Musique et fonctionnalités minimalistes

Tout au long de l'histoire, l'art a traversé différentes époques et tendances, chaque fois avec des qualités et caractéristiques intéressantes qui cherchent à adapter les besoins d'expression en fonction du contexte par lequel elle est il passe. Sur le chemin du développement, il y a parfois le besoin de revenir à la simplicité pour récupérer des facteurs oubliés. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, vous saurez qu'est-ce que la musique minimaliste et ses caractéristiques, afin d'approfondir vos connaissances sur l'un des courants les plus intéressants du vingtième siècle.

Si vous voulez savoir ce qu'est la musique minimaliste, vous devez garder à l'esprit qu'il s'agit d'un genre et d'une tendance qui est né aux États-Unis dans les années 60 comme un style expérimental. Le mot anglais "underground" est souvent utilisé (sans motivations de popularité ou de renommée, parfois anti-système) pour définir ce mouvement, tel qu'il s'est développé au sein d'un portée alternative dans la ville de San Francisco. Faites partie de l'un des scènes musicales plus actuel et surprenant.

Au fil du temps, il s'est répandu à New York jusqu'à ce qu'il devienne finalement l'un des styles musicaux les plus populaires au monde. la musique expérimentale au XXe siècle, finalement atteindre l'Europe.

Beaucoup attribuent l'origine de la musique minimaliste aux courants de la conceptualisme, dans la musique dodécaphonique (genre musical qui se concentre sur les 12 tons musicaux). La première œuvre minimaliste aurait été la composition en trio à cordes du compositeur La Monte Young en 1958.

Image: partage de diapositives

Pour que vous sachiez mieux ce qu'est la musique minimaliste, nous souhaitons découvrir ci-dessous les caractéristiques les plus remarquables. Plus qu'un simple style de musique, le minimalisme est une idéologie et une façon de voir le le son comme moyen d'expression. De nombreuses lignes et structures formelles sont ignorées dans le minimalisme, ainsi que dans d'autres genres expérimentaux, pour montrer que la créativité n'a pas de limites précises, mais perceptives.

L'idée principale de ce genre musical, qui lui donne en fait le nom, est l'utilisation de la le moins de ressources musicales possible. Cela peut se refléter dans le nombre de notes, la complexité des phrases musicales, le nombre d'instruments utilisés (par exemple l'œuvre "Six Pianos" de Steve Reich, qui, comme son nom l'indique, nécessite 6 pianos pour être interprétés) ou le peu de complexité de ceux-ci.

Par exemple, il existe des œuvres minimalistes qui cherchent à créer de la musique avec objets ménagers ou insolites, aboutissant à des travaux expérimentaux utilisant des roues de vélo ou des verres à whisky. L'inclusion d'instruments électroniques est également un ajout curieux, comme dans le cas des œuvres Mélange de mescaline et le cadeau par Terry Riley, à l'aide d'enregistreurs électroniques.

Image: partage de diapositives

Être minimalisme un style expérimental Il est nécessaire de se rappeler que les œuvres ne peuvent et ne doivent pas être classées dans des caractéristiques très spécifiques et cela ne signifie pas que parce qu'elles ne remplissent pas une qualité, elles cessent de faire partie de la catégorie. Le minimalisme recherche l'ouverture d'esprit. Compte tenu de cela, au sein de la fonctionnalités de la musique minimaliste sont les suivants :

• Harmonie statique, restant parfois dans un seul accord.
• Pouls constant.
• Utilisation de sons purs ou juste tuning.
• Motifs rythmiques répétitifs.
• Utilisation de procédés mathématiques ou algorithmiques.
• Utilisation de modèles ou de permutations systématiques.
• Transformations ou transitions lentes.
• Répétition de phrases ou de figures musicales en petites unités.
• Conservation des rythmes de base ou de l'harmonie pendant une longue période de temps.
• Phrases cycliques sans fin.
• Sons inhabituels
• Instrumentation limitée.
• Instrumentation inhabituelle.
• Expérimentation des propriétés de la perception, telles que métamusique (amplification de la perception comme effet collatéral).
• Graduations minimales entre les notes rapprochées.
• Influence musicale des cultures non occidentales (par exemple la musique indienne ou la musique africaine).
• Utilisation aléatoire et répétitive de la voix, sans structure ni contenu, comme facteur rythmique.

Image: partage de diapositives

Bien que le minimalisme ait commencé comme un mouvement musical avec des dizaines de compositeurs, seuls certains d'entre eux sont restés pertinents :

• Terry Riley: Mélange de mescaline, Le Cadeau, In C.
• Steve Reich: Six Pianos, It's Gonna Rain, Come Out, Piano Phase
• Philippe Verre: 1 + 1, deux pages, musique en quintes, musique en mouvement contraire
• La Monte Young : Trio pour cordes.
• John Adams: Portes Phrygiennes, Boucles Shaker
• Lorsque le style est arrivé en Europe, ses plus grands représentants étaient les suivants :
• Gabin Bryars
• Jean tavener
• Karel Goeyvaerts
• Louis Andriessen
• Ludovico einaudi
• Michael Nyman
• Stefano Ianne
• Steve Martiand
• Wim Mertens
• Yann Tiers

C'est drôle comme les humains peuvent aller et venir dans les tendances. Même après être revenus aux sources, ils conservent l'ingéniosité d'innover à partir de la simplicité, récupérant les principes musicaux pour trouver une nouvelle forme d'expression.