Musique NEOCLASSIQUE: caractéristiques et exemples

L'être humain est en constante évolution, cherchant à découvrir le monde qui l'entoure et ses disciplines. Grâce à la curiosité, on trouve de nouvelles façons de faire, de s'exprimer et quand la communication est réussie, des tendances se créent. Comme nous sommes en mouvement constant, ces tendances vont et viennent changer les chapitres de l'histoire, cependant C'est le cas que finalement nous croyons que nous avons laissé quelque chose en suspens et nous visitons des idées du passé pour les ramener revenir. En musique, cela ne fait pas exception.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous parlerons de musique néoclassique: caractéristiques et exemples, où vous pourrez rencontrer ce mouvement artistique qui cherchait à faire revivre la beauté de la musique classique au XXe siècle.

"Neo" est un mot d'origine grecque qui signifie "nouveau", de telle sorte que nous comprenons que la musique néoclassique est la "nouvelle" version de la musique classique. Le néoclassicisme s'est développé au cours de la

20e et 21e siècles, à peu près entre les années 1920 et 1940, dans le cadre actuel de la musique contemporaine. Le néoclassicisme est précédé par le romantisme.

Le concept de base du néoclassicisme est de sauver principalement certaines caractéristiques de la musique au cours de la classicisme(développé en L'Europe au XVIIIe et au début du XIXe siècle, par des musiciens tels que Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven et Joseph Haydn) et aussi de la musique pendant la période Baroque (17e siècle, avec des musiciens tels que Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel et Antonio Vivaldi), pour mélangeant l'excellence de la musique classique académique avec les progrès de la musique classique contemporain.

Bien que le mouvement de la musique néoclassique se développe en Europe, il finit par se propager également en Amérique, atteignant avec force des pays comme l'Argentine et le Brésil.

Quelque compositeurs et musiciens du néoclassicisme Il s'agissait de: Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Manuek de Falla, Erick Satie, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Heitor Villa-Lobos, Zoltán Kodàly et Nadia Boulnager.

• Apollon musagète (1928), Perséphone (1933) et Orphée (1947) - Igor Stravinski
• Op. 23, 24 et 25 -Arnold Schönberg
• Trois Pièces pour Orchestre Op. 6 - (1913) Alban Berg
• Mathis der Malher - (1938) Paul Hindemith
• Kammermusik (musique de chambre) - (1921 - 1927) Paul Hindemith
• Wozzeck (Rosen 1975, 87) - Alban Berg
• Rosen 1975, 102 -Anton Webern
• Ma Mere L'Oye (Ma mère, l'oie) - (1908) Maurice Ravel
• Concerto pour Calve, flûte, hautbois, clarinette, violon et violoncelle - (1926) Manuel de Falla
• Le retable du maître Pedro - (1919) Manuel de Falla
• Psyché - Pedro Calderón de la Barca, le grand théâtre du monde - (1927) Manuel de Falla
• Scarlattiana de 1926 - Alfredo Casella
• Sonate pour piano n°1 et les variations concertantes - (1950) Alberto Finastera

Oeuvres précurseurs du néoclassicisme :

• Le Bourgeois gentilhomme Op.60 - (1917) Richard Strauss
• Symphonie n°1 - (1917) Sergueï Prokofiev
• Concerto à l'ancienne - (1912) Max Reger
• Divertimento de La Dame de Pique Op.68 - (1890) Piotr Ilitch Tchaïkovski

Avec cette tendance, vous pourrez vous rendre compte que dans l'art et dans l'histoire en général, il y a tellement de connaissances à explorer qu'il est parfois nécessaire de prendre quelques prend du recul, rapporte les joyaux du passé pour redécouvrir les merveilles dans un nouveau contexte temporel et les fusionner pour continuer à évoluer. Nous vous recommandons de prendre un moment pour écouter quelques œuvres des exemples que nous vous avons donnés, afin que vous ayez une meilleure approche de ce style.