Roy Lichtenstein e suas 10 tärkeintä teosta

Roy Lichtenstein (1923-1997) oli pop-taiteen kaksi suurta nimeä. Fazia-osa Lichtensteinin esteettisestä projektista a yhteisen paikan korkeustai ele heittää valoa tai aluksi sitä ei oteta huomioon.

O Pohjois-Amerikan muovitaiteilija empregou em monia das suas -kankaita a pontilhista-tekniikkatai toivon, että teokset näyttävät olevan koneellisesti toistettuja. Sinä Ben Day tarkka, koska ne olivat chamadoja, käytettiin usein massatulostusprosesseissa. Maalarin erityinen ominaisuus oli matkia yksityiskohtaisesti kaupallisesti toistettujen kuvien ulkonäköä.

Roy Lichtensteinin taiteellinen tuotanto tunnetaan viittaamalla joukkokulttuurin ihmisiin ja samanlaisella tyylillä kuin quadrinhos-historiassa.

Selvitä nyt kahden suurimman pop-taidenäyttelijän eniten pyhitetyt teokset!

1. Vau!

Kasvanut vuonna 1963 töihin Vau! Se on hieno kangas akryylimusteella ja öljyllä, joka perustuu edellisenä vuonna julkaistuun kuvaan quadrinhoksen lehdessä Kaikki sodan amerikkalaiset miehet, antaa DC Comicsille. Lichtensteinia vietettiin melko kaupallisten kuvien käytöstä, kun ne esittävät meille kuvia ja ilmoituksia, jotka tavoittavat regran kautta tai suuren yleisön.

Tämä erityinen peça - Vau! - ficou tunnetaan kahtena pop-kuvakkeena.

Löydä alla oleva kuva, joka vaikutti pohjoisamerikkalaisen taidemaalarin työhön:

Lichtenstein oli kiinnostunut sisällöstä, joka liittyi rakkauteen tai sotaan, mutta ennen kaikkea sitä kuvattiin kylmemmällä ja epäpyhimmällä tavalla. Näin on Vau!, joka koskee sotilaallista toimintaa.

Teoksen kaavamaisessa osassa näemme sotilaskoneen ampuvan aihion ja suorassa osassa näemme tai jopa osumme räjähtämällä. Kukaan ei tee työtä kunnioittamalla kankaassa esiintyvää onomatopeaa.

Uman uteliaisuus: Vau! se liittyy tietyllä tavalla taiteilijan elämään. Lichtenstein palveli Yhdysvaltain armeijassa toisessa maailmansodassa, ja hänellä oli monia ilma-alusharjoituksia. Sodan - ja erityisesti sotilasilmailun - teema oli tästä syystä kallis taiteilija. Vau! Se kuuluu sarjaan teoksia, jotka Lichtenstein omisti sodalle, sekä vuosina 1962–1964 tuotettuja teoksia.

Vau! Se esiteltiin ensimmäistä kertaa vuonna 1963 Leo Castello -galleriassa (Nova Iorque). Vuodesta 1966 lähtien teos kuuluu Tate Modernin (Lontoo) kokoelmaan.

2. Hukkuva tyttö

Tai öljyä kankaalle Hukkuva tyttö Se maalattiin vuonna 1963 kahden quadrinhon universumin klassisten käytäntöjen kanssa (kuten esimerkiksi ajatusboolan käyttö, joka käänsi tai joka ei ole päähenkilön kuvitteellinen).

Hukkuva tyttö Innoitin Juokse rakkaudesta, tarina, jonka DC Comics julkaisi neljä sivua vuonna 1962 lehdessä Salainen rakkaus edição 83.

Todellinen historia tai nuoren miehen nimi näyttää tukahduttavalta tai perustellulta kuvalle, eikä siksi sitä muokattu Lichtenstein, jotta hän pääsee pois tai rakastuu, korostaen siten naista kastike. Tarkista työn inspiraationa toimineen lehden kannen alapuolelta:

Ristikkäiset seu grau -hiukset upotetusta melodraamasta, Hukkuva tyttö Annat uraauurtavia kankaita Lichtensteinista. Myöhemmin hän oli taidemaalari sijoittamaan uusiin teoksiin, jotka edustavat naisia ​​traagisissa tilanteissa.

