Caractéristiques de la musique dans le baroque

Chaque fois dans l'histoire nous donne des résultats et des découvertes uniques qui font partie de notre connaissance collective; ces enseignements évoluent et se développent pour faire partie de notre vie aujourd'hui. La même chose se produit dans l'art et la musique. Le baroque fut l'époque où commença un voyage dans la musique qui établirait tous les règles formelles de la musique classique, donc connaître ce type de musique peut nous donner une plus grande appréciation dans cette discipline. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous parlerons de les caractéristiques de la musique dans le baroque et nous pourrons localiser quels éléments ont transcendé l'histoire.

Le baroque était un mouvement en Europe, en particulier avec un boom en Italie, en Allemagne, en Angleterre, en France et en Espagne au cours des années s. XVII. Beaucoup le situent de la naissance de l'opéra en 1600 à la mort du compositeur Johann Sebastian Bach en 1750.

La la musique dans le baroqueavait une forte appréciation artistique pour

extrêmes, jeà la finition et au contraste. Beaucoup de gens définissent le baroque comme « lourd » et « tordu ». Laissant de côté le subjectif, pour la musique cette fois dans l'histoire est cruciale, car ce fut un moment de réformes où la musique est devenue un élément puissant comme spectacle public et a été utilisé comme moyens d'influence. Pour le musicien c'était avantageux car plusieurs fois il devint serviteur de la noblesse et assurera ainsi sa subsistance (dans certains cas toute sa vie) grâce à ses affectations.

Quelque grands compositeurs baroques étaient Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi et peut-être l'un des musiciens les plus influents de la histoire: Jean-Sébastien Bach.

