Historia da dança ao longo do tempo

Tanssi on ilmeikäs kieli, joka käyttää ruumiillisia liikkeitä taiteellisen ja kommunikoivan kehityksen lähteenä. Além disso, é myös viihdettä ja monta kertaa sosiaalista vuorovaikutusta.

Kuten muutkin taiteen ilmenemismuodot, tanssi saavuttaa joissakin tapauksissa tietyn povo-kulttuuriarvojen välittämisen ja muuntaa eleiksi valtavan määrän tunteita ja tunteita.

Dança Contemporânea (kusta 1900-luvulla)

Tällä hetkellä esitettävä tanssi on nykytanssitunti. Muiden nykytaiteen ilmenemismuotojen lisäksi tanssiarkki jäljitti erilaisia ​​viitteitä ja inspiraatioita, mikä johti 60-luvun vuosikymmeneen.

Nykytanssin alkuperä liittyy yleensä Pohjois-Amerikan taiteilijoiden eleiden tutkimuksiin Judson-tanssiteatteri. Ryhmä otti yhteyttä tanssijoihin, kuvataiteilijoihin ja muusikoihin ja esitteli tanssin illallisen New Yorkissa, mikä vaikutti seuraavaan tanssikieleen.

Vaikka kehitystä tuskin tapahtuu, ei Brasilia, on yleistä, että tämä kieli käyttää joitain teknisiä tekniikoita, kuten

lattiatyöt (työ ei chão). Tässä menetelmässä liikkeitä tutkitaan matalassa tasossa käyttäen tukea tai chãoa.

Sillä välin tai mikä vielä tärkeämpää, nykytanssi voidaan ymmärtää ilmaisuna, joka pyrkii kehon tietoisuus, tuomalla komponentteja, jotka liittyvät teknisten näkökohtien kanssa, ja arvostamalla luovuutta ja improvisaatio.

Uma-tanssija ja arvostettu brasilialainen koreografi, myös kansainvälisesti, on Deborah Colker. Taiteilija perusti Cia de Dança Deborah Colkerin, joka oli sen ensimmäinen esiintyminen vuonna 1994. Deborahin ehdottamat liikkeet ovat yllyttäviä, ja joissakin koreografioissa ne haastavat gravitas, työtasapainon ja luottamuksen joukkueeseen.

Outra-yhtiö nykyaikaisesta brasilialaisesta tanssista, joka on loistavaa Corpo-konserni. Minas Geraisissa vuonna 1975 perustettu ryhmä tekee huolellisen koreografiatyön, joka liittyy musiikkiin, yleensä Brasilian suosittuun musiikkiin.

Ei esitystä Kiertue, esitteli vuoden 2017 pela companhia, trilha sonora foi composta pela banda Metá Metá Käsitelty aihe liittyi Exuun, Entidade do Candombléen. Daí tai ei “käänny”, mikä viittaa sekä ruumiilliseen liikkeeseen että rituaaliseen tapahtumaan, jossa on afrikkalainen matriisi.

Katso Canal Curta -raportti, joka sisältää otteita ja selittää esityksen kontekstin.

Moderni tanssi (1900-luvun ensimmäinen tavoite)

1900-luvun ensimmäinen tavoite, jolloin nykytaide luovuttaa itsensä ja jäljittää taiteellisen luomisen uuden historian yleisesti, modernia tanssia syntyy myös Yhdysvalloissa Euroopassa.

Assim, voimme puhua modernista tanssista, joukosta ilmaisuja, jotka pyrkivät murtamaan klassisen tanssin jäykkyyden. Issoa varten kehitettiin erilaisia ​​tekniikoita sujuvuuden ja eleiden vapauden lisäämiseksi tutkien ihmisten huolenaiheita ja tunteita sen perusteella.

Olen jopa laajentamassa tai leikkaamassa nykytanssin mahdollisuuksia, jotkut piirteet muistetaan. Nela, meillä on tapana käyttää kehon keskusta eixo, ou seja, liikkuvana tai tavaratilassa, jossa on vääntöjä ja irtoamisia. Se on myös tutkinut ulkonaliikkumiskieltoa, kyyristyneitä tai masentuneita liikkeitä tai joita ei käytetty tällä hetkellä.

Foram monille ihmisille, jotka ovat vastuussa tästä uudesta tavasta kasvattaa ja arvostaa tanssia, yksi heistä oli Pohjois-Amerikan Isadora Duncan (1877-1927), jota pidetään modernin tanssin edeltäjänä.

Isadora on mullistanut liikkumisen taiteen jäljittämällä joustavammat ja tunnepitoisemmat eleet. Lisäksi hylkäsin jäykät klassiset balettipuvut, investoimalla kevyisiin ja esvoaçantes-vaatteisiin ja vapauttamalla itseni paljain jaloin.

Tällä hetkellä on mahdollista arvostaa hänen perintöään tanssijoiden avulla, jotka esittävät koreografioita Isadora, kuten espanjaksi, Tamara Rojo ao esiintyy tai vain Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Duncan.

Dança no Romantismo (1700-luvun loppu ja 1800-luku)

1700-luvun lopulla syntyneen romantiikan aikana se oli hyvin hedelmällistä klassiselle tanssille Euroopassa, tarkemmin tanssille. Ja kun tämän tyyppinen tanssi vakiintuu ja siitä tulee yksi edustavimmista taiteellisista ilmaisuista omistavat kaksi romanttinen.

