Pourquoi aimons-nous les films d'horreur ?
Une autre année dans quelques jours est à nouveau Halloween. Une fête qui n'est pas typique de notre pays, mais qui petit à petit gagne du terrain, peut-être parce qu'elle est une date fixée pour la terreur.
Tout au long de cette semaine, les chaînes de télévision commenceront à diffuser des films d'horreur et des émissions spéciales, et la même nuit du 31, nous pourrons voir des gens déguisés errer dans les rues.
Cinéma d'horreur: le goût déconcertant pour l'horreur
Si quelque chose est clair, c'est qu'une grande partie de la population aime les films d'horreur. Mais, Pourquoi en viennent-ils à aimer les films d'horreur ? Les sensations associées à la peur ne sont généralement pas associées au plaisir, mais au contraire: la peur est produite par une réponse physiologique qui apparaît lorsque les chances de voir notre vie menacée par un danger sont relativement élevées et, par conséquent, nous apprenons à l'éviter. Cependant, au cinéma, les gens investissent de l'argent et du temps pour être exposés à des situations qui produisent la terreur. Pourquoi cela arrive-t-il?
Beaucoup peuvent penser que cela est dû à un manque d'empathie ou à une sadisme propre de la personne qui est politiquement incorrect et que, une fois par an, il peut se révéler. Cependant, il existe des théories qui vont au-delà de ce point de vue.
Les théories de Zillman sur notre préférence pour les films effrayants et sadiques
Pour donner quelques réponses, on peut appliquer ce qui suit Les théories de Zillman (1991a; 1991b; 1996), qui parlent de pourquoi nous sommes attirés par les personnages dramatiques. Si vous avez déjà pensé à la façon dont un genre consacré à exposer la souffrance des autres peut devenir apprécié, l'explication suivante peut satisfaire votre curiosité.
Théorie dispositionnelle: l'importance des « bons » et des « mauvais » caractères
Tous les récits fictifs comprennent une intrigue et des personnages. L'objectif des scénaristes avec ces deux éléments est, d'une part, d'articuler l'intrigue pour induire un plaisir esthétique chez le spectateur, une « intrigue d'accrochage ». Pour cela, d'autre part, il faut travailler sur les personnages, pour que le spectateur puisse se mettre à sa place et vivre ses aventures en première peau. C'est donc, contrairement à ce que l'on pourrait penser, un processus de empathie.
Cependant, dans chaque histoire, il y a des protagonistes et des antagonistes; et nous ne sympathisons pas de la même manière les uns avec les autres. De plus, le même contexte d'événements qui entoure le protagoniste est indésirable pour le spectateur, c'est-à-dire personne n'aimerait vraiment vivre les mêmes situations que dans un film d'horreur.
Empathie et compassion envers les personnages auxquels nous nous identifions
La théorie dispositionnelle explique qu'après les premières scènes de voir les personnages à l'écran, nous faisons des évaluations morales très rapides de "Qui est le bon" Oui "qui est le méchant". De cette façon, nous assignons les rôles à l'intrigue et organisons les attentes de ce qui va se passer. Nous sommes clairs que les personnages valorisés positivement, des malheurs commenceront à leur arriver, générant ainsi de la compassion envers eux et gagnant de l'empathie et de l'identification. De cette façon, nous agissons en tant qu'"observateurs moraux" tout au long du film, évaluant si les "faits sont bons ou mauvais" et s'ils arrivent aux "bonnes ou mauvaises personnes"; créer ce qu'on appelle dispositions affectives.
Nous souhaitons le meilleur aux bons personnages... et vice versa
Lorsque vous développez une disposition affective positive envers un personnage, vous voulez qu'il lui arrive de bonnes choses et vous craignez que de mauvaises choses puissent lui arriver. Maintenant, il a aussi une contrepartie, puisque sSi la disposition affective générée est négative, on s'attend à ce que les actes négatifs que le personnage développe aient leurs conséquences. En d'autres termes, tant que nous valorisons positivement, nous espérons que ce personnage s'en sortira bien, tandis que s'il l'est négativement, il s'en tirera mal; une principe de justice.
Dans ce sens, l'attrait pour ces films est donné par leur résolution. Au fil des minutes, des attentes sont générées sur "comment devrait se terminer l'histoire de chaque personnage", de sorte que lorsqu'elle est résolue, cela nous donne du plaisir. La fin des films parvient à satisfaire l'angoisse générée par les attentes, réalisant cette fin que nous attendions.
