Taidehistoria: kronologinen opas taiteellisten aikakausien ymmärtämiseen

Chamamos de historia da arte kulttuuri- ja taiteellinen puku kaksi ihmistä, liian kauan historiasta ei maailmaa.

Kun taiteelliset ilmenemismuodot sekoittuvat ihmiskunnan historiaan muodostaakseen voimakkaan kanavan tunteiden, tunteiden ja myös vuoropuhelun ilmaisemiseksi.

Além disso, ela é mais a ferramenta, jota yhteiskunta käyttää paljastamaan käsityksensä historiallisesta hetkestä joka on tärkeä tutkimusalue, jotta he ymmärtäisivät, kuinka esi-isämme elivät ja näkivät liittyvät minuun.

Jotta tämä tietämysalue olisi kattavampi tai ymmärrettävä taiteiden kehitys, se jaettiin jaksoja.

Käymme läpi kaikki nämä vaiheet keskittyen Ocidental-taideEsittääkseen panoraaman taiteen historiasta sen varhaisimmista ajoista, liitin sen nykypäivään.

Esihistoriallinen taide (30 tuhatta a. C. Sidoin 4 tuhatta a. C.)

Voimme pitää taiteellisia ilmenemismuotoja yhtenä ensimmäisistä ihmisen ilmaisumuodoista. Kaikkein syrjäisimmät taidemuodot, jotka historioitsijat ovat tallentaneet historiaa edeltävältä ajalta (ou seja, ennen kirjoitettua keksintöä), tarkimmin

Ylivoimainen paleoliitti (noin 30 tuhatta a. C.).

Jotkut mielenosoitukset olivat "negatiivisempia" vaikuttuneita luolan seiniin. Nämä kuvat on valmistettu tuotteella, joka on valmistettu mineraalielementeistä ja joka puhalletaan niin monelle ihmiselle, jota seinät tukevat.

Koska tämä tekniikka sisällytettiin, syntyy muita luolasuunnitelmia, jotka edustavat eläimiä ja caça-illallisia, todennäköisesti hyvin rituaalisia. Maalaamisen lisäksi hän on myös veistos ja esineiden luominen.

Nessan aikakautta, ajatusta taiteesta mietiskelyn kohteena ei ollut olemassa, joten luomuksina tinham, muita toimintoja, jotka liittyvät utilitarismin ja hengellisyyden.

Uma das ominaisuudet fortes da ei-paleoliittinen taide oli a naturalistinen esitys, etsimällä uskollisuutta havaittuun kuvaan, kuten Espanjassa sijaitsevan Altamiran luolista löydetyn bisãon kuvan tapauksessa.

Ajan myötä kotitaloudet ja naiset alkavat hallita maataloutta ja kiinnittää itsensä sijaintiin. Tuolloin he alkoivat tuottaa kiillotetuista materiaaleista valmistettuja fermentaatioita, ei ajanjaksoa, joka tunnettiin nimellä neoliittinen.

Myös tuon ajan taide muuttuu, animaatioiden ja yhteisöllisten illallisten, kuten tanssien ja teosten, yksinkertaisemmilla esityksillä.

Ei ole myöskään neoliittia, että ensimmäisiä metalliveistoksia valmistettiin. Além disso, et sanoa kunnioitan arkkitehtuuria, são feitos -monumentteja pedrassa, kuten suuri kivirengas Stonehenge, joka sijaitsee Englannissa.

Luin myös: Rock-taide

Arte na Antiguidade (välillä 4 tuhatta a. C. vuosi 476 d. C.)

Muinaishistoriaan kuuluu useita sivilisaatioita, jotka käsittävät ajanjakson kirjoituksen keksimisestä keskiajan alkuun.

Voimme mainita joukosta, kuten civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, kaksi kelttiläistä povoa, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã.

Siksi käsittelemme joitain merkittävimpiä expressões culturais expressões -tapahtumia.

Arte da Mesopotâmia

Feita pelos povos mesopotâmicos -taide käsittää erilaisia ​​ilmenemismuotoja, kuten veistos, maalaaminen ja arkkitehtuuri. Ficava-alue Tigre- ja Eufrat-jokien välissä, alue, joka sijaitsee tällä hetkellä osissa Turkkia ja Irakia.

Neljän tuhannen vuoden sivilisaation ja Mesopotâmia são os Sumerien, Assyrian, Acádiosin, Babylonian ja Kaldeuksen muodostaneiden ihmisten keskuudessa.

