Notre Dame de Paris -katedraali: historia, ominaisuudet ja merkitys

Tuomiokirkko Notre Dame tai Our Lady of Paris edustaa ranskalaista goottilaista tyyliä kaikessa loistossaan. Rakentaminen alkoi vuonna 1163, ja siitä lähtien se on perustavanlaatuinen viittaus länsimaiseen kulttuuriin. Tästä syystä tämä katedraali on osa Unescon maailmanperintöluetteloa.

Yli 850 vuoden olemassaolon jälkeen Notre Dame de Paris on pysynyt asuintilana. Sen hengelliset toiminnot ovat pysyneet ennallaan, kun taas se on saanut keskimäärin 20 miljoonaa kävijää vuodessa, ainakin valitettavasti Tulipalo 15. huhtikuuta 2019, joka pakotti toimintansa väliaikaisesti lopettamaan palauttamisen vuoksi.

Vaikka suurin osa turisteista on tyytyväisiä tavalliseen valokuvaan, on aina niitä, jotka pysähtyvät saadakseen selville, mikä on "kivisen rouvan" takana, kuten monet häntä kutsuvat. Kuka sen mahdollisti ja mistä he löysivät rohkaisun tällaiseen työhön? Mikä sitä luonnehtii? Mikä on sen merkitys?

Katedraalin ominaisuudet Notre Dame

Tuomiokirkko Notre Dame de Paris rakennettiin keskelle kapeita katuja ja monia taloja, ei mitään tekemistä sen nykyisen ympäröivän avoimen tilan kanssa. Jokainen kuolevainen, joka ilmestyi talonsa ovelle ennen yhdeksästoista vuosisataa, tunsi heti sen symbolien, legendojen ja tarinoiden täynnä olevan massan kiistattoman suuruuden.

Siksi tämän teoksen ensimmäinen merkittävä ominaisuus on sen monumentaalisuus ja symbolinen voima, mutta totuuden kunniaksi näin goottilainen taide oli. Teosentrisen maailmankuvan ansiosta goottilaisen rakennuksen jokaisesta tilasta huolehdittiin ahkerasti, ja Vaikka sillä ei ollut tehtävää, se sai huolen käsityöläisistä, jotka uskoivat Jumalaa katsoi.

Ei ole yllättävää, että jokaisessa osassa on runsaasti ainutlaatuisia yksityiskohtia, jopa niitä, joihin ei pääse tai joilla ei ole määriteltyä tarkoitusta. Tuo sukupolvi ei välittänyt siitä, että ihmissilmä näki työn yksityiskohdat, tuskin oli väliä, että Iankaikkinen näki sen. Rakentajien mentaliteetti oli seuraava: annakaa teokselle kaikki arvokkuus uhrina Jumalalle. Siksi goottilainen taide on kivirukous.

Rukous alkaa siitä hetkestä, kun katedraali on vihitty Neitsyt Marialle tai Notre Dame (Our Lady, ranskaksi). Marian-kultti saavutti korkeimman pisteen noina vuosina. Mary, Jumalan äiti, löysi resonanssin yhteiskunnasta, jossa ristiretkien takia yhä yksinäisemmät naiset osallistuivat hengellisyyteen eri tavalla.

Tämä tapahtui samanaikaisesti teologisen humanismin syntymän kanssa, joka antoi tien läheisemmän Jumalan käsitykselle ja järkevän maailman (luomisen) vahvistamiselle jumalallisen valon ilmaisuna.

Rukous ilmaistaan ​​sekä uusissa arkkitehtonisissa resursseissa, jotka etsivät valoa ja korkeutta, että rakennukseen integroidussa plastiikassa. Kylkiholvit, tukipylväät, lentävät tukipylväät (luotu nimenomaan Notre Dame), lasimaalaukset ja ruusuikkunat liittyivät yhä naturalistisemman taiteen voimaan, mikä antoi mahdollisuuden ilmaista ihmisten uusi usko Jumalaansa.