Esitetyt hahmot auttavat myös nostamaan kaksi balaa "sokerimaisessa" ilmapiirissä. romantiikkaa, tanssijoiden kanssa tuoden saias de tule -sidoin panturrilha-, sapatilhas de ponta- ja cabelos-vankeja em koksit.

Kaksi tuolloin eniten erotettua esitystä olivat Giselle (ou Les Willis), esiintyi ensimmäistä kertaa vuonna 1840 Pariisin kansallisoopperassa.

Dança kertoo tarinan Giselleestä, naisesta, Campesinasta, jonka koti murskata ja on pettynyt huomatessaan, että hän oli vaarantunut. Além disso, on olemassa voimakkaasti nuorten naisten neitsyiden henkiä, jotka pian menevät naimisiin.

Tämä oli ensimmäinen tanssi, joka esitettiin kaikkien tanssijoiden kanssa sapatilhas de ponassa, jota käytettiin levitaation tunteen antamiseen laatikossa. Mene tulkintaan Giselle Venäläinen tanssija Pela Natalia Osipova kuninkaallisessa oopperatalossa.

On myös tärkeää korostaa, että muualla maailmassa esiintyy erilaisia ​​tanssin ilmentymiä.

Ei esimerkiksi Brasiliassa, 1800-luvulla esiintyneitä emineja oli nousemassa mustan väestön escravizadan tai samban, tanssin ja musiikin keskuudessa, joilla oli voimakas afrikkalainen vaikutus.

Dança no Renascimento (kuudennentoista ja seitsemästoista vuosisadan välillä)

Ei ole renessanssin aikaa, jolloin tanssi tuli taiteellisemmaksi. Essa linguagem, joka aiemmin oli hylätty ja jota pidettiin perimänä, antaa tilaa nobrezan ja passin välillä määritettäväksi symbolina Tila Sosiaalinen.

Lisäksi on ammattitaitoisia tanssijoita ja suuri ilmaisun järjestelmällisyys, ja tutkijaryhmät ovat omistautuneet luomaan standardoituja eleitä ja liikkeitä. Se on hetki, jolloin luopun tai bleat.

Soitettu lippu Italiassa, tällä tavoin tanssimalla ganhou muita alueita, erotun Ranskassa en tiedä XVI.

Nesse-tanssikonteksti sisälsi myös muita kieliä, kuten laulun, runouden ja orkesterin.

En tiedä kuinka seurata tanssia kahden salonin jälkeen, ja se sattuu olemaan laatikoissa, kun aloitamme tanssiesitykset.

Foi Ranskan alueella, joka vahvistettiin fato essa -tanssilla, varsinkin kuningas Louis XIV: n hovissa. Hallitsija kietoo itsensä voimakkaasti baleksi ja tulee tanssijoiksi.

Hänen nimensä on "King-Sun" Baletti de la Nuit, em que trajava uma roupa muito chamativa e brillhante edustavat o astro-reiä.

Dança na Idade Média (sek. V ja XV)

Idade Media oli ajanjakso, jolloin katolinen kirkko nimesi yhteiskunnan sääntöjä. Oli voimakas moralisoiva tunne ja tanssi, koska ruumis käytti sitä, se nähtiin rienaavana ilmentymänä, joka liittyi pakanalliseen ja harhaoppiseen kulttuuriin.

Samaan aikaan paikalliset jatkavat tanssien harjoittamista suosituilla festivaaleilla, yleensä ryhmissä.

Samoin heitimme heidät tanssimaan, sitä harjoitettiin juhlissa tai että myöhemmin se saisi alkunsa tuomioistuimen tansseista.

Danças Milenares (muinaiset ajat)

Ennen kuin kristinusko määritettiin länsimaiden korkeimmaksi voimaksi ja tuomittiin tanssi profaaniksi, tätä ilmaisua kohdeltiin päinvastoin hiuksina pyhinä karvoina povos da antiikin.

Mesopotâmian, Intian, Egyptin ja Kreikan sivilisaatiot tanssia pidettiin tapana juhlia jumalallisuuksia, ja se toteutettiin pääasiassa rituaaleissa.

Foram löysi maalauksia, jotka sisältävät tanssi-illallisia sekä kreikkalaisista että egyptiläisistä esineistä.

Dança Primitiva (na pré-historia)

Tanssin alkuperä johtuu alkeellisista sivilisaatioista. Voimme ajatella, että elekieli muodostaa ensimmäiset ihmisten välisen viestinnän muodot, jotka syntyvät samanaikaisesti ennen epäonnistumista.

Kuten kahdesta alkutanssista käy ilmi, voimme havaita luolamaalauksia, jotka nämä sivilisaatiot deiksaramuttavat meitä, jotkut paljastavat tanssivia ihmisryhmiä.

Vakuutan, että tämä ilmentymä on yhdessä ensimmäisten expressões musicais, pois -toimintojen kanssa, vaikka se voi olla olemassa toisistaan ​​erillään, nämä ovat tuettuja kieliä.

Assim, stimuloidut karvat pojat da natureza, das palmas, da batida do coração e demais barulhos, homens e Esihistorialliset naiset alkavat liikuttaa kehoaan kommunikoivan intuition, viestinnän ja myös hengellinen.

Voit myös olla kiinnostunut:

• Tanssityypit: tyylit tunnetaan paremmin Brasiliassa ja muualla maailmassa
• Nykytanssi
• Melhores dançarinos e dançarinas da historia
• Tyypit tansseja Salãosta, joita harjoitellaan eniten Brasiliassa
• Kansantanssitansseja Brasiliassa ja muualla maailmassa