L'art roman: son origine et ses caractéristiques

Si nous parlons d'art roman, nous saurons sûrement tous à quelle période nous nous référons. En effet, ça l'est l'un des styles artistiques les plus connus du Moyen Âge, généralement présenté en opposition au gothique. Vous aurez sûrement vu dans de nombreux manuels le roman identifié à une certaine noirceur intellectuelle et à une Europe pauvre et rurale; Au contraire, le gothique est lié, sans exception, au réveil des villes, de la bourgeoisie et de l'humanisme médiéval.

Cette généralisation n'est pas sans raison, bien sûr; cependant, et comme toujours, il ne faut pas se laisser complètement emporter par les sujets. Car malgré le fait que, effectivement, le roman est le fils de la féodalité, il n'en est pas moins vrai que le plein roman coïncide avec l'essor de villes et la scolastique médiévale et que, en fait, les premières et les plus importantes cathédrales d'Europe ont été construites dans ce style. Quelques exemples sont les cathédrales de Pise et de Vérone, en Italie, celles de Saint-Jacques-de-Compostelle et de Lisbonne sur la péninsule ibérique, celle de Bamberg en Allemagne et celle d'Arles, en France.

Que savons-nous donc de l'art roman ? Et surtout, qu'appelle-t-on l'art roman? Quelles sont les caractéristiques de ce style artistique? Le roman est-il un style unique ou, au contraire, présente-t-il des différences importantes selon les régions et les moments historiques? Nous vous proposons un voyage à la naissance et à la gestation de l'art roman; un voyage dans lequel, en plus d'offrir un aperçu, nous essaierons de faire la lumière sur certains des sujets les plus fréquents et les plus répandus de ce style du Moyen Âge.

• Article associé: "Les 3 phases du Moyen Age (caractéristiques et événements les plus importants)"

L'art roman n'a pas toujours été appelé roman

En effet, les artistes du Moyen Âge qui ont construit les églises et les monastères romans ne se disaient pas artistes romans. En fait, la grande majorité des dénominations artistiques sont apparues bien plus tard que le style ou la période auxquels elles se réfèrent, et pas toujours de manière appréciative.

L'art médiéval, tant vilipendé pendant des siècles, a commencé à retrouver l'intérêt des érudits au XIXe siècle. C'est à ce siècle que le mot roman est inventé pour désigner l'art des premiers siècles du Moyen Âge. Le terme met l'accent sur les solutions romaines tardives et « décadentes » que ce style médiéval était censé utiliser.; c'est-à-dire que le mot roman était utilisé dans un sens péjoratif.

William Gunn, historien de l'art, a été le premier à utiliser le terme en 1819. Il a qualifié les bâtiments de cette époque d'architecture romane; un peu plus tard, en 1830, Arcisse de Caumont qualifie ce style de roman, faisant clairement parallélisme entre le roman, qui, selon lui, est issu de l'art roman, et les langues romanes, qui dérivent du latin.

Cet Arcisse avait raison; En effet, bien que l'art roman soit une expression artistique commune à toute l'Europe, chaque région présente des particularités spécifiques, comme toute langue vernaculaire est une interprétation de la langue maternelle, le latin.

Voyons d'abord quelle est la périodisation et le contexte de ce style. Ensuite, nous commenterons les caractéristiques générales de l'art roman et, enfin, nous nous arrêterons pour analyser les caractéristiques géographiques de ce style.

• Vous etes peut etre intéressé: "Comment distinguer le roman du gothique: ses 4 principales différences"

Les étapes de l'art roman

Traditionnellement, les historiens de l'art ont distingué trois étapes dans l'évolution du style roman: le premier roman (Xe-XIe siècles), le plein roman (XIe-XIIe siècles) et le roman tardif ou roman tardif (XIIe-XIIIe siècles). Cependant, et comme toujours lorsque l'on parle de périodes historiques, cette séparation est générique et conventionnelle, avec pour seul objectif de faciliter l'étude du roman, puisque cette périodisation ne se réalise pas de la même manière dans toutes les parties de l'Europe. manière. Par exemple, dans le Saint Empire romain germanique, la périodisation du premier roman coïncide avec la l'art dit ottonien, très caractéristique de l'époque et de la région, et qui présente d'importants différences.