Tehdas

Katedraalin lattia Notre Dame Se on muotoiltu kuin latinalainen risti. Päälaiva on yhteensä 127 metriä pitkä ja 48 leveä. Erityisen lyhyt poikkileikkaus on 14 metriä leveä ja 48 metriä pitkä, eli sama mitta kuin laivan leveys. Siellä on päälaiva ja 4 sivuttaista, yhteensä 5 navaa, joissa on kaksinkertainen ambulanssi. Puolestaan ​​rakennuksen enimmäiskorkeus on 96 metriä neulalla ja kokonaispinta-ala 5500 m².

Katso myös Goottilainen taide: ominaisuudet ja pääteokset.

Pääjulkisivu

Länsi - julkisivu Notre Dame Se koostuu periaatteessa kolmesta vaakasuorasta osasta. Kolme porttipohjaa valmistaa uskovien sisäänkäynnin ehdottoman kiehtovaan sisätilaan. Kolme porttia ovat samanlaisia, mutta ne eroavat toisistaan ​​luomisprosesseissa, ulottuvuuksissa ja teemoissa, jotka ilmaistaan ​​vastaavissa tärykalvoissa.

Tympanum Santa Ana

Ensimmäinen tympanum (vasemmalla) on omistettu Santa Analle, Marian äidille. Suuri osa tympanumista ei ole alkuperäinen, mutta se otettiin talteen toisesta kirkosta ja käytettiin uudelleen. Tämä selittää tympanumin ylemmän osan hierarkian, joka on tyypillinen myöhäiselle romaaniselle tyylille. Siten Neitsyt Maria, järjestettynä theotokos, hän näyttää jäykältä valtaistuimeltaan lapsen kanssa.

Keskimmäisessä nauhassa näet Marian elämän kuvauksen ja alaosassa Santa Anan ja San Joaquínin. Santa Anan ja San Joaquinin tarinat sekä Marian lapsuus dokumentoitiin sitten apokryfisten evankeliumien valossa.

Viimeisen tuomion nimipäivä

Keskusportti on omistettu viimeiselle tuomiolle. Kristus tuomarina johtaa ylemmän kaistan tympanumia, molemmin puolin kaksi enkeliä ja heidän vieressään Pyhä Johannes (oikealla) ja Neitsyt Maria (vasemmalla). Keskimmäisessä nauhassa näet valitut, joilla on kruunu. Päinvastoin, kirottu. Nauhan keskellä arkkienkeli Saint Michael kantaa oikeudenmukaisuuden mittakaavaa, kun taas demoni yrittää kallistaa sen hänen hyväkseen.

Alempi nauha edustaa kuolleiden ylösnousemusta ajan lopulla, ja arkkitehti Eugène Viollet-Le-Duc rakensi sen uudelleen 1800-luvulla. Jokainen hahmo on pukeutunut ammatinsa tai ammattinsa ominaisuuksiin. Mullionissa näemme Kristuksen siunaavan. Sivupöydissä apostolit täydentävät ryhmän. Niiden alapuolella on horoskooppimerkit.

Sillä välin tympanumin arhivoltit ovat taivaan ja helvetin allegorisia elementtejä. Voimme nähdä, kuinka demonit kiduttavat sieluja oikealla puolella, tärykalvon alemman nauhan tasolla. Vasemmalla puolella näemme siunattujen edustuksen lapsina. Muissa arkistoissa enkelit, patriarkat ja pyhät.

Our Lady -tympanum

Tämä osa kärsi suurista silpomisista Ranskan vallankumouksen aikana, ja se oli palautettava 1800-luvulla. Ovi on omistettu Neitsyt Marialle. Sitä johtaa neitsyten kruunajaiskohta ylemmässä nauhassa.

Keskimmäisessä nauhassa on Maryn nukkuminen, joka makaa sängyssä apostolien seurassa, kun taas enkelit nostavat hänen sielunsa taivaaseen. Alemmassa vyöhykkeessä patriarkat, jotka tukevat tai vartioivat katosta liitonarkilla ja lain taulukoilla.