Kangas on poptaideliikkeen edustavin ja valmistettu pontylistitekniikalla. Hukkuva tyttö Vuodesta 1971 se kuuluu modernin taiteen museon pysyvään kokoelmaan.

3. Voi Jeff... Minäkin rakastan sinua... Mutta...

O täällä 1964 maalattu teos on saanut inspiraationsa quadrinhoksen historiasta. Tai minua ei ole saatettu lyömään kangasta tai tekstiä, joka näkyy kuvan valintaikkunassa.

Päähenkilö antaa työtä ja kuvata kiinni Tallelokero tai puhelin kanssani, antaen sinun nähdä ahdistuksen ja draaman miston.

Lichtenstein teki eräänlaisen parodian monista romanttisista quadrinhoista, jotka olivat suosittuja tuolloin trazerem tona sentimentaalisiin konflikteihin, jotka tai suuri yleisö tiesin, että ne ratkaistaan ​​päivän lopussa aikakauslehti.

Voi Jeff... Minäkin rakastan sinua... Mutta ... Se tunnettiin hyvin kahdesta teoksesta, jotka yhdistävät Lichtensteinin keskeiset piirteet. Huomaa esimerkiksi, etten käytä Pontilhist-tekniikkaa. Kuva leikattiin hyvin lähellä naisen kasvoja, jopa poistamalla osa päätä, ja bolha da fala puristettiin ja leikattiin suoraan sivulle. Tämä keskittyminen lisää tilanteessa olevan jännityksen ja irtisanoutumisen tai melodraaman tunnetta.

4. Mikki-ilme

Mikki-ilme Se nostettiin vuonna 1961 ja siihen viitattiin Pato-viite- tai lastenkirjana Donald: Alas ja kadonnut (1960). Na imagem kuva tuskin kaksi merkkiä - Aku Ankka ja Mikki Hiiri - kalastus, em um pie.

Kuva, joka otettiin pois vastasyntyneen lapseni kahdesta kirjasta, sisältää huumorijäljen, koska Pato Donald kertoo ystävälleen, että hän kalastaa upeaa peixiä, kun na verdade tai anzol ficou koukussa yksin roupa. Mikki, ao kertoo tilanteen, nauroin peittäen suuni ilman fazer barulhoa, zombando do amigo.

Monet pitivät Lichtensteinin saattajaa päiväkirjan päivittämisestä lastenkirjasta tai päinvastoin alkuperäisen kuvan luomisesta kasvot taiteelle. Kriitikko syyttää maalari "väärentämisestä" kaupallisia kuvia, joista monet ovat alkuperäisiä kuvia on aina muutettu, monta kertaa saanut huumoria ja ironiaa.

Mikki-ilme Se kuuluu Washingtonin kansallisen taidegallerian pysyvään kokoelmaan.

5. Mestariteos

Mestariteos Se suunniteltiin vuonna 1962, ja sen laativat kaksi ihmistä - koti ja nainen. Ela olha kankaalle (että katsojalla ei ole pääsyä) ja vahvistaa työn onnistumisen.

Antaa lauseen dita pela bela loira ja vetäytyi sanalle, joka antaa minulle neliön otsikon (Mestariteos). Brad on toistaiseksi hahmo, joka esiintyy muissa Lichtenstein-kankaissa. Henkilökunnan tai taidemaalarin saattajan suhteen hän vahvisti kerran haastattelussa, että Brad soava clichê ja sankarillinen, Isson mukaan se olisi täydellinen päähenkilö pop-taiteelle, jonka tarkoituksena oli luoda yhteys kulttuuriin massa.

Mestariteos pitää tyypillisiä Lichtensteinin jälkiä: tai Ben Day -pisteiden käyttö tai elävien ytimien käyttö visuaalisen kielen läsnä ollessa, joka on lainattu kahden kvadrinhoksen universumista.

Yläkankaan ja lisäsin sivun Pohjois-Amerikan taidemaalarin viimeksi myytyyn kokoelmaan. Mestariteos Se myytiin tammikuussa 2017 165 tuhannella dollarilla.

6. kippari Kalle

kippari Kalle Se oli öljy kankaalle, joka ei ole maalattu veroo vuodelta 1961 (kuten kankaan alapuolella näkyy), ja sen merkitys johtuu siitä, että se oli ensimmäinen Lichtensteinin luomaa pop-maalausta. Tällä kertaa esimerkiksi ikonisten hahmojen, kuten Mikki Hiiri, toistamiseen.

O personagem Popeye oli "roubado" chamada "baixa culturasta" saadakseen taideteoksen aseman Pohjois-Amerikan taidemaalarin käsillä. Myöhemmin, myöhemmin, Lichtenstein omistautui maalaamiseen tai yleiseen homemiin, aluksi tai taiteilija kääntyi fiktiivisten henkilöiden puoleen, jotka kaikki ovat helposti sovittaneet yhteen.

Na-kangas acima, Popeye luta kaari-inimigo Brutuksellaan, tuo flertava rakkaan Olívia Paliton kanssa. Jotkut kriitikot lukevat kangasta tai toivovat maalarin kapinaa abstrakteja ekspressionistisia maalareita vastaan. Tämän tulkinnan toisella puolella Brutus edustaa abstraktiotaiteilijoita ja Popeye oli synonyymi do novo, kaksi popartistia.

7. Kaksi alastoa

Vuonna 1994 valmistettu teos kuuluu sarjaan naislapsia, jotka Lichtenstein loi 1990-luvulla. On mielenkiintoista huomata, että vain uran kypsyys tai Pohjois-Amerikan taidemaalari päätti investoida tähän taidehistorian kannalta kalliiseen aiheeseen.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Tyttöjen romanssi. Me quadrinhot, kun ihmiset näyttävät pukeutuneen, Lichtenstein erottaa kiinnostuneet päähenkilöt muuntamalla kuvat yksinkertaisemmiksi jälkeiksi ja käyttämällä hänelle ominaista Pontilian-tekniikkaa.

8. Voileipä ja sooda

Voileipä ja sooda Se oli vuonna 1964 luotu painos, joka toistettiin 500 kappaleena.

Muoville painettu, se on ensimmäinen Lichtensteinin pop-tulosteita ja ensimmäinen, joka tehdään eri paperipinnalle. Gravura acima erottuu siitä, että taiteilija käyttää teknisiä innovaatioita ja kokeellisia materiaaleja.

Maalarin käyttämä tapa fazer ei toimi, mutta se liittyy enemmän kaupalliseen käytäntöön kuin plastiikkaan. Silkkipainatus Se oli prosessi, joka luotiin alun perin ei XX vuosisadan alussa painettujen tarrojen valmistamiseksi kulutustavaroille. Kuvan perinteiselle painopaperille tulostaneen taiteilijan pinnalla Tässä on kyse asetaatti sem qualquer ligação -levystä, jota pidettiin materiaalina taiteellinen.

Esitettäväksi valittu kuva liittyy suoraan jokapäiväiseen länsimaiseen kulttuuriin. Taiteilija työskentelee realistisella tyylillä ja yksinkertaistaa kahden kohteen yksityiskohtia pienentämällä niiden värit siniseksi ja valkoiseksi. Helppo lukea tai julkisesti nähty toistettu um sanduíche e um kylmäaine, joka antaa minulle työn nimen (Voileipä ja sooda).

Vuodesta 1996 lähtien kaksi esimerkillistä verohyvitystä Voileipä ja sooda löytää pysyvä kokoelma Tate (Lontoo).

9. Harjanvedot

Lichtenstein investoi kaiverrusten tuotantoon merkittävämmällä tavalla 1960-luvulla. Harjanvedot Se oli vuosina 1965-1966 kasvatettu syväpaino. Tänä aikana muovitaiteilija tutki sarjaa teoksia, jotka edustivat laajentuneita siveltimen vetoja. Tai syy poistettiin quadrinhoksen historiasta Maalaus, julkaistu Outoja jännitystarinoita (Lokakuu 1964):

Harjanvedot Se perustui paavilliseen tekniikkaan ja pyrki provosoimaan abstraktin ekspressionismin kannattajia. Nämä tavanomaiset taiteilijat sanoivat, että voimakkaalla siveltimellä se oli välitys suoraan tunteiden välittämiseen, Lichtenstein osoitti samalla, että

"Koska oikeat pensselöinnit ovat são tão ennalta määrätty kvantti kuin pensselöinnit kaksi animaatiota

Tai kankaan otsikko (Harjanvedot) quer-huimaus, kirjaimellisesti, harjausliikkeet. Pohjois-Amerikan taidemaalari halveksii tätä abstraktionistista ja naurettavaa pyrkimystä tai ryhmän tosiasian sanotaan olevan kaupallista.

10. Tyttö pallolla

Tyttö pallolla Se on maalattu vuonna 1961 ja se on öljymaalaus kankaalle, joka ei ole innoittanut Pocono Mountainsissa Pensilvâniassa sijaitsevan hotellin mainosta. Lichtensteinin maalaus on tällä hetkellä osa MOMA: n (Nova Iorque) pysyvää kokoelmaa.

Alkuperäinen kuva, joka toimi inspiraationa Pohjois-Amerikan taidemaalarille, oli valokuva, joka päättyi maalattava, mukautettu kielelle dos quadrinhos feita yksinkertaisilla viivoilla ja havainnollistettu ytimillä omaisuudet:

Tiedän kaiken tai liikkeen Pop-taide.

Löydä Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein syntyi 27. lokakuuta 1923 New Yorkissa, menestyvä tapahtumavälittäjä ja innostunut talonluovuttaja kulttuurimaailmasta. Beatrice Werner Lichtenstein, yhdessä Roy'n kanssa, myös usein näyttelyitä ja konsertteja (sama soittaa pianoa) ja haluaa vaikuttaa universumillesi nostamiin filhoihin.

Koska Roy Lichtenstein dava sinais do seu interesse keskisuuret taiteelliset hiukset: pintava, desenhava, fazia-veistokset, pianisti, hän oli usein jazz-esitysten ahkeruus. Vuonna 1940 tai nuori, joka tuli Escola de Belas Artes da Ohion osavaltion yliopistoon.

Lichtenstein palveli Yhdysvaltain armeijassa kolme vuotta toisen maailmansodan aikana.

1960-luvulla Yhdysvallat, yhdessä Andy Warholin, Jasper Johnsin ja James Rosenquistin kanssa, esiintyi kahtena pop-taideliikkeen johtajana. Hän kuvaili pop-taidetta "ei-amerikkalaiseksi maalaukseksi, mutta aidoksi teolliseksi maalaukseksi".

Lichtenstein oli 13 vuotta taiteen professori Ohion osavaltiossa, New Yorkin osavaltion yliopistossa ja Rutgersin yliopistossa.

Vuonna 1963 hän jätti akateemisen uransa maalaamaan kokopäiväisesti. Hänen kappaleitaan inspiroivat suuresti quadrinhos- ja tinham-tarinat, joissa parodia ja ironia olivat keskeisiä piirteitä.

Seu työtä enemmän bem tapahtui kaupan foi Mestariteos, joka päätyi myyntiin 165 tuhannella dollarilla tammikuussa 2017.

O faleceu-taidemaalari 29. syyskuuta 1997, seitsemänkymmentäkolme vuotta.

Conheça myös

• Romero Britto: teokset ja elämäkerta
• Beatriz Milhazesin teoksina imperdíveis
• Andy Warholin teokset, jotka sinun on tiedettävä!
• Jean-Michel Basquiatin teoksina
• Naisten maalaamina töinä