Le roman dit plein peut être considéré comme un style courant en Europe (malgré les particularités régionales que nous avons commentées dans la première section). Ce style s'est répandu dans toute l'Europe au cours des XIe et XIIe siècles, sous l'impulsion d'une série de circonstances historiques et sociales très particulières, que nous rappellerons ci-dessous.

La réforme grégorienne et l'unité du rite

La réforme de l'Église menée par le pape Grégoire VII au XIe siècle a grandement influencé l'expansion de ce style européen plus ou moins homogène. Entre autres, parce que La réforme grégorienne suppose l'unification de la liturgie catholique dans tous les territoires; c'est-à-dire qu'à partir de ce moment, toutes les églises européennes doivent suivre le rite romain dans leurs liturgies. Les temples doivent donc s'adapter à cette homogénéisation, ce qui facilite l'apparition de bâtiments aux caractéristiques très similaires et spécifiques.

Le sentiment d'unité des chrétiens: pèlerinages et croisades

Au cours des siècles du plein roman, un sentiment d'unité spirituelle sans précédent s'est fait jour en Europe. Les routes sont remplies de pèlerins qui répandent la nouvelle de ville en ville. La dévotion envers les reliques des saints grandit sans cesse; en effet, pour qu'un autel soit consacré, il faut qu'il abrite une sainte relique. À la suite de cette fièvre dévotionnelle, de nouveaux temples sont érigés dans tous les coins du continent, la plupart construits dans ce nouveau style qui se répand dans toute l'Europe.

La Première Croisade réactive les routes vers l'Orient et promeut un sentiment religieux qui unifie tous les Européens; Ce sera ce sentiment qui, au final, renforcera une expression artistique unique. De plus, les croisés reviennent de Terre Sainte avec des reliques sacrées et des œuvres d'art byzantines, qui ont une importance particulière dans la configuration de l'art roman.

Ainsi, comme nous le verrons plus loin, les icônes byzantines, qui montrent des figures hiératiques et plates sur bois, auront une grande influence sur la peinture romane. De leur côté, les mosaïques de l'Orient byzantin auront un grand impact sur l'art du nord de l'Italie; La cathédrale Saint-Marc de Venise est un exemple typique de ce roman italien « orientalisant ».

• Article associé: "5 sujets sur le Moyen Age qu'il faut se sortir de la tête"

Les universités et l'échange de connaissances

Contemporains de ce monde à la religiosité exacerbée, on retrouve les premières universités, nées à l'abri des villes de plus en plus florissantes. Ces centres de connaissances attirent des étudiants de toute l'Europe, et ce flux incessant d'intellectuels qui l'échange de connaissances aura aussi beaucoup à voir avec la transmission des nouveautés artistiques de la moment.

L'Abbaye de Cluny et son expansion dans toute l'Europe

L'abbaye de Cluny, en Bourgogne, est fondée en 910, et bientôt il devient l'épicentre d'un énorme réseau de monastères qui s'étend dans toute l'Europe. Jusqu'alors, le monachisme européen se caractérisait par une grande dispersion. Cluny sera, en ce sens, un grand agglutinateur d'édifices monastiques (plus de 1000 dans toute l'Europe) qui, à terme, conduira à une unification stylistique qui se répandra sur tout le continent.

Mais quelles sont ces caractéristiques qui se sont répandues dans toute l'Europe et qui composent ce qu'on appelle le plein roman? Voyons-les ci-dessous.