Nähdessäsi löysit enemmän tilaa mesopotamialaisten keskuudessa, upeilla tuotannoilla. Veistos toimi koristeena rakenteille sekä maalaukselle.

Teemat vaihtelevat mytologisten olentojen, deusien ja deusien, animaisien ja pessojen välillä.

Egyptin taide

Uma das civilizações de maior importância da antiikin foi tai Egito Antigo. Tällä oli vain melko monimutkainen sosiaalinen ja kulttuurinen organisaatio.

Uskonnollisella puolella on valtava merkitys, ja se ohjaa kaikkia sosiaalisen organisaation aloja, mukaan lukien tai taiteellinen. Assim, koska ilmeikkäät egyptiläiset ilmentymät kulkevat aina läpi pelavam pela -henkisyyden ja symboliikan.

Uma dessas vertentes foi a hautajaiset, se ilmenee patsaiden ja esineiden kautta, jotka on asetettu yhteen ruumiille, omalle taiteelleen palsamointia, runsaasti koristellut suurten pyramidien sarkofagit, jotka palvelivat ikuisena asuinpaikkana kahdelle Faraot.

Taide oli oikeudenmukaista, noudatti melko jäykkiä sääntöjä, palvelee suurempaa tarkoitusta kuin yksilöllinen taiteellinen ilmaisu. Esimerkiksi Na-maalauksessa oli joitain standardeja, kuten lei antaa etulyöntiasemanIhmishahmoja kuvattiin vartalon kääntyessä eteenpäin, kun taas jalat, jalat ja päät näkyivät sivulta.

Lisätietoja a Antigo Egiton kiehtova taide.

Kreikan taide

Grécia Antiga on kenties sivilisaatio, joka vaikuttaa enemmän kaikkeen tai Ocidenteen. Tämä johtuu siitä, että sen yhteiskunta perustui joustavampiin uskonnollisiin vakaumuksiin kuin sivilisaatioihin. edellinen (kuten Egypti), jossa inhimillistä toimintaa ja järkevästi arvostettiin edellä hengellisyys.

Joka tapauksessa kreikkalaista mytologiaa pidettiin melko taiteellisten esineiden aiheena.

Grécia esiintyy kolmella eri ajanjaksolla: arkaainen, klassinen ja hellenistinen. Siksi kulttuuri pehmeni muutoksilla, samoin kuin itse sosiaalinen rakenne.

Silti voimme luonnehtia art desse povo de algumas maneirasia. Foi maalaus, veistos ja arkkitehtuuri, että kreikkalaiset ilmaisevat luovia ideoitaan, jotka yleensä osoittavat melko paljon. harmonia, huolestuneena symmetria e da täydellisyys.

Além disso, se oli taidetta, joka jäljitettiin homemin valorisaatioon. On utelias nähdä, kuinka en aloittanut, koska veistokset näyttävät expressões faciais -neutraaleilta, mikä kuten Tempon ohittaminen tulee yhä ilmeisemmäksi, koska veistoksia on mahdollista tarkkailla näytetään.

Luota myös analyysiimme taiteilija Grécia Antiga.

Roomalainen taide

Muinainen Rooma oli yksi kahdesta suuresta imperiumista, joilla oli já viu -ihmisyys. Fundação da cidade on teoreettisesti peräisin vuodelta 753 a. C. Siksi tämän ryhmän kulttuurivaikutukset perustuvat kahteen aikaisempaan sivilisaatioon etruskista Kreikan hellenistiseen aikakauteen.

Dessa muoto, arkkitehtuuri, maalaus ja veistos roomalainen tiveram as perfeição e beleza dos gregos -viite tai ihanne e joitain elementtejä kaksi etruskia.

Na-arkkitehtuuri, suuret rakennelmat rakentuvat seremitemppelien ja viihdetilojen, kuten teatterien, loppuun.

TAI Colosseum Se on esimerkki roomalaisesta teatterista. Jättimäisissä mittasuhteissa oli tilaa 40 tuhannelle istuvalle henkilölle ja 5 tuhatta ihmistä aloitti, eikä heille rakennettu mitään sekulua I.

Varhaiskristillinen tai varhaiskristillinen taide

Chamada "paleocristã-taide" liittyy taiteellisiin ilmentymiin, jotka cristãos pouco tempo depois da morte Jeesuksen Kristuksen kohdalla voit poistaa tapahtuman, hänen opetuslapsensa menevät pyytämään hänen sanaansa ja monista ihmisistä tulee omistautunut.

Alussa tämä yhteisö sijaitsi Juudiassa, paikassa, jossa Jeesus kuoli. Kun ihmiset kulkevat tahdin läpi, siirtyvät muualle Rooman valtakunnassa ja aloittavat mestarin koulutuksen.

Sillä välin Rooman hallitus ei sallinut tätä rotua, ja luotat suureen vainoon. Siksi siitä, että olet uma kielletty usko, te cristãos faziam suas homagens Jeesuksen em olet piilossa.

Bons-esimerkkejä paljastetaan katakombeissa, joissa ne haudattiin kuolleina. Costumava-se luo yksinkertaisia ​​kuvia, jotka sisältävät palvonnan symboleja, ja myöhemmin suunnitellaan hieman tarkemmin.

Arte na Idade Média (5. – 15. Vuosisata)

Keskiajalla se käsittää pitkän ajanjakson, joka on peräisin V-vuosisadalta tai XV-luvulta, joten taide oli sofrendo alterações ao long desses seculums.

Barbaarikarvojen toistuvien hyökkäysten jälkeen Rooma otettiin lopullisesti ja todettiin, että vuodesta 476 se muutti Idade Antigaan ja aloitti Idade Mediassa.

Siitä hetkestä lähtien kristinusko oli saamassa öljyä ja sisällytettiin viralliseksi uskonnoksi, ei siitä, että se tunnettiin Bysantin imperiumina.

TO bysanttilainen taide sitten passou ilmaista religiosidade cristã hyvin monipuolisella tavalla alkeellisella kristillisellä taiteella, osoittamalla loistoa ja rikkautta ja pyrkimällä suhteuttamaan Deuksen kuninkaan hahmo.

Siksi tämä on normien ja käytäntöjen (kuten egyptiläisen taiteen) cheia-taide. Jokainen hahmo esitettiin oikeassa paikassa, kun henkilöitä näytettiin kasvotusten ja monta kertaa rojalti näytettiin pyhänä.

Tai mosaiikki (pienten kivien sijoittaminen seinämaalaukseen, muodostaen kuvion) ​​oli hyvin laajasti käytetty tekniikka Bysantin ajanjaksolla.

Myöhemmin ilmenee muita taiteellisia ilmenemismuotoja, kuten ourivesaria, tuotettaessa peçasia rojaltimaksuihin, kuten kuoroja, jalokiviä ja ristiinnaulittuja.

Lisäksi keskiaikaista taidetta kehitettiin ja arkkitehtuuri muodostui pystysuoraksi, josta se löysi hedelmällisen maaperän kirkkojen, katedraalien ja basilikan rakentamisessa.

Romaaninen taide ja goottilainen taide ovat myös osa keskiaikaa, ei ominaisuus, joka on edelleen vahvasti sidoksissa katolisuuteen.

Renaissance Art in Modern Idade (kirjoittanut volta do sec XIV ao sec XVII)

Se ymmärretään renessanssina tai ajanjaksona, jolloin kulttuuriin alkoi kohdistua suuria vaikutteita antiikin klassisen kreikkalais-roomalaisen ideoista.

Tem início na Italia, kirjoittanut volta do seculo XIV ja evolve-se ata o seculo XVII, ymmärtämällä chamadaa Moderni Idade.

Nessan historian vaihe, on asteittain heräämässä humanistiset ja antroposentriset arvot, joka asettaa meidät tai ihmiset maailmankaikkeuden keskipisteeksi.

Kun taiteet heijastavat näitä käsityksiä, kirjallisuus, maalaus, veistos tai arkkitehtuuri käyttävät sitä. Renessanssin ominaisuudet etsivät harmoniaa, symmetriaa ja tasapainoa taiteellisissa sävellyksissä lukuun ottamatta perspektiivin ja syvyyden kehitystä.

Teos, josta tuli ajanjakson ikoni Mona Lisa (1503), kirjoittanut Leonardo da Vinci, jossa voimme havaita useita jälkiruokien erityispiirteitä.

Voimme mainita aikakauden suuria taiteilijoita Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) ja Sandro Boticcelli (1445-1510).

TO barokkitaide e o rokokoo- Se syntyi myöhemmin renessanssin taiteen ja modernin Idaden hajoamisena.

