Différence entre le parnassianisme et le symbolisme
le parnasianisme était un mouvement littéraire, spécifiquement en poésie, caractérisé par son intérêt pour la forme, la structure et la beauté du vers, la recherche de l'objectivité, la suppression de la personnalité de l'auteur, s'inspirait de l'imaginaire gréco-latin classique et proclamait l'idée de "L'art pour l'art". Ce mouvement est né en France dans la seconde moitié du XIXe siècle et s'opposait au subjectivisme et à la charge sentimentale du romantisme.
le symbolisme C'est un mouvement littéraire qui trouve également son origine en France, dans la troisième partie du XIXe siècle, émergeant comme une réponse au naturalisme et au réalisme. Ce mouvement s'est caractérisé en considérant que la poésie ne pouvait pas être construite rationnellement, et que le mot fonctionnait comme un moyen de découvrir une réalité sous-jacente à l'évident, il a donc utilisé des symboles, un langage métaphorique et des figures rhétoriques qui mêlaient les sensations et les sens.
De plus, le symbolisme différait du parnassianisme en accordant moins d'importance à la structure poétique, se concentrant davantage sur le rythme et la musicalité du mot.
Parnasianisme |
Symbolisme | |
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Définition |
C'est un mouvement littéraire français de la seconde partie du XIXe siècle qui a opté pour la forme et la structure du poème, rejeté le subjectivisme romantique et proposé l'art pour l'art. |
C'est un mouvement littéraire né en France dans le dernier tiers du XIXe siècle qui a vu dans la poésie un moyen de révéler une monde idéal, sous-jacent au réel, usant de symboles et de métaphores, où la musicalité et le rythme prévalaient façonner. |
Caractéristiques |
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| Principaux gestionnaires | Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée. | Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire. |
Qu'est-ce que le parnassisme ?
Le parnassianisme est un courant littéraire, principalement poétique, du milieu du XIXe siècle qui a débuté en La France, soucieuse de la formalité esthétique et opposée au subjectivisme sentimental Romantique. En tant que mouvement poétique après le romantisme, le parnassianisme a influencé, avec le symbolisme, la montée du modernisme.
Ses principaux représentants seraient les poètes français Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) et Théophile Gautier (1811-1872), ce dernier étant celui qui a promulgué l'idée de la l'art pour l'art.
Le nom Parnasse vient de l'homonyme Parnasse, un personnage de la mythologie grecque, qui a fondé l'oracle de Delphes, où vivaient les Muses. Pour cette raison, la région où se trouvait cet oracle était connue comme le lieu de rencontre des poètes.
Le sens du Parnasse est donc venu plus tard pour désigner le regroupement de poètes et/ou un répertoire anthologique d'œuvres littéraires.
Ainsi, c'est avec l'anthologie publiée dans le magazine français Parnasse contemporain (Le Parnasse contemporain) en 1866 que le mouvement parnassien allait acquérir son nom. Ce magazine aurait plusieurs éditions, contenant de la poésie écrite par différents auteurs.
Caractéristiques du parnassisme
- C'était un mouvement inscrit principalement dans la poésie.
- Inspirez-vous de la poétique classique gréco-latine.
- La forme esthétique est d'une grande importance, en particulier la description de la beauté.
- Le mètre poétique est très important.
- C'est impersonnel, le poème et la poésie sont plus importants que la présence de l'auteur.
- Il s'oppose au subjectivisme romantique.
- Il s'intéresse à l'exotisme.
- Il propose l'idée de l'art pour l'art.
Intérêt pour la forme
Dans le parnassianisme, le poète essaie de maîtriser le mètre et le poème sur le plan esthétique, évitant de tomber dans la sentimentalité. La forme était très importante, la poésie devait donc présenter la beauté dans sa structure.
De plus, son style poétique est descriptif et utilise une métrique soignée, par exemple des vers et des sonnets alexandrins.
Distanciation du romantisme
Le parnassianisme en tant que mouvement poétique oppose le romantisme dans son style et le subjectivisme dans quels poèmes romantiques sont tombés, en particulier lors de la personnalisation de la poésie avec la présence du poète. De plus, avec sa position de l'art pour l'art, le parnassianisme a cherché à s'affranchir de l'enchaînement de la poésie et de l'art aux interprétations à caractère politique.
Utilisation d'éléments gréco-latins et intérêt pour l'exotisme
L'influence de l'art et de la culture grecs et latins fut grande sur le parnassianisme. Il y avait un rejet de l'utilisation du contexte contemporain du 19ème siècle dans les œuvres poétiques. L'exotisme et le style ancien étaient considérés comme des éléments de beauté qui pouvaient s'exprimer dans les poèmes parnassiens.
Gardiens du contour pur ;
Prise de Syracuse
Le bronze dans lequel vous fermement
Points forts
Le trait fier et charmant;
Avec une main délicate
Rechercher une veine
Agate
Le profil d'Apollon.
Peintre, fuyez l'aquarelle,
Et fixe la couleur
Trop fragile
Au four de l'émailleur.
Faire les sirènes bleues
Se tordant de cent manières
Leurs queues,
Les monstres des blasons,
Dans son nimbe trilobé
La Vierge et son enfant Jésus,
Avec le ballon
Et la croix en haut.Extrait du poème L'art, de Théophile Gautier (traduction de Monserrat Tárres).
Dans l'extrait de ce poème de Théophile Gautier, il est possible d'apprécier l'influence des éléments grecs et mythiques, ainsi que la religiosité chrétienne.
Description importance
La description était très importante pour tracer visuellement, à travers des mots, des mondes et des êtres exotiques, de telle sorte que la poésie soit une forme d'art plastique. Ainsi, les poèmes parnassiens véhiculeraient l'image au même titre qu'une peinture ou une sculpture.
L'hippopotame à gros ventre
Il vit dans les jungles de Java,
Où ils grondent, au fond des grottes,
Des monstres dont on ne peut pas rêver.
Le boa qui glisse en sifflant,
Le tigre exprime son rugissement,
Le buffle aux rugissements de rage ;
Il dort juste ou reste toujours tranquille.Extrait du poème L'hippopotamepar Théophile Gautier.
Dans ce numéro, vous pouvez voir une recherche de l'étrange et de l'exotique (pour un Français du 19e siècle) et comment Gautier décrit ces êtres qui habitent des endroits cachés dans la jungle, sans utiliser un langage élaboré pour provoquer émotions.
Avec le symbolisme, le parnassianisme a joué un rôle important dans le développement du modernisme en Amérique espagnole, qui peut peut être vu dans l'œuvre du poète nicaraguayen Rubén Darío (1867-1916), qui a même dédié un de ses sonnets à Leconte de Lisle :
Des muses éternelles le royaume souverain
Vous voyagez sous un souffle d'inspiration éternelle,
Comme un fier rajah sur son éléphant indien
A travers ses domaines, il passe du vent violent au son.
Tu as dans ta chanson comme des échos de l'Océan ;
La jungle et le lion sont vus dans votre poésie ;
La lumière sauvage irradie la lyre qui dans ta main
Déversez sa vibration sonore et robuste.
Vous du fakir connaissez des secrets et des avatars ;
A ton âme l'Orient a donné des mystères séculaires,
Visions légendaires et esprit oriental.
Ton vers se nourrit de la sève de la terre ;
Les Ramayanas brillent que ta strophe vivante enferme,
Et tu chantes dans la langue de la forêt colossale.Ruben Dario, Leconte de Lisle.
Les caractéristiques qui marquent le mouvement dont Leconte de Lisle fut l'un des principaux promoteurs et auteurs se retrouvent dans ce poème.
l'art pour l'art
L'idée de l'art pour l'art suppose que le travail artistique et l'œuvre d'art ils ne doivent pas avoir de butspécifique, en dehors de l'admiration esthétique de l'œuvre elle-même. Cette absence de finalité implique que la création artistique est une œuvre de l'artiste en tant qu'individu, sans besoin d'être soumis à son contexte social, ni besoin pragmatique de celui-ci.
La base de cette perspective se trouve dans la proposition du philosophe allemand Inmanuel Kant (1724-1804) sur le jugement esthétique. Chez Kant, l'art est séparé de toute représentation et dépourvu de sens. C'est que la contemplation esthétique est désintéressée et n'a pas de but.
Il convient de mentionner que cette position de l'art pour l'art a été critiquée par les auteurs et penseurs soviétiques et les marxistes-léninistes, y voyant une manière de faire de l'art bourgeois qui considère l'art comme libre de tout idéologie.
Certains des principaux représentants du parnassianisme :
- Théophile Gautier (1811-1872), écrivain et poète français.
- Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), poète français et plus grand représentant de ce mouvement.
- Charles Baudelaire (1821-1867), écrivain et poète français, était lié à la fois au parnassianisme et au symbolisme.
- François Coppée (1842-1908), écrivain français.
- José Maria de Heredia et Girard (1842-1905), poète cubain.
- Ruben Dario (1867-1916), poète et journaliste nicaraguayen (moderniste d'influence parnassienne).
Qu'est-ce que le symbolisme ?
Le symbolisme est un mouvement littéraire du XIXe siècle, dont l'origine était en France, principalement main dans la main avec des écrivains comme Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud et Charles de Baudelaire. Il se caractérise par l'importance accordée à l'utilisation de métaphores et d'images dans l'écriture, car celles-ci aident à découvrir une réalité cachée sous la réalité évidente.
Le début du mouvement se produit vers l'année 1886, en partie en opposition au naturalisme et au réalisme de l'époque. Pour le symbolisme, il y a une double réalité, un monde idéal qui sous-tend un monde idéal. Pour cette raison, il utilise des métaphores, des sensations et l'utilisation des sens, pour stimuler l'imagination, établissant un parallèle entre les rêves et le monde idéal.
Comme le parnassianisme, il n'y avait aucun intérêt à utiliser la poésie et la création artistique comme moyen d'expression politique ou de mouvement social, adoptant l'idée de l'art pour l'art.
Caractéristiques du symbolisme
- Ce mouvement confronte le naturalisme et le réalisme du XIXe siècle.
- Cherchez l'inspiration dans le fantastique et le spirituel.
- L'intérêt pour cette poésie provoque les sens.
- Un mouvement essentiellement idéaliste qui recourt à l'imaginaire.
- Il s'intéresse plus à la liberté expressive du poème et moins à la forme, contrairement au parnassianisme.
- Il rejette la forme et la beauté du vers, en faveur d'une plus grande liberté de sa structure.
- C'est un mouvement humaniste et subjectif.
- Il adopte le précepte de l'art pour l'art, se distanciant des positions politiques.
- Il y a un monde sensible ou réel et un monde idéal que la poésie aide à découvrir.
- Intérêt pour la musicalité et l'émotion.
Bases du mouvement symboliste
Les poètes français Stéphane Mallarmé (1842-1898) et Jean Moréas (1856-1910) jettent les bases du mouvement symboliste.
Chez Mallarmé, l'esthétique dans l'écriture symboliste évite de se référer directement à une idée ou à un concept, utilisant plutôt le rythme propre et les images que le poète intègre dans le poème pour manifester ou exprimer ladite idée. Pour cette raison, l'appel aux sens et la synesthésie sont des éléments communs pour suggérer cette réalité, en évitant la description.
Dans le cas de Moréas, dans le Manifeste du symbolisme (1986) établit que ce mouvement est contraire à la fausse sensibilité et à la description objective, où « la poésie symboliste cherche à habiller l'Idée de manière sensible » (« …la poésie symbolique cherche à vêtir l'idée d'une forme sensible”).
Ainsi, l'intention n'est pas que la poésie soit une description ou une définition de ce qu'il y a ou est le monde réel, mais plutôt qu'elle l'exprime à travers des sensations, sans que le poème soit jamais une fin ou un objet en soi.
Découverte d'un monde idéal
Dans le symbolisme, il y a une réalité sous-jacente à la réalité objective, il est important d'utiliser un langage poétique qui transcende la description des choses. Le monde est là pour être découvert, d'où les symboles et la mystique aident le poète à transcender en poésie cette autre réalité.
Recherche de musicalité et de liberté poétique
Contrairement au parnassianisme, dans le symbolisme l'intérêt du poète se porte sur la musicalité du poème, sans trop se soucier de la forme du vers. Dans ce cas, le poème n'a pas besoin d'être beau au sens formel, de sorte que le poète bénéficie de plus de liberté pour le composer.
Ainsi, le vers libre s'impose à la métrique soignée et formalisée, présente dans le parnassianisme (par exemple, dans l'usage continu du sonnet), de telle sorte que le vers symboliste accorde une grande importance à la musicalité du mot.
Le poète, ce prince des nuages, qui vit
libre dans la tempête, c'est assez similaire ;
exilé sur terre, parmi le vulgaire qui crie,
ses ailes géantes l'empêchent de marcher.Extrait Albatrospar Charles de Baudelaire.
Dans le poème Albatros, qui fait partie de Les fleurs du malBaudelaire compare le poète libre à l'oiseau en vol, limité quand il marche. Le poète dit qu'en plein vol, ils sont comme des rois des airs, tandis que, étant pris et marchant sur les ponts des navires, ils se déplacent maladroitement.
Ce poème fonctionne comme une métaphore du poète libre face à une société qui essaie de le soustraire à son élément naturel, en l'occurrence l'air. La poésie faite selon les normes sociales en vigueur est comme un albatros qui marche maladroitement.
L'opposition au rationalisme en poésie
Le symbolisme est un mouvement anti-positiviste. Cela s'oppose à l'idée de rationaliser la poésie, comme s'il s'agissait d'un médium qui rend la réalité intelligible. C'est pourquoi le symbolisme met l'accent sur les images que les mots peuvent produire et non sur les descriptions ou les explications sur le fonctionnement de la réalité.
Utiliser la synesthésie pour éveiller les sens
Une figure rhétorique fréquemment utilisée par les symbolistes était la synesthésie, qui est basée sur la mise en relation de sensations appartenant à différents sens. Ainsi, diverses sensations se mêlent et une sensibilité parallèle à l'expérience des sens est recherchée :
A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles,
Je dirai un jour vos naissances latentes.
Noir A, doublet poilu de mouches affamées
qui bourdonnent dans les puanteurs cruelles mortelles.
E, candeur des brumes, des boutiques, des reals
les lances des glaciers sont féroces et frissonnantes
de parapluies; Moi, les violets, le crachat sanglant,
le rire des lèvres furieuses et sensuelles.
U, divins tremblements de la mer immense et verte.
La paix des selles. La paix avec laquelle l'alchimie mord
le front sage et laisse plus de rides que de colère.
clairon suprême du profond stridor,
silences troublés par les anges et les mondes.
Oh, l'Oméga, reflet violet de ses yeux !Arthur Rimbaud, voyelles (traduction de Mauricio Baricasse).
Le poème voyelles Celle de Rimbaud est une ode à la synesthésie poétique. Ici, les mots acquièrent des attributs, ils sont vécus selon la manière dont les sens les expérimentent. Chaque voyelle a donc des qualités particulières, une évocation à voir la réalité, à travers la poésie, d'une manière différente.
Poètes maudits
Les poètes maudits sont un groupe d'écrivains français de la fin du XIXe siècle, étroitement liés au symbolisme poétique et caractérisés par le rejet romantisme, naturalisme et réalisme, ayant une attitude face au formalisme moral et social de son temps, en plus d'une vie tumultueuse et même autodestructeur.
La désignation de "poètes maudits" a été prise du titre du livre je les poète maudits (Les poètes maudits, 1888) par Paul Verlaine. Dans ce livre, Verlaine présente une série d'essais dédiés à six poètes qui se sont caractérisés par leur style poétique et leur mode de vie: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam et Paul Verlaine lui-même (sous l'anagramme de Pauvre Lélian).
Dans le langage esthétique de ces auteurs, suivant le mouvement symboliste, il prend ses distances avec la rationalité de l'époque, considérant la modernité comme l'expression de la décadence. La poésie était la manière dont la vraie réalité pouvait être observée, évitant la description froide et optant pour le jeu avec les sens et les écritures pleines de métaphores.
Principaux représentants du symbolisme
- Stéphane Mallarmé (1842-1898) Critique littéraire et poète français.
- Jean Moréas (1856-1910), poète grec
- Charles Baudelaire (1821-1867), écrivain et poète français, était étroitement lié à ce mouvement et au parnassianisme.
- Arthur Rimbaud (1854-1891), poète français.
- Paul-Marie Verlaine (1844-1896), poète français.
