Piero MANZONI: UVRES D'ART les plus importantes

Piero Manzoni (1933-1963) est l'un des artistes les plus irrévérencieux, subversifs et engagés de la art réaliste français, bien qu'on puisse le considérer comme l'un des précurseurs de l'art conceptuel ou de l'art action. L'ennui de certains artistes pour la primauté de la forme sur le contenu, a conduit les jeunes artistes des années 60 à promouvoir l'idée ou le concept comme un aspect fondamental de l'œuvre. Manzoni en est même venu à considérer que le corps de l'artiste est aussi producteur d'art.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous présentons quelles sont les œuvres d'art les plus importantes de Piero Manzoni pour vous faire découvrir l'un des artistes d'avant-garde les plus surprenants du XXe siècle.

Indice

1. Caractéristiques du concept art de Piero Manzoni
2. Acrome (1957-1958), l'une des œuvres importantes de Manzoni
3. Lignes (1959)
4. Consommation d'art dynamique par le public amateur d'art (1960)
5. Le souffle de l'artiste (1961)
6. Merde d'artiste (1961)

Piero Manzoni était un noble italien qui a tourné le dos à toutes les normes établies de la production artistique, devenant l'un des artistes les plus irrévérencieux et satiriques allant même jusqu'à faire de l'art avec leurs propres excréments.

Tout n'est qu'ironie et humour, son travail étant l'inspiration de mouvements après sa mort prématurée, il décède à l'âge de 29 ans. Ainsi, Manzoni a eu une influence significative sur les mouvements artistiques tels que Art de la performanceet dans le art conceptuel. Parmi les caractéristiques les plus marquantes de son œuvre, nous relevons

• Le sien le travail est irrévérencieux, humoristique, étant transgressif et cherchant toujours à provoquer une réaction chez le spectateur. Ainsi, son travail est une critique implicite du consumérisme et du fonctionnement du marché de l'Art.
• il a été vu fortement influencé par l'avant-garde européenne d'après-guerre.
• Dans sa production artistique l'idée du corps comme objet d'art est la clé et comment tous les processus corporels peuvent être utilisés comme processus artistiques. Une idée qui influencera le Art de la performance, avec de nombreux artistes ultérieurs qui utiliseront leur propre corps comme matériau artistique capable de résister à la marchandisation et ainsi de subvertir le commerce de l'art.

Achromeest une série d'œuvres créées avec différents matériaux et textures dans lesquelles il utilise du kaolin (argile blanche) sur toile pour composer des œuvres connues sous le nom de « peintures incolores ». Pour réaliser cette série de peintures, Manzoni s'est inspiré du œuvres monochromes d'Yves Klein. Parmi les matériaux utilisés, on distingue la paille, le plastique et le coton, Manzoni les qualifiant de « chair vivante ».

Dans cette œuvre, Manzoni subvertit les deux techniques traditionnelles de la peinture, rendant présent son idée de faire disparaître complètement l'art et c'est le spectateur qui projette du sens dans elles. Des images absolues qui se limitent à être, sans exprimer d'émotions ni montrer le monde. Une position anti-art qui rappelle l'admiration de Manzoni pour le Dadaïsme et pour le ready-made par Duchamp.

Lignes C'est une autre des œuvres les plus remarquables de Piero Manzoni. Ce travail consiste en un une seule ligne continue, imprimé à la presse à journaux sur une longue bande de papier que l'artiste a ensuite enroulée et insérée dans un tube en carton. Après avoir été exposés, les deux tubes fabriqués par Manzoni ont été vendus à condition de ne jamais les ouvrir. Seulement le étiquette d'emballage Sur chaque tube, il garantissait qui était l'auteur, ainsi que la date et la longueur exacte de la ligne imprimée à l'intérieur.

L'idée de Manzoni était de créer un travail totalement conceptuel car la ligne n'existe que dans l'esprit du spectateur. uvre immatérielle et invisible, car ouvrir le sceau du tube signifiait que l'œuvre cessait d'exister et d'être de l'art. Quoi qu'il en soit, et malgré les souhaits de Manzoni, les tubes ont été ouverts et exposés.

C'était un performance réalisé par Manzoni lors d'une conférence au Galerie Azimut (dont il était copropriétaire avec Enrico Castellani). Dans son parcours, Manzoni a marqué quelques oeufs bouillis avec leurs empreintes digitales, insistant sur le fait qu'ils devenaient ainsi « de l'art ». Il a ensuite mangé un des œufs avant d'offrir le reste au public. Manzoni a souligné comment la consommation d'œufs répondait à son souhait de disparition de l'œuvre d'art, en plus de qu'en mangeant l'œuf, le public devenait une œuvre d'art du fait de son contact avec la main du artiste.

Cette performance était conforme à l'idée de Manzoni de considérer que l'artiste a un "pouvoir sacerdotal" et comment des objets apparemment banals ou jetables ont été consacrés avec la touche de l'artiste. Un travail qui peut aussi être interprété comme un reflet du consumérisme qui dominait une grande partie de la société italienne après la Seconde Guerre mondiale, ainsi que la notion catholique de transsubstantiation. Sans aucun doute, l'une des œuvres d'art les plus importantes de Piero Manzoni.

Et dans le groupe des œuvres les plus importantes de Piero Manzoni se distingue également Le souffle de l'artiste o Le souffle de l'artiste. Dans cette œuvre, il poursuit son exploration de l'action sanctifiante de l'artiste. L'œuvre est constituée de ballons gonflés par l'artiste et fixés sur des planches. Comme l'a dit Manzoni lui-même, "quand je gonfle un ballon, je gonfle l'âme en un objet qui devient éternel".

Manzoni a facturé 200 lires pour chaque litre d'air qu'il a soufflé dans les ballons, mais comme son souffle s'est lentement évaporé avec le temps, l'objet a été rendu "sans valeur". Une idée d'achat de vide ou d'immatérialité qui était aussi hantée par Yves Klein. Selon les critiques, Manzoni a également transmis avec cette œuvre l'intégralité de tragédie de la Seconde Guerre mondiale. Le ballon dégonflé était une métaphore du corps dégonflé d'une personne entourée par les séquelles de la guerre et dans une culture qui valorise de plus en plus la production de masse plutôt que l'artisanat et la création artistique.

C'est l'un de ses Les œuvres les plus célèbres et les plus réussies de Manzoni. Une œuvre qui consistait en 90 canettes dans lesquelles, selon Manzoni, elles avaient été conditionnées 30 grammes de leurs excréments par boîte. Chacun portait la mention « Fraîchement conservé, produit et mis en conserve en mai 1961 » en anglais, français, italien et allemand. Ces boîtes étaient pesées et évaluées en fonction du prix de l'or au moment de la production.

Merde d'Artiste est drôle, subversif et irrévérencieux, mais c'est aussi une grave dénonciation de la consumérisme vorace après la Seconde Guerre mondiale et un reflet de l'engagement de Manzoni à une expansion conceptuelle des thèmes de son travail. De plus, c'est aussi un ironique et mordant réponse à son père.

Il était propriétaire d'une conserverie (Manzoni utilisait les boîtes de conserve de son père pour la production de la pièce) et à son époque, il avait commenté à son fils que son travail artistique était « de la merde ».

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• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nérée
• Manzoni, C. (2000). Une esthétique de la rupture. Oeuvres complètes, 41, 447-464.