5 ŒUVRES les plus importantes du CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi, Caravage (Milan, 1571-Porto Ercole, 1610) était un peintre baroque italien dont la peinture se distingue par son inspiration de la réalité et l'utilisation de techniques sombres pour introduire le drame et l'expressivité. Son style révolutionna la peinture de l'époque, influençant également de nombreux artistes du XVIIe siècle et, pour exemple, Velázquez, et des artistes actuels comme le peintre Francis Bacon, le photographe LaChapelle ou le cinéaste Martin Scorsese.

Dans cette leçon sur unPROFESOR.com, nous vous proposons une sélection des œuvres les plus importantes du Caravage pour se rapprocher de l'un des artistes les plus impressionnants et révolutionnaires de l'histoire de l'art.

Indice

1. Caractéristiques des oeuvres du Caravage
2. Bacchus (1595), l'une des œuvres les plus importantes du Caravage
3. Les Musiciens (1595), une autre œuvre importante du Caravage
4. Corbeille de fruits (1596)
5. Tête de méduse (1597)
6. Mort de la Vierge (1606)

L'œuvre de Caravage s'inscrit dans le art baroque, mais son style était aussi peu conventionnel que sa vie, plein de querelles et de querelles.

Entre les principales caractéristiques de son travail ressortir:

• Le Caravage observe la nature et il introduit dans ses tableaux tous les détails, même les plus insignifiants, qu'il apprécie dans ses modèles, sans s'arrêter à l'étude académique du dessin.
• Il s'est inspiré des gens de la rue, ceux-ci devenant leurs modèles, les faisant poser pour leurs tableaux. Quelque chose d'inhabituel à son époque.
• Il s'arrête également à détails de l'objet, révolutionnant également le genre des natures mortes ou des natures mortes.
• Innovant également comment il utilisait la lumière. Ainsi, il fait de la lumière un élément dramatique, l'utilisant pour créer un clair-obscur et donner de la force à ce qu'il veut raconter et impliquer le spectateur.
• Bien qu'il y ait eu un moment de recherche de ses peintures au cours des premières décennies du XVIIe siècle, à partir du milieu de ce siècle, il a commencé à oublier et à revenir à classicisme. Sa figure a été récupérée au milieu du XXe siècle.

Bacchusest une œuvre dans laquelle Caravage représente dieu grec du vin comme un adolescent italien du XVIIe siècle. Certains critiques ont souligné qu'il pourrait s'agir d'un autoportrait du peintre lui-même en Bacchus et qu'il pourrait utiliser un miroir pour le peindre, quelque chose qui est basé sur le fait que le personnage porte le verre dans sa main gauche et il y a un petit reflet du Caravage avec un pinceau à la main.

Dans cet ouvrage, Caravage fuir la beauté idéalisée de la Renaissance et ses canons à opter pour le le réalisme, copiant d'après nature et sans préparation préalable. Bacchus est un jeune homme de la ville représenté en Bacchus et à la manière classique avec des feuilles de vigne et des raisins dans les cheveux, sans qu'il y ait de paysage et le représentant à côté d'une table en pierre avec une petite nature morte avec un verre de vin, une coupe de fruits et une cruche en verre avec du vin rouge.

Bacchus offre sa coupe au spectateur et tout l'arrangement est le résultat de l'utilisation d'un système de miroir complexe que Caravaggio peignait.

Le Caravage a peint cette œuvre pour son premier mécène, Cardinal Francesco del Monte, un homme qui avait le goût de la musique, l'un des arts qui suscitait l'admiration et les applaudissements des mécènes de l'époque.

Dans cette œuvre, Caravage représente une groupe de jeunes musiciens, l'un d'eux le peintre lui-même, situé dans la zone centrale à droite. Le Caravage fixe le spectateur, tandis que le reste des musiciens se concentrent sur la préparation du concert qu'ils vont donner. En arrière-plan, vous pouvez voir une sorte de Cupidon chargé de ramasser une grappe de raisin.

Un ouvrage plein de sensualité et érotisme loin de la conception platonique de la musique à cette époque, conçue comme un symbole d'amour vertueux.

corbeille de fruits est une autre des meilleures œuvres du Caravage. C'est une création très représentative du Caravage car il fut l'un des peintres qui contribua le plus à faire nature morte un genre star parmi les peintres baroques.

Un tableau très controversé, faisant l'objet de nombreuses interprétations car le Caravage comprenait des fruits très mûrs avec des vers. Une peinture qui rappelle le thème de la le passage du temps et l'expiration des choses, Caravage recourant également au trompe-l'œil pour créer l'illusion que le fruit va tomber à tout instant vers le spectateur.

C'est l'un des oeuvres les plus représentatives du Caravage. Il est peint sur un bouclier de cérémonie présenté à Ferdinand Ier de Médicis.

Le Caravage a peint l'œuvre sur toile pour ensuite la coller à bord sous la forme d'un bouclier. Il y représente Méduse, une bête mythologique dont la tête a été coupée par Persée. Elle était considérée comme l'une des œuvres les plus sanglantes du peintre.

Il est considéré comme l'une des œuvres les plus importantes du Caravage, étant commandé par un avocat papal comme décoration pour une chapelle qu'il possédait, n'étant pas accepté à la fin par être considéré comme inconvenant en montrant la Vierge défunte sur des planches et les jambes nues.

Une image provocatrice pour l'époque, commentant même que avait une prostituée comme modèle noyé dans le Tibre. L'œuvre de Caravage nous introduit dans une chambre noire, dans la lignée des sombre utilisé par un peintre, éclairant la scène avec un projecteur qui tombe sur le visage de la Vierge.

Une œuvre pleine de réalisme et loin de la vision idéalisée dominante.

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• CASTELLOTTI, Marco Bona. Le paradoxe du Caravage. Rencontre, 2011.
• GRAHAM-DIXON, Andrew. Caravage: une vie sacrée et profane. Taureau, 2012.
• HIBBARD, Howard. Caravage. Routledge, 2018.
• LANGDON, Hélène. Caravage. Maison aléatoire, 2012.