

Leonardon erityinen katoavan pisteen perspektiivin käyttö yhdistettynä avaruuden esitykseen klassisen arkkitehtonisen tyylin, luo illuusion, että ruokala on laajennettu sisällyttämään niin tärkeä ruokailijat. Se on osa illuusionistista vaikutusta, joka saavutetaan verisimilitude-periaatteen ansiosta.

Valaistus

Yksi renessanssille tyypillisistä elementeistä oli ikkunajärjestelmän käyttö, johon Leonardo käytti paljon. Nämä mahdollistivat toisaalta luonnollisen valon lähteen ja toisaalta spatiaalisen syvyyden. Pierre Francastel viittasi näihin ikkunoihin ennakoimalla mitä "veduta" eli näky maisemasta.

Fresco-valaistus Viimeinen ehtoollinen se tulee takana olevista kolmesta ikkunasta. Jeesuksen takana avarampi ikkuna avaa laajemman ikkunan, joka myös rajaa kohtauksen päähenkilön merkityksen. Tällä tavoin Leonardo myös välttää pyhyyden säteen käyttöä, joka normaalisti oli järjestetty Jeesuksen tai pyhien pään ympärille.

Filosofinen lähestymistapa

Leonardo da Vinci ymmärsi maalauksen tieteenä, koska se merkitsi tiedon rakentamista: filosofia, geometria, anatomia ja muut olivat tieteenaloja, joita Leonardo käytti maalauksessa. Taiteilija ei rajoittunut pelkästään todellisuuden jäljittelemiseen tai verisimiliteetin periaatteen rakentamiseen pelkästä formalismista. Päinvastoin, Leonardon jokaisen teoksen takana oli tiukempi lähestymistapa.

Joidenkin tutkijoiden mukaan Leonardo olisi heijastunut Viimeinen ehtoollinen hänen filosofisen käsityksensä niin kutsutusta platonisesta kolmiosta, jota arvostettiin noina vuosina. Platonisen triadin muotoilevat Totuus, Hyvää ja Kauneus, seuraten firenzeläisen platonisen akatemian, Ficinon ja Mirandolan linjaa. Tämä ajattelukoulu puolusti uusplatonismia vastakohtana aristotelianismille ja yritti löytää kristillisen opin sovituksen Platonin filosofiaan.

Platoninen kolmikko on jollain tavalla edustettuina kolmessa neljästä merkkiryhmästä, koska ryhmä, jossa Juudas on, olisi tauko. Siksi oletetaan, että freskon oikeassa reunassa oleva ryhmä voi olla edustus Platonista, Ficinosta ja itse kuvannut Leonardo, jolla on keskustelu päällä totuus Kristuksen.

Toisaalta jotkut tutkijat tulkitsevat kolmannen ryhmän kuin platonisen rakkauden kutsun, joka etsii kauneutta. Tämä ryhmä voisi edustaa Pyhää Kolminaisuutta samanaikaisesti apostolien eleiden vuoksi. Thomas osoittaa Korkeinta, Jaakob Suurempi ojentaa kätensä ikään kuin herättäisi Kristuksen ruumista ristin ja lopulta Philip tuo kätensä rintaansa merkkinä Hengen sisäisestä läsnäolosta Pyhä.

Suojelun tila

Näytelmä Viimeinen ehtoollinen se on heikentynyt vuosien varrella. Itse asiassa heikkeneminen alkoi muutama kuukausi sen valmistumisen jälkeen. Tämä on seurausta Leonardon käyttämistä materiaaleista. Taiteilija vietti aikaa työskennellä, ja freskotekniikka ei sopinut hänelle, koska se vaati nopeutta eikä mahdollistanut uudelleenmaalausta, koska kipsi pinta kuivui hyvin nopeasti. Siksi Leonardo on suunnitellut sekoittamaan öljyä temperaan, jotta teloituksen hallintaa ei uhrata.