Quelques exemples: pousser un cri, Carrie Oui La dernière maison sur la gauche
A titre d'exemple, ces deux processus de disposition affective et négative sont exploités dans les films d'horreur. Dans "Cri" le même protagoniste est maintenu tout au long des suites, maintenant de l'empathie et une disposition affective positive envers elle et l'espoir qu'il survivra.
Un autre cas est celui de "Carrie", dans lequel nous développons une telle compassion que nous ne jugeons pas la scène finale comme injuste. Et il y a aussi des cas du processus inverse, comme dans "La dernière maison la gauche", où nous produisons une grande disposition négative envers les méchants et souhaitons leur malheur; un sentiment de vengeance qui fait plaisir.
Théorie du transfert d'activation: expliquer le plaisir par la peur
Cependant, le théorie de la mise en pagen'explique pas pourquoi nous aimons ressentir de l'inconfort en ayant des attentes contraires à l'évaluation du personnage. Si nous voulons que de bonnes choses arrivent à cette bonne fille, pourquoi aimons-nous quand de mauvaises choses lui arrivent? De nombreuses enquêtes révèlent un principe de inversion hédonique dans l'évaluation des personnages dramatiques: plus le spectateur souffre, meilleure est son appréciation du film.
Plus le protagoniste a de mal, plus nous apprécions
Il est due à un processus physiologique qui est expliqué par la théorie de transfert d'activation. Cette théorie stipule que lorsque des événements contraires à nos attentes se produisent, un malaise empathique est généré et, à son tour, une réaction physiologique conséquente. Cette réaction augmente au fur et à mesure que les problèmes s'accumulent pour le protagoniste, en même temps que nous continuons à entretenir l'espoir de nos attentes initiales.
De cette façon, les difficultés qui apparaissent sur le chemin du héros augmentent le malaise que nous ressentons, et la peur qu'il n'ait pas une fin heureuse. Cependant, notre espoir pour cela demeure. Nous réagissons ainsi à l'angoisse de la déception des deux côtés: nous voulons que de bonnes choses arrivent en même temps que seules les mauvaises choses arrivent. Lorsque la fin est atteinte et que les attentes sont satisfaites, même s'il s'agit d'une expérience émotionnelle positif, nous maintenons encore l'activation physiologique produite par les malheurs, puisque leur élimination. C'est ainsi que ces "résidus d'excitation" sont maintenus pendant le dénouement, augmentant le plaisir de la fin.
La tension a quelque chose d'addictif
Disons que petit à petit, même si on espère que ça se termine bien, on s'habitue aux malheurs qui arrivent, de sorte qu'en ayant la fin heureuse, cette attente remplie, nous l'apprécions davantage, parce que nous y étions plus prédisposés. contraire. C'est un processus d'accoutumance vers les malheurs qui nous sensibilise vers les succès. Plus l'intensité des résidus d'excitation avant le résultat est grande, plus le plaisir qu'il nous procure est grand. C'est-à-dire, plus il y a de tension dans les moments qui précèdent la fin, plus on en profite.
À quoi ressemblent les films d'horreur et pourquoi nous rendent-ils accros ?
En ce sens, il explique comment s'articulent les films d'horreur. Au début il y a une présentation des personnages, et les premières victimes n'interfèrent pas beaucoup dans le déroulement des événements. Il existe un grand nombre de films dans lesquels le protagoniste découvre les cadavres de ses compagnons à la fin, au milieu de la poursuite et atteignant le paroxysme de la tension. Pourtant, la tension est gérée progressivement, augmentant progressivement avant la fin.
Caractéristiques des films d'horreur
Cependant, les deux théories précédentes sont élaborées par Zillman pour expliquer, en particulier, les drames, pas les films d'horreur. Cependant, les deux genres sont proches dans leur récit, puisqu'ils présentent tous deux des personnages qui subissent des malheurs. Même comme ça, il y a des caractéristiques des films d'horreur qui augmentent les effets des théories précédentes.
