Kaksi Fridaa: merkitys ja analyysi

Frida Khalo (Coyoacán, 6. heinäkuuta 1907 - 13. heinäkuuta 1954) on yksi tärkeimmät meksikolaiset maalarit 1900-luvun alkupuoliskolta ja tämän vuosisadan ikoninen hahmo, josta tuli aktiivisuuden ja työn omaperäisyyden vertailuarvo. Kiistanalainen teos häiritsevän ja luokittelemattoman luonteensa vuoksi. Niinpä hän itse ei koskaan pitänyt itseään surrealistisena, pysymällä aina surrealismin ja maagisen realismin välillä.

Tässä PROFESSORIN oppitunnissa tarjoamme kahden Fridan merkitys ja analyysi, yksi Khalon tunnetuimmista teoksista, koska se sisältää kaikki hänen tyylinsä tunnusomaiset elementit.

Indeksi

1. Kahden perjantain analyysi
2. Mitä merkitystä Las dos Fridasin maalauksella on?
3. Kaksi Fridas-tyyliä ja symboleja

On Frida Khalon työ Tämä täynnä symboliikkaa ja näyttää meille kuvan, jonka taidemaalari oli itsestään, upottamalla meidät siihen fyysisen ja henkisen kivun universumi.

Kaksi Fridaa Se on ensimmäinen maalaus

Frida maalaa tälle suurelle kankaalle a kaksinkertainen omakuva jossa kaksi Fridaa ilmestyy istuen penkillä ja harmaalla taustalla, joka näyttää tumman ja myrskyisen taivaan. Nämä kaksi hahmoa pitävät käsiään ja tuijottavat katsojaa.

• Frida vasemmalla Hänellä on valkoinen kukkamekko, viktoriaaninen tyyli, ja se osoittaa meille taiteilijan eurooppalaisen puolen, hänen isänsä oli saksalainen.
• Sillä aikaa Frida oikealla se kuvaa taiteilijan alkuperäiskansaa, meksikolaista osaa. Tämä Frida on pukeutunut perinteiseen Tehuanan pukuun, pitäen kädessään miniatyyri muotokuvaa Diego Riverasta.

Toinen silmiinpistävimmistä näkökohdista on kuinka Frida näyttää sisäelimet paljastamaan kivunsa jyrkimmällä tavalla. Vasemmanpuoleisella Fridalla on siis avoin sydän ja suoni, joka putoaa hameen, joka näyttää puristuneen, mutta vuodattavan verta. Tämä sydän liittyy myös oikealla olevan Fridan sydämeen, sydämen ollessa kokonaan rinnan ulkopuolella ja siitä, joka myös tulee ulos toisesta suonesta, joka yhdistyy pieneen Riveran muotokuvaan.

Asiantuntijat huomauttavat, että tämä työ oli eräänlainen hoito Diego Riveran erottamisen voittamiseksi. Nuoren Fridan ja Riveran välinen suhde alkoi taiteilijan häikäisemisellä ennen muralistin loistavaa ja räjähtävää persoonallisuutta, joka on jo taidemaailman hahmo. Rivera tapaa Fridan neljä vuotta liikenneonnettomuuden jälkeen, johon nuori nainen kärsi, rakastui ja mennä naimisiin huolimatta taiteilijan äidin sidoksen aiheuttamasta haluttomuudesta naispuolisen naisen takia taidemaalari.

Aivan kuten pelättiin, Kahden maalarin suhde oli myrskyisä, molemmat olivat uskottomia, mutta erottaminen oli myös tuskallista. Niinpä yksi tulkinnoista on, että maalaus edustaa eron aiheuttamaa ahdistusta. Maalari on läsnä Riveran muotokuvassa, jota oikealla oleva Frida pitää kädessään ja puuttuvassa kappaleessa Fridan sydän vasemmalla, tapa viitata hylkäämiseen, jonka hänen eurooppalaiset yhteytensä herättivät hänessä.

Frida osoittaa identiteettisi kaksinaisuuden, yhteinen metafora hänessä, mikä heijastaa äitinsä Meksikon vaikutusta ja hänen eurooppalaista vaikutusta isä, luopumatta heistä ja yrittämällä osoittaa näillä toisiinsa liitetyillä käsillä sen järkevä side Liitto. Toinen yhteys, valtimo, edustaa tunteiden yhdistymistä. Hän tietää, että eurooppalaisella Fridalla on perinteisempi ja konservatiivisempi perintö, kun taas Fridalla, jolla on Alkuperäiskansan naisen Riveran kanssa löydetty nainen on ylpeä juuristaan ​​ja tuntee olevansa yhtenäinen aviomies. Frida värähtelee siten voimaannuttamisen ja alistumisen välillä.

Frida huomautti, että työ viittaa kuvitteellisen lapsuuden ystävän muisti, huomauttamaan myöhemmin, että hän yritti ilmaista yksinäisyys, jonka tunsin erillään Riverasta.

Frida Khalolla on ainutlaatuinen kuvallinen tyyli,naiiviY autodidact, jossa realismi fantasian ja meksikolaisen kansanperinteen kanssa.

Vaikka André Bretón, yksi surrealismi, yritti vaatia teoksensa osana surrealistista liikettä, taidemaalari hylkäsi sen, koska hän katsoi, ettei hän maalannut unia tai painajaisia, vain mitä hän asui. Lisäksi Frida katsoi sen hänen työstään oli myös poliittinen sävy, puolustaa meksikolaista nationalismia ja elvyttää kansanperinnettä ja perinteistä kulttuuria.

Frida esitteli myös feministinen symboliikka, näyttäen heissä kokemuksensa naisena: avioliitto, äitiys, hedelmällisyys ja a kuva itsestään, joka pakenee naisellisen kauneuden käytänteistä edustamalla itseään hiuksilla kasvojen.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Kaksi Fridaa: merkitys ja analyysi, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Kahlo, Frida (2019), Kaksi Fridaa: Frida Khalon kirjoittamat muistot, Red Fox Books
• VVAA (2010), Frida Khalo: Taiteen tietosanakirja, Tikal
• VVAA (2003), Frida Khalo: Taidegeenit, Susaeta