L'art baroque en Espagne

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le baroque en Espagne va se caractériser idéologiquement par les problèmes produits par l'opposition entre l'Europe Europe protestante et catholique, d'où le baroque est parfois aussi connu comme l'art de Contre-Réforme. Chronologiquement, nous sommes parmi les 17e et 18e siècles, période historique correspondant au règne de la Maison des Habsbourg et déjà au XVIIIe siècle à la consolidation de la dynastie des Bourbons. Ensuite, dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous verrons pourquoi il a été caractérisé art baroque en Espagne avec les exemples les plus importants en tenant compte du fait qu'il s'agissait d'un art généralement promu par l'Église et la royauté.

Indice

1. Architecture baroque en Espagne
2. Exemples d'architecture baroque en Espagne
3. Sculpture baroque en Espagne
4. Exemples de sculpture baroque en Espagne
5. La peinture baroque en Espagne
6. Exemples de peinture baroque espagnole

On commence par ça résumé de l'art baroque en Espagne en parlant d'architecture. Quand on en parle, il faut mentionner la chronologie, car ils vont être distingués trois étapes:

• De 1640 à 1680: nous verrons ce qu'on appelle "nu baroque« D'influence herrérienne, caractérisée par l'austérité et la sobriété des formes, étant Madrid son objectif principal.
• De 1680 à 1720 : le besoin de montrer la somptuosité de la part des classes dirigeantes, a fait couvrir de nombreux bâtiments d'une ornementation luxuriante et c'est ce qu'on appelle "baroque fleuri"Ou alors"baroque churrigueresque”.
• De 1720 à 1770 : est la période rococo, considérée comme la dernière phase du baroque, caractérisée par l'accumulation de décorations, son foyer étant la Galice.

L'architecture baroque sera étroitement lié à l'urbanisme, de cette façon les palais, les jardins, les églises seront décorés extérieurement pour attirer l'attention du public, abandonnant lignes complètement définies et droites typiques de la Renaissance par les courbes donnant une sensation de dynamisme à la édifice.

En général, dans les constructions architecturales, nous verrons l'introduction d'une nouveauté basée sur les plantes, car maintenant ils préfèrent une forme circulaire, mixtilinéaire, elliptique... avec des dômes en plâtre soutenus par des cadres en bois et avec des intérieurs où les lignes architecturales disparaîtront en raison de la décoration abondante qui il y aura sur les corniches, les colonnes, les chapiteaux... étant les retables, qui seront de grandes dimensions et paraîtront dorés et peints, qui entre autres monopolisent tout les regards.

Au fil du temps, la décoration continuera à se refléter non seulement à l'intérieur des bâtiments mais aussi à l'extérieur où les façades seront recouvertes de nouveaux éléments cela lui donnera du mouvement, avec l'apparition des colonnes salomoniennes.

Dans cette autre leçon, nous découvrirons les caractéristiques générales de l'art baroque.

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L'un des exemples les plus remarquables basés sur l'architecture civile sera le Plaza Mayor de Salamanque conçue par les frères Churriguera Comme celui de Madrid, il a un plan fermé, avec des portiques en bas et des maisons sur le reste des étages. La belle décoration avec ces effets polychromes donnés par l'utilisation de la pierre et du granit, les balcons en fer forgé et surmontée de cette balustrade de pinacles en forme de fleur de lys en font l'une des plus belles places de tout le péninsule.

Un autre exemple caractéristique de l'architecture baroque est le Palais royal de Madrid commandé pour être construit par Felipe V, étant l'œuvre des architectes Juvara,Sachetti Oui Bonavia. Il a été construit comme c'était un palais royal avec des matériaux nobles, comme le marbre et sa construction vient symboliser l'exaltation de la dynastie des Bourbon en Espagne.

Pour citer d'autres exemples, nous avons à Séville d'autres représentants clairs du baroque, tels que le Capille de Saint Louis des Français et en Galice le Façade de l'Obradoiro dans la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle, construite pour protéger le Pórtico de la Gloria.

Nous continuons avec ce résumé de l'art baroque en Espagne pour nous concentrer, maintenant, sur la sculpture de cette période. C'est l'ère par excellence de imaginaire espagnol, conçu pour être exposé et accentuer un contact plus étroit avec les fidèles, afin que le la thématique sera exclusivement religieuse, la sculpture profane et mythologique va être pratiquement inexistante.

De plus, l'église était le principal mécène, donc d'une manière ou d'une autre pour lutter contre la propagation du protestantisme. L'apparition des confréries étaient celles qui ont promu l'art des retables où ils ont été racontés principalement des scènes de l'Ancien Testament, la Vierge, la Passion du Christ, les sculptures en vrac rond et le étapes processionnelles de la semaine sainte, qui se caractérisaient par des statures naturelles, dramatiques et émotionnelles.

Le matériau utilisé par excellence sera le bois polychrome et dans une moindre mesure, vous verrez des sculptures de pierre, d'albâtre, d'ivoire ou de marbre. Parfois, de nombreuses sculptures sur bois pour leur donner un effet plus réel en termes de vêtements, le technique du ragoût, qui consistait à recouvrir le bois de feuilles de feuilles d'or, pour ajouter plus tard une couche de peinture, une fois séché, il était gratté pour que le résultat final soit l'or qui apparaissait en dessous, imitant ainsi de somptueux vêtements.