Neitsyt Maria ilmestyy mullionissa Pyhän Lapsen kanssa sylissään. Pylväissä useita merkkejä, kuten kuninkaita tai patriarkoita. Vasemmalla erottuu Saint Denisin edustus, joka pitää päänsä käsissään vihjaen marttyyrikuolemaansa.

Kuninkaiden galleria ja kimeroiden galleria

Läntisen julkisivun keskiosassa sijaitseva kuninkaiden galleria on kehitetty keskiajalla, ja se edustaa veistosryhmää, joka koostuu 28 Juudean ja Israelin kuninkaallisesta hahmosta. Kuninkaiden galleria, kuten osa portteja, kärsi merkittävistä tuhoista ajoittain Ranskan vallankumouksen, koska vallankumoukselliset ajattelivat, että hahmot olivat kuninkaita Ranska.

Arkkitehti Eugène Viollet-leDuc, jolle, kuten olemme nähneet, annettiin tehtäväksi kunnostaa katedraali, ei rajoittunut ennallistamiseen. Hän loi ja loi myös uusia elementtejä. Toisaalta Viollet-le-Duc sulautti kasvonsa yhteen kuninkaiden muotokuvista. Toisaalta arkkitehti mukautti mielikuvitustaan ​​ja 1800-luvun romanttiseen fantasiaan perustuen irvikuva-gallerian jäännöksiä hirvittäviin ja upeisiin hahmoihin.

pohjoispuoli

Pohjoisessa julkisivussa, kohti rue du Cloitre, näemme yhden poikkileikkauksen ovista. Portin kehystää pääty, eräänlainen kolmion muotoinen ja nauhallinen pinta, jota käytetään usein goottilaisten kirkkojen aukkojen ja ikkunoiden koristeluun. Tässä tapauksessa jokaisessa julkisivussa on joukko kolmea päätyä, jotka on järjestetty asianmukaisesti.

Portissa Neitsyt lapsen kanssa on edustettuna mullionissa, mutta veistos on epätäydellinen. Tympanum on omistettu Adanan munkille Theophilukselle, jonka tarina edustaa ylä- ja keskiraitoja.

Tarinan mukaan Adanan Theophilus oli munkki, jolle oli annettu tehtäväksi tulla apotti, mutta hän halusi pysyä arkkidiakonina. Uusi apotti erotti hänet virastaan, ja epätoivoinen Teófilo teki juutalaisen avulla paholaisen kanssa voidakseen määrätä itsensä apostille. Nähdessään tekemänsä vahingon Teófilo katui ja vapautti Neitsyt Marian avulla.

Alemmassa rekisterissä tai kaistaleessa on edustettuna Jeesuksen lapsuus: hänen syntymänsä, esittely Jerusalemin temppelissä, viattomien teurastaminen ja pakeneminen Egyptiin.

Eteläinen julkisivu

Pohjoisen julkisivun tavoin eteläisen julkisivun porttia, poikkileikkauksen toista päätä, kruunaa pääty. San Estebanille omistettu portti, kuten kaikki edellisetkin, koostuu kolmesta rekisteristä. Ylemmässä rekisterissä Jeesuksen voi nähdä enkeleidensä kanssa miettien pyhän Tapanin marttyyrikuolemaa. Alemmat rekisterit liittyvät Pyhän Tapanin elämään ja marttyyrikuolemaan.

Punainen ovi

Punainen ovi Se on ovi, jota käytetään Notre Dame helpottaa uskonnollisten kulkemista luostarista kohti kirkkoa ja erityisesti kuoron aluetta "matinien" juhlimiseksi varhain aamulla. Se rakennettiin 1200-luvulla, ja sitä kruunaa päätyjen kompleksi. Koska sen käyttö on "sisäistä", ovi on pienempi kuin muut ja tärykalvo on yksinkertaisempi.