- Nombre de protagonistes. La plupart des films d'horreur présentent un groupe de personnages. Au début, n'importe lequel d'entre eux peut être le protagoniste, notre activation empathique est donc partagée entre tous. Au fur et à mesure que le nombre diminue, notre empathie augmente envers ceux qui restent, augmentant ainsi progressivement l'identification empathique parallèlement à la tension physiologique. C'est-à-dire, Au début, nous sympathisons moins, mais à mesure que les personnages disparaissent, notre empathie pour ceux qui restent augmente, intensifiant l'effet de la théorie dispositionnelle..
- Récit d'horreur. Voir un film d'horreur nous fait déjà douter de sa fin. Eh bien, beaucoup d'entre eux ont une fin heureuse, mais beaucoup d'autres ont une fin tragique. Par conséquent, à la tension par les attentes s'ajoute la incertitude. Ne pas savoir s'il aura une fin heureuse augmente la tension et son activation physiologique, ainsi que le plaisir après la fin. Jouer avec l'incertitude de la fin est une caractéristique de la saga "Saw", dans laquelle l'attente est maintenue sur ce que fait chaque protagoniste et comment cela affectera la fin.
- Personnages stéréotypés. De nombreux arguments du genre recourent à l'inclusion de personnages stéréotypés. La « blonde idiote », le « drôle d'Afro-américain », le « beau gosse arrogant » en font partie. Si le film utilise beaucoup ces stéréotypes, nous pouvons moins sympathiser avec eux. De plus, si un profil de méchant bien conçu est ajouté à cela, il est possible que nous sympathisons davantage avec l'antagoniste et que nous aimions qu'il survive à la fin. C'est ainsi que sont expliquées les grandes suites, telles que "Vendredi 13", dans laquelle le méchant a une plus grande complexité que les protagonistes et l'histoire se concentre sur lui.
- Réglage. Contrairement aux films dramatiques, la mise en scène des films d'horreur prédispose à l'activation physiologique. Le son, l'image ou le contexte en lui-même sont des aspects aussi importants que l'intrigue, puisque ils servent à augmenter les effets que l'intrigue produit par elle-même. De plus, ce sont des éléments qui influencent également les attentes, car si c'est une nuit d'orage et que les lumières s'éteignent, il va sûrement se passer quelque chose.
- Complexité du meurtre. Étant un film d'horreur, un personnage va sûrement mourir. Avec cette prédisposition, les téléspectateurs espèrent voir des scènes de mort qui nous surprennent. Plutôt qu'ils nous produisent le activation physiologique qu'ils doivent nous provoquer, car ceux qui ont pu arriver auparavant, ainsi que ceux vus dans d'autres films, produisent une accoutumance; on s'habitue à voir mourir. Cela peut bien être un inconvénient, car cela rend le public plus exigeant, mais cela détermine aussi comment, tout au long de l'intrigue, chaque victime développe une plus grande souffrance; ou d'une manière différente de la précédente, pour qu'on ne s'y habitue pas. Il y a plusieurs exemples, comme dans "A Nightmare on Elm Street", dans lequel quand on voit apparaître Freddy Krüeger, on a déjà peur de ne pas savoir ce qui va se passer. La saga « Saw » ou le fameux « Seven » en sont aussi de bons exemples.
résumer
Pourtant, Bien qu'il semble que cela soit dû à un manque d'empathie, les processus qui mènent à une passion pour la terreur sont à l'opposé.
Il est destiné à faciliter le processus de empathie, proposent une série de malheurs et jouent avec les attentes de dénouement que se forme le spectateur. Je suis désolé de décevoir certains lecteurs, car vous n'avez pas de sadique caché comme vous le pensiez. Ou du moins pas tous. Joyeux Halloween pour ceux qui l'apprécient.
Références bibliographiques:
- Zillman, D. (1991a). Visionnage de la télévision et excitation psychologique. Dans J. Bryant D. Zillman (Eds.), Répondre à l'écran: Réception et processus de réaction (pp. 103–133). Hillsadale, NJ: Lawrence Erlbaum Associates
- Zillmann, D. (1991b). Empathie: effet de témoigner des émotions des autres. Dans J. Bryant et D. Zillmann (Eds.), Répondre à l'écran: Processus de réception et de réaction (pp. 135–168). Hillsdale, N.J.: Lawrence Erlbaum Associates.
- Zillmann, D. (1996). La psychologie du suspense dans l'exposition dramatique. Dans P. Vorderer, W. J. Wulff et M. Friedrichsen (Eds.), Suspense: conceptualisations, analyses théoriques et explorations empiriques (pp 199-231). Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum Associates