Qu'est-ce qu'une SERENATA musicale

Amusement, soirée, nuit... Y a-t-il des mots que vous avez pu raconter en entendant le mot « sérénade » mais vous êtes-vous déjà demandé d'où vient réellement ce mot et que signifie-t-il dans le domaine de la musique? Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous parlerons de qu'est-ce qu'une sérénade musicale et quelles sont les caractéristiques de cette forme dont la popularité remonte au XVIIIe siècle.

Indice

1. Quelle est la sérénade en musique
2. Origine de la sérénade et son héritage
3. Caractéristiques de la sérénade
4. Compositeurs de sérénade les plus populaires

La sérénade est une forme musicale, c'est-à-dire un type de musique que l'on reconnaît par certaines caractéristiques spécifiques. Durant le dix-huitième siècle Cette forme musicale est devenue très populaire en tant que "divertissement", une façon de plaire et de divertir les invités qui venaient chez les hôtes comme un événement social.

Depuis que la sérénade s'est accomplie

Les sérénades viennent de la coutume de apporter de la musique à la fenêtre de l'être aimé l'après-midi ou le soir, généralement en guise d'excuses pour un différend antérieur. C'est à partir de là que la sérénade est liée aux relations, à la nuit et à l'amour, au point que dans plusieurs pays d'Amérique latine cela se maintient d'une certaine manière. façon populaire personnalisée qui consiste à amener un ensemble musical la nuit chez une personne d'intérêt romantique, pour jouer de la musique en direct. Habituellement, dans ces cas, des groupes de musique traditionnelle sont utilisés, tels que le mariachi (regroupement des cordes et des cuivres au Mexique) ou Le thon. Ces interprétations expriment des messages de gratitude, d'amour ou de réconciliation.

Revenant au domaine classique de la musique, on sait que le terme a été utilisé depuis le musique de l'époque baroque, se rapportant à les cantates et l'opéra. Maintenant, en termes plus formels, il est reconnu comme une forme du XVIIIe siècle dans laquelle plusieurs compositeurs célèbres ont été chargés de composer des sérénades. Ludwig van Beethoven (Op. 25 pour flûte, violon et alto / Op. 8 pour trio à cordes) et Wolfgang Amadeus Mozart pour Par exemple, qui a composé 13 sérénades qui étaient généralement utilisées dans les célébrations sociales telles que les mariages ou les fêtes courtisanes.

Bien qu'à cette époque des sérénades aient été écrites pour de petits ensembles d'instruments, au 19ème siècle, les sérénades étaient utilisées pour des formations plus importantes comme les orchestres, ce fut le cas pour des compositeurs comme Johannes Brahms et Antonin Dvorak. Ils peuvent aussi être liés à la chanson ou au lied, comme c'est le cas chez Franz Schubert ou Richard Straus et, enfin, à jouer spécifiquement au piano, à l'exemple des compositeurs impressionnistes Claude Debussy et Maurice Effilochage.

De par la nature du concept et en ce qui concerne la musique classique, la sérénade est de tempo modéré, élégante et se sentir calme ou lumineux. L'instrumentation demande donc des harmonies agréables, des consonnes, des structures équilibrées et sans trop de contraste ni de dynamisme soudain.

En termes d'entraînement, la sérénade varie beaucoup en raison du fait qu'il pourrait être interprété même par un instrument soliste avec sa propre voix, si nous parlons familièrement. Dans un sens populaire comme nous l'avons mentionné plus tôt, il peut être écrit pour des ensembles à cordes ou des instruments typiques. Enfin, en ce qui concerne le contexte classique, la sérénade a été écrit pour ensemble de chambre, orchestre avec une prédominance d'instruments à cordes et à vents, piano soliste et piano comme instrument d'accompagnement pour la voix.

Quant à structure, sa forme varie considérablement ainsi. Dans le cas du XVIIIe siècle, la sérénade pouvait même comprendre jusqu'à 10 mouvements. Dans les sérénades de Mozart, par exemple, elles commençaient par une marche, suivie de mouvements lents qui alternent avec des menuets, suivis d'un rondo, et la fin est d'un ton brillant, parfois une marche de Nouveau.

• Période baroque: Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Eux, Johann Mattheson, Antonio Caldara, entre autres.
• Période classique et romantique: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Hector Berlioz, Franz Schubert, Richard Strauss, Antonin Dvorak, Piotr Tchaikovsky, Edward Elgar, Jean Sibelious, entre autres.
• XXe siècle: Benjamin Britten, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Dimitri Chostakovitch et Leonard Bernstein, entre autres.

worksuvres les plus remarquables

• Sérénade n°13 « Eine Kleine Nachtmusik » - Wolfgang Amadeus Mozart
• Sérénade pour cordes Op.8 - Ludwig Van Beethoven
• Le Ständchen D.957 - Franz Schubert
• Sérénade n°1 en ré majeur Op.11 - Johannes Brahms
• Sérénade Grotesque pour piano (1893) - Maurice Ravel
• Sérénade basée sur le banquet de Platon - Leonard Bernstein

Maintenant que vous savez ce qu'est une sérénade musicale, grâce à cet article d'un PROFESSEUR, il serait intéressant pour vous de trouver un moment pour vous consacrer à l'écoute de certaines œuvres de cette manière pour mieux comprendre les connaissances que vous avez appris.

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