Mestari Pierre de Montreuilille omistettu tympanum on omistettu Neitsyt Marian kruunajaisille. Tympanumin kummassakin päässä on sen rahoittaneet lahjoittajat: kuningas Saint Louis ja Provencen kuningatar Margaret, hänen vaimonsa.

Tympanumin ympärillä on yksi arkkivoltti San Marcelon kunniaksi (Pyhä Marcel), Pariisin piispa noin 4. vuosisadalla, jonka pyhäinjäännöstä pidettiin katedraalissa Ranskan vallankumoukseen asti. Hänen elämänsä on edustettuna erilaisissa kohtauksissa, jotka alkavat upottamalla kasteeseen ja sisältävät joitain suosittuja legendoja, kuten se, jonka mukaan Marcel olisi voittanut lohikäärmeen, joka syö naisia ​​maineen, vain hänen henkilökuntansa kanssa piispa.

Katto ja torni

Katto Notre Dame sitä tukee puurunko, joka saa nimen "Notre Damen metsä". Syy tälle nimelle löytyy paitsi palkkien lukumäärästä, myös siitä, että kukin niistä oli puu kokonaisia ​​tammia, joista monet ovat satoja vuosia vanhoja.

Tuomiokirkon katolla Notre Dame korostaa neulan. Viollet-le-Duc lisäsi tämän neulan 1800-luvulla korvaamalla vanhan tyyppisen neulan kellotorni, joka oli sijoitettu noin vuonna 1250, mutta purettiin vuosisadan lopussa XVIII.

Viollet-le-Duc toisti sarjan pronssipatsaita kahdestatoista apostolista, jotka vartioivat kaupunkia ylhäältäpäin. Yksi heistä, Saint Thomas, olisi itse Viollet-le-Duc, joka vartioi tornia taaksepäin Pariisin kanssa. Tällä tavalla Viollet-le-Duc teki itsestään pyhän rakennuksen kuolemattoman säilyttäjän.

Katedraalin sisällä on katto, joka on ratkaistu kylkiholveilla, jotka muodostuvat ylittämällä kaksi terävää kaarta. Näiden holvien kylkiluut jakavat painon pylväitä kohti. Tämän arkkitehtonisen tekniikan ansiosta he onnistuivat poistamaan raskaat seinät ja aukot niissä luomaan ikkunat taivaalliseen vaikutukseen. Edellisessä valokuvassa näet katedraalin kolme korkeustasoa.

Ruusukkeet

Ei ole vaikea kuvitella niiden värikkäiden valojen emotionaalista vaikutusta, jotka tulevat lasimaalauksista, aikana, jolloin ainoa sisävalaistuksen lähde tuli tulesta. Yksi ominaisuudesta Notre Dame ovat sen kauniit ruusuikkunat, joita on länsimaisessa julkisivussa, pohjoisessa ja etelässä. Pohjoisessa oleva olisi vihitty Neitsyt Marialle ja etelässä oleva omistettu Jeesukselle Kristukselle.

Liturginen ja koristeellinen taide

Goottilaisessa taiteessa veistokset ja maalaukset ovat arkkitehtuurin palveluksessa, ja vaikka niiltä puuttuu liturginen tehtävä, niillä on aina kasvatuksellinen ja propagandistinen tehtävä. Sarjan sisällä Notre Dame, korostaa a jube, toisin sanoen eräänlainen seinä, joka ympäröi kuoroa ja kehystää sen kasvin sisällä. Jube on koristeltu monivärisillä puuveistoksilla, jotka kertovat Jeesuksen elämän eri sykleistä. Nämä maalattiin koko 1400-luvulla.