Koska kipsi ei absorboi riittävästi öljymaalia, freskon pilaantumisprosessi alkoi hyvin aikaisin, mikä on johtanut lukuisiin palautusyrityksiin. Tähän mennessä suuri osa alueesta on menetetty.

Katso myös:

• Mona Lisa -maalaus kirjoittanut Leonardo da Vinci.
• Renessanssin 25 edustavinta maalausta

Kopiot Viimeinen ehtoollinen kirjoittanut Leonardo da Vinci

Lukuisat kopiot on tehty Viimeinen ehtoollinen Leonardo, joka puhuu puolestaan ​​tämän teoksen vaikutuksesta länsimaiseen taiteeseen. Vanhin ja tunnetuin kuuluu Giampetrinolle, joka oli Leonardon opetuslapsi. Uskotaan, että tämä työ palauttaa alkuperäisen ulkonäön suuremmassa määrin, koska se tehtiin hyvin lähellä valmistumispäivää, ennen kuin vahingot olivat ilmeisiä. Teos oli Lontoon kuninkaallisen taideakatemian huollossa, ja se toimitettiin Magdalen Collegelle, Oxfordiin, missä se tällä hetkellä sijaitsee.

Tämä kappale lisätään jo tiedossa oleviin, kuten Marco d'Oggionolle omistettu versio, joka on esillä Ecouenin linnan renessanssimuseossa; Tongerlo-luostarin (Belgia) tai Ponte Capriascan (Italia) kirkon kirkko monien muiden joukossa.

Viime vuosina uusi kappale on löydetty myös Saracenan luostarista, uskonnollisesta rakennuksesta, jonne pääsee vain kävellen. Se perustettiin vuonna 1588 ja suljettiin vuonna 1915, minkä jälkeen sitä käytettiin väliaikaisesti vankilana. Löytö ei ole todellisuudessa niin viimeaikaista, mutta sen leviäminen kulttuurimatkailumarkkinoilla.

Viimeinen ehtoollinen Leonardo da Vincin käsikirjoitus kaunokirjallisuudessa

Viimeinen ehtoollinen Se on yksi renessanssin tunnetuimmista teoksista, ja yhdessä Mona Lisan kanssa se on epäilemättä Leonardon tunnetuin teos, hahmo, jonka ympärillä keinottelu ei lakkaa. Tästä syystä Leonardon työ on ajan myötä saanut salaisen ja salaperäisen hahmon.

Kiinnostus freskon oletettuihin mysteereihin oli lisääntynyt kirjan julkaisemisen jälkeen Da Vinci -koodi vuonna 2003 ja homonyymisen elokuvan ensi-ilta vuonna 2006. Tässä romaanissa Dan Brown paljastaa oletettavasti useita salaisia ​​viestejä, jotka Leonardo olisi kaapannut freskoon. Asiantuntijat huomauttavat kuitenkin, että romaani on täynnä historiallisia ja taiteellisia virheitä.

Brownin romaani perustuu hypoteesiin, jonka mukaan Jeesuksella ja Magdalenalla oli jälkeläisiä, mikä on epäoriginaalinen argumentti, ja heidän jälkeläinen olisi nykyään todellinen Pyhä Graali, joka on suojattu haluamalta kirkolliselta voimalta piilota hänet. Brown perustuu lukemiseen Pyhä arvoitus tai Pyhä Raamattu ja Pyhä Graal, missä sitä pidetään San Gréal se tarkoittaisi 'kuninkaallista verta', ja se viittaisi kuninkaalliseen sukuun eikä esineeseen.

Väitteen perustelemiseksi Brown käyttää Leonardon Viimeisen ehtoollisen freskoa, jossa viinilasit ovat runsaat, mutta ei ole itse malja, niin että hän yrittää löytää siitä mysteerin: miksi ei olisi maljaa, kuten kaikissa muissa maalauksissa teema? Tämä saa hänet analysoimaan freskon muita elementtejä etsimään "koodia". Näin romaanin päähenkilö päättelee, että Juan on itse asiassa María Magdalena.