Art Idade Contemporânea (vuodesta 1789)

Idade Contemporânea alkoi 1700-luvulta, ja Ranskan vallankumous oli sen alkuperäinen kehys. Ei teoreettista kenttää, tämä jakso kestää kaksi päivää.

Samaan aikaan monet transformações sociais e culturais ocorreram de la la, jotta voimme ajatella, että elämme tällä hetkellä postmoderniteettia.

Myös modernia taidetta edeltävät tärkeät taiteelliset liikkeet, foram: uusklassismi, romantiikka, realismi, art nouveu, impressionismi ja jälki-impressionismi.

TAI uusklassismi Se ei näytä olevan 1700-luvun lopulla klassisten kreikkalaisten arvojen uudelleensuuntaus, jolla on suuri tekninen taidekouluissa.

Vastustaa tätä liikettä syntyy tai romantiikka (1820-1850), joka yritti murtautua klassisiin sääntöihin arvostamalla taiteilijan mielikuvitusta, sentimentaalisuutta ja yksilöllisyyttä.

Ha tai realismi (1850-1900) käsittelee romantismille päinvastaisia ​​ideoita pyrkien näyttämään todellisuuden objektiivisella ja idealistisella tavalla.

Ei XIX vuosisadan lopussa, jossa teollisuus on melko kehittynyt, Art nouveau se syntyy ajatuksena yhdistää erilaisia ​​viitteitä, kuten itämainen ja keskiaikainen taide, teolliseen tuotantoon.

Noin vuonna 1870 jotkut ranskalaiset taiteilijat alkoivat ajatella taiteellista tuotantoa, alkuperää tai impressionistinen liiketai joka pyrkii tulostamaan kankaita väreinä ja luonnollisia valaistusmuotoja kuin enxergavama.

Nuo taiteelliset kokeet tiveram taiteen seurauksena postimpressionisti, maalareiden kuten Van Goghin ja Cézannen kanssa.

Moderni taide (XIX vuosisadan loppu ja XX vuosisata)

Moderni taide sekoitetaan postimpressionistiseen tutkimukseen, ja myöhemmin se ei ala XX-luvulla, se ilmenee avantgardeina eurooppalaisina.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Ekspressionismi, fovismi, kubismi, futurismi, dadaismi ja surrealismi.

Ne, jotka ovat sitä mieltä, että tinham tai intuito de trazer innovaatio sekä estetiikassa että taiteessa ovat kehittyneitä, asetetaan maalaus, mutta myös veistos, kirjallisuus ja arkkitehtuuri.

Se oli kulttuurisen kuohunnan hetki, joka paljasti ensimmäisen ja toisen sodan teollisen kehityksen seuraamat valtavat muutokset.

São piti modernin taiteen tai abstrakcionismin vertenteitä myös op art,pop-taide e a Bauhaus-koulu.

Nykytaide (XX vuosisadan kusta)

Nykytaide on se, joka alkaa XX vuosisadan tavoitteesta ylittää nykytaiteen ja tarjoaa uusia polkuja Haasteet eivät kuulu ilmaisualaan.

Voimme sanoa, että tänään tuotetut taiteelliset kielet sisällytetään nykytaiteeseen tai samat kuin postmodernit taiteet.

Tämä on tapa arvostaa ja tuottaa taidetta, joka perustuu pop-taiteeseen, minimalismiin ja performatiivisiin toimiin noin kahden vuoden ajan 60.

Assim kuten oman elämän päivän lehtiä ja super kytketty ja teknologinen, nykyisen taiteen heijastaa tätä asiayhteyttä ja assimiloi erilaisia ​​kieliaineita, etsimään integraatiota jokapäiväisen maailman ja taiteen välillä.

Valitsimme videon kuraattorin ja tutkijan Sabrina Mouran kanssa, joka laati kysymyksiä ja määritteli ohjeita ilman tajua ymmärtää nykytaidetta.

Voit olla kiinnostunut:

• Tärkeitä taideteoksia ao longo da historia
• Taidetyypit
• Nykytaide
• Maailman tunnetuimmat maalaukset
• Kandinskyn teokset tuntemaan taidemaalarin elämän
• Kuuluisat taideteokset ja niiden uteliaisuudet

Bibliografiset viitteet:

• GOMBRICH, Ernst Hans. Historia antaa taidetta. 16. toim. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Taiteen historia. São Paulo: Toim. Ática, 2010.