Pohjoista osaa valvoi Pierre de Chelles, ja se käsittelee Jeesuksen elämää lapsenkengistä intohimoonsa ja kuolemaansa. Se valmistettiin vuosina 1300-1318. Eteläosaa valvoi Jean Ravy ja hänen kuollessaan veljenpoikansa Jean le Boutellier. Siinä esitetään ylösnousemuksen jälkeiset kohtaukset, teema, joka on tuon ajan ikonografiassa kehittyneempi kuin edelliset. Se tehtiin vuosina 1344-1351.

Samoin osana valon estetiikan tulkintaa katedraalille on annettu kokoelma liturgista taidetta jalokivistä ja metalleista, täynnä värejä ja kirkkautta. Yksikään heistä ei ole jäänyt käyttämättä, koska pidetään välttämättömänä pitää heidän olemassaolonsa syy hengissä.

Notre Damen katedraalin historia

Tuomiokirkko Notre Dame Rakentaminen alkoi vuonna 1163 ja päättyi vuonna 1345. Puhumme melkein kahden vuosisadan väsymättömästä työstä, kokonaisista sukupolvista, jotka asuivat tämän upean teoksen palveluksessa, ilman suurempaa kiinnostusta kuin jättää uskoonsa liittyvä todistus kiveen. Juuri tässä goottilaisessa taiteessa on kyse tarjouksesta kirjaimellisesti koholla taivaaseen.

Pariisin Ile de la Cité, katedraalin paikka, on pieni saari keskellä Seine-jokea, joka vuosisatoja sitten oli ollut kelttiläinen ja roomalainen palvontapaikka. Jupiterille oli omistettu temppeli.

Euroopan kristinuskon jälkeen rakennettiin myös romaaninen kirkko, joka tunnetaan nimellä Saint Etienne, mutta muutoksen myötä kulttuurin, joka mahdollisti kaupunkien muodostumisen, pian oli kiinnostunut rakentamaan kirkko uuden mukaan aika. Tämä olisi Goottilainen katedraali Notre Dame.

Piispa Maurice de Sully edisti hanketta Louis VII: n hallituskaudella. Sillä oli kuninkaan tuki ja kaikkien Pariisin yhteiskuntaluokkien taloudellinen osallistuminen, minkä ansiosta työ ei kärsinyt keskeytyksistä. Sitä inspiroi, kuten aikakaudelle tyypillisesti, Saint Denisin luostarin malli, jossa Abbot Suger oli ensin soveltanut ns. "Valon estetiikkaa", goottilaisen taiteen sydäntä.

Notre Damen rakennusvaiheet, muunnokset ja kunnostukset

• 1163: Rakennuksen alku.
• 1182: katedraali alkaa tarjota uskonnollisia palveluja kuoron alueen lopussa.
• Noin 1182-1200: päälaivan huipentuma.
• 1200-luvun alku: julkisivujen ja tornien rakentaminen.
• 1250-1267: transeptin huipentuma (Jean de Chellesin ja Pierre de Montreuilin teos).
• 1250: ensimmäisen neulan asennus.
• 1345: rakentamisen loppu.
• 1400: kellon asennus eteläiseen torniin.
• 1700-luku, Louis XIV: n hallitus: lasimaalausten tuhoaminen korvaten ne barokilla.
  • 1630-1707: Yhteensä 77 maalausta, joista vain 12 on palautettu.
• 1700-luku, Ranskan vallankumous: Kirkon ryöstäminen ja osittainen tuhoaminen vallankumouksellisten toimesta. Ruokakaupan käytön aiheuttama heikkeneminen. Kellojen uuttaminen tykkien valmistamiseksi valuraudalla.
• 1800-luku: Eugène Viollet-le-Ducin ja Jean-Baptiste-Antoine Lassuksen kunnostushankkeet.
  • 1831, utelias tosiasia: Victor Hugo julkaisee romaanin Pariisin Our Lady.
  • 1856: 4 uuden kellon asentaminen pohjoistorniin.
• 15. huhtikuuta 2019: katedraali kärsii tuhoisasta tulesta, joka tuhoaa päätorni tai -huipun, Viollet-le-Ducin työn sekä katon.