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La sculpture baroque espagnole peut se concentrer sur deux axes principaux: la Castille et l'Andalousie.

Sculpture baroque en Castille

Les principales caractéristiques qui vont se produire sont le vérisme, un goût pour le drame, des couleurs mates et plates, sans ragoûts... Ici, les œuvres en général ont tendance à être plus tristes, sobres et sérieuses.

Le maître imaginaire par excellence est Gregorio Fernández qui a passé la majeure partie de sa vie dans la ville de Valladolid, ses œuvres se caractérisent par la sobriété et la capture d'expressions à travers les mains et les visages. Son œuvre est très large, même s'il faut souligner son Christ attaché à la colonne et le Christ couché, ce dernier d'une grande perfection anatomique et sans aucune idéalisation.

Sculpture baroque en Andalousie

Malgré le fait que ce siècle traverse une crise économique, il sera favorisé par le trafic du commerce américain et bien que liés à la tradition de la Renaissance, les artistes ont vite abandonné le classicisme de la Renaissance à la recherche d'une plus grande véracité et le réalisme.

Dans la région andalouse, les images ne seront pas aussi dramatiquesAutrement dit, la violence sera à tout moment évitée pour privilégier la beauté, la douceur, c'est une sculpture donc plus conviviale et calme. Les couleurs seront plus vives et feront davantage appel à la technique du braisage.

Dans la ville de Séville, la figure de Martinez Montanes, travaillant toujours avec le thème religieux du contenu calme et serein, il fut aussi le créateur de typologies iconographiques du Christ et de l'Immaculée, son meilleur exemple étant le Christ de clémence et la Immaculée de la cathédrale de Séville.

Un autre grand sculpteur est Juan de Mesa, considéré comme le grand sculpteur d'images de procession, qui se caractérisent par être très expressifs et transmettre un grand sentiment. Certaines de ses œuvres les plus importantes sont Jésus de la Grande Puissance, la Vierge de la Vallée et le Christ de la Bonne Mort appartenant à la confrérie des étudiants de Séville.

Et pour finir avec ce résumé de l'art baroque en Espagne, nous allons maintenant nous concentrer sur l'art pictural. En peinture, c'est ce qu'on appelle l'âge d'or espagnol pour la haute qualité des réalisations picturales, donnant naissance aux artistes les plus importants de tous les temps.

Les principaux clients de la peinture baroque étaient la cour, l'église et l'aristocratie, un art qui était soumis à la surveillance de la Sainte Inquisition, d'où la rareté à cette époque de la peinture de genre ou mythologique. Concernant les caractéristiques, il a quelques caractéristiques communes qui sont :

• Thème: principalement religieux, bien que nous verrons également quelques portraits et quelques thèmes mythologiques; la nature morte sera un autre des thèmes d'une grande simplicité.
• Composition: Les peintres espagnols se caractérisaient par un faible intérêt pour la composition, à l'exception de Velázquez et Ribera, de sorte que la plupart d'entre eux seront des compositions juxtaposées.
• La lumière: Au début, les artistes se caractérisaient par ce ténébrisme influencé par le Caravage, prenant parfois aux figures une certaine précision sculpturale, ce qui arrive avec Zurbarán. Au fil du temps, les artistes s'intéressent à créer un type d'atmosphère, atteignant de grandes perspectives aériennes.
• La portée iconologique : incarnée dans ses œuvres à travers des allégories, des hiéroglyphes, des symboles, pour donner aux peintures un caractère narratif, une lecture qui sera un véritable programme de persuasion.

Parmi les artistes les plus importants du baroque espagnol, nous devons souligner Zurbarán, qui était un peintre d'Estrémadure qui a beaucoup travaillé pour Séville et dont les œuvres étaient pleines de simplicité, dans l'orbite de la ténébrisme, traitant principalement de thèmes religieux, même s'il aura également des thèmes sur les natures mortes ou aussi connu comme natures mortes.

Avec ses œuvres, il a toujours essayé de sortir du repos et de la simplicité. Certaines de ses œuvres les plus remarquables sont Le miracle de Saint Hugo dans le réfectoire des Chartreux et le groupe religieux de Saints martyrs.

Murillo est une autre des figures notables de cet âge d'or. Son principal client était l'église, c'est pourquoi la plupart des œuvres sont de nature religieuse. Certaines de ses œuvres les plus célèbres sont les conception immaculée et les nombreuses œuvres dans lesquelles le thème des enfants est présent, comme Enfants mangeant du raisin et du melon, les enfants de la coquille…

Et nous fermons ce bloc avec la figure de Diego Vélasquez, autre peintre sévillan qui développa une grande partie de son activité à Madrid puisqu'il fut le peintre de chambre de Felipe IV et dont Les caractéristiques picturales les plus remarquables de sa peinture étaient d'atteindre un plus grand degré de profondeur dans ses œuvres à travers les perspectives aériennes.

Parmi ses œuvres les plus célèbres pour citer quelques-unes de sa première période sévillane comme le Vieille femme faisant frire des oeufs, de la scène madrilène le Abandon de Breda et déjà de ses dernières oeuvres Les MéninesCes deux derniers sont exposés au musée du Prado à Madrid.

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