Caractéristiques générales de l'art roman

Style présent dans toute l'Europe médiévale aux XIe et XIIe siècles, le plein roman présente des caractéristiques particulières. Avant de nous attarder sur les particularités de chaque région, nous allons brièvement passer en revue quelles sont ces caractéristiques générales du roman européen.

architecture romane

L'édifice par excellence de l'art roman est bien sûr l'église. L'édifice a généralement un plan basilical ou en croix latine, et présente, à l'est, une abside semi-circulaire ou droite et, à l'ouest, un portique d'entrée à l'église. Attaché au bâtiment, nous trouvons le clocher; Le plus courant est qu'il y en ait deux (encadrant la façade principale ouest), mais on trouve aussi des exemples avec une seule tour (par exemple, les églises de la vallée de Bohí, en Catalogne). Un autre type de clocher courant dans l'art roman est le clocher, un mur qui se détache verticalement du reste de l'édifice et dans lequel se trouvent des ouvertures où les cloches sont abritées.

La couverture la plus courante dans les constructions romanes est la voûte en berceau avec des arcs transversaux et des contreforts extérieurs, mais on peut également trouver des voûtes en plein cintre ou en ogive. En fait, c'est une erreur d'associer ce type d'arc brisé uniquement au gothique, car on trouve pas mal d'édifices romans qui utilisent cette solution; parmi eux, l'église paradigmatique de l'abbaye de Cluny. Une autre des voûtes utilisées par l'art roman est la voûte d'arête, qui est formée par la confluence de deux voûtes en berceau.

Dans les monastères, l'élément le plus important est le cloître, espace ouvert d'où s'articulent les salles monastiques. Dans chacun des pandas ou côtés du cloître, on trouve des chapiteaux où abonde la sculpture, avec une grande diversité iconographique: de des scènes religieuses et bibliques aux éléments de décoration végétale ou animale, y compris les personnages du bestiaire et de la décoration médiévale géométrique.

Au plein roman, époque des pèlerinages par excellence, les églises de pèlerinage font leur apparition. Ce type de bâtiment ajoute le déambulatoire, c'est-à-dire le déambulatoire ou corridor qui entoure l'arrière du presbytère. Ce nouvel élément roman facilite non seulement la circulation des pèlerins autour du maître-autel pendant la célébration de la liturgie, mais aussi ce qui permet également de célébrer plusieurs messes en même temps, puisque les absides s'ouvrent sur le déambulatoire, petites absides disposées en batterie.

• Vous etes peut etre intéressé: « Que sont les 7 Beaux-Arts? Un résumé de ses caractéristiques"

sculpture romane

Dans les églises romanes se déploie un programme iconographique authentique, concentré dans les portails et dans les cloîtres. Sur les façades des églises, la sculpture se retrouve surtout dans le tympan et dans les archivoltes. La sculpture romane est soumise à l'architecture, ainsi les formes s'adaptent à l'espace et à la forme du bâtiment. Le programme iconographique s'articule généralement autour de la Divinité, entourée de la mandorle ou de l'amandier; c'est-à-dire, la figure du Christ en tant que juge, le soi-disant Pantokrator.

Autour d'elle, il est très courant de trouver les Tétramorphes, c'est-à-dire la représentation des quatre évangélistes: l'aigle pour saint Jean, l'ange pour saint Matthieu, le bœuf pour saint Luc et le lion pour saint Cadres. Une iconographie assez récurrente est celle de la Vierge Theotokos, ou la Vierge mère de Dieu, figure qui vient directement du monde byzantin.

Tant dans la sculpture romane que dans la peinture, on retrouve un conventionnalisme assiégé dans la résolution des figures. Les images sont stéréotypées et offrent peu de liberté d'innovation (même si, en réalité, chaque artiste est différent). Rappelons-nous que au Moyen Âge, ce n'était pas important comment il était représenté, mais ce qui était représenté. L'art plastique médiéval est un art éminemment conceptuel; il capture des réalités transcendantes, pas des réalités tangibles. Pour cette raison, tant en sculpture qu'en peinture, les notions d'espace-temps sont supprimées; le monde représenté est au-delà de la réalité qui nous entoure.

peinture romane

Dans l'art roman, on trouve trois formes principales de manifestation picturale: la peinture murale, la peinture sur panneau et la mosaïque.

Nous avons déjà commenté que ce dernier s'abreuve directement aux modèles de l'Antiquité tardive, ainsi qu'au monde byzantin, et est présent, surtout, dans le roman de la péninsule italienne, en particulier dans la région de la Vénétie et dans Sicile. De son côté, la peinture sur panneau regorge de devantures d'autel et de retables (du latin retro-tabulum, littéralement, derrière la table d'autel).

Quant à la peinture murale, peut-être la typologie la plus connue de l'art roman, on distingue clairement deux techniques: peinture à la détrempe et à la fresque. Alors que la première technique offre une mauvaise conservation puisque le pigment n'adhère qu'à la surface, la seconde garantit une une plus grande durabilité, puisque la technique de la fresque permet au mur d'absorber les pigments et, de cette façon, la peinture est intégrée dans le Mur. Mais, précisément pour cette raison, la fresque est une technique beaucoup plus compliquée, puisque, pour garantir cette absorption, l'artiste devait travailler sur le mur encore humide. Cela a évidemment ralenti le processus, car au cours de chaque journée de travail, une seule partie spécifique du mur pouvait être peinte.

L'essentiel de l'iconographie picturale romane a été retrouvé dans l'abside, qui était, bien sûr, la partie la plus importante de l'église. Mais cela ne veut pas dire qu'il faille penser que le reste des murs était nu. Bien au contraire; L'ensemble de l'édifice était polychrome (la pierre apparente est un autre des sujets du Moyen Âge). Le programme iconographique traitait, une fois de plus, du Christ juge, représenté comme la lumière du monde (Ego sum lux mundi), et de la Vierge en Majesté comme mère de Dieu (deux des meilleurs exemples sont le Pantocrator de San Clemente de Taüll et la Vierge en majesté de Santa María de Taüll). De même, il n'y a pas de place pour une représentation réaliste; s'incarnent des concepts articulés par des bandes horizontales. Les figures montrent des conventions représentatives et des modèles stéréotypés, et les couleurs sont plates et intenses, avec une nette influence des codex mozarabes.

Le "Roman" d'Europe

Nous en avons déjà parlé dans l'introduction; Malgré le fait que le plein roman soit un style assez homogène, chaque région présente ses particularités. Voyons, rapidement, quelles sont ces caractéristiques.

Italie

La caractéristique la plus reconnaissable de l'art roman en Italie est l'inclusion du campanile ou de la tour autoportante, c'est-à-dire non attaché à l'église. De la même manière, le baptistère se distingue, comme un bâtiment avec sa propre personnalité. Le complexe pisan est un magnifique exemple de cette typologie italienne.

Dans l'art roman toscan en particulier, les édifices présentent une bichromie marquée dans les matériaux. Enfin, on peut souligner l'énorme influence byzantine que présente le roman de Vénétie (comme celui déjà susmentionnée cathédrale de San Marcos à Venise), ainsi qu'en Sicile, qui montre également des normand.

France

En France, bien sûr, L'exemple du monastère bourguignon de Cluny prévaut qui, comme nous l'avons déjà mentionné, exporte son modèle de monastère dans le reste de l'Europe. De plus, dans les portails français et bourguignons, nous trouvons une grande monumentalité dans les personnages, comme en témoigne le portail de San Pedro de Moissac.

Saint Empire romain germanique

Dans la partie germanique de l'Empire, Les édifices romans présentent une verticalité très marquée. De plus, ses murs puissants et épais donnent aux édifices sacrés des allures de forteresses, accentuées par le peu d'ornementation.

La région des Pyrénées aragonaises et catalanes

Dans la région des Pyrénées, nous trouvons une influence lombarde évidente, ainsi que des éléments de Cluny. Aussi caractéristique de ces églises est le clocher unique attaché au temple.

Camino de Santiago, Castille et Navarre

Le rôle marqué que Cluny a eu sur le Camino de Santiago se reflète dans l'influence stylistique que ce monastère a exercé sur les bâtiments de la région. Il s'agissait d'Alphonse VI de Léon et de Constance de Bourgogne (sa femme, qui venait précisément du duché où se trouvait Cluny) ceux qui répandirent les préceptes clunisiens dans tout le royaume, par la fondation de monastères pour les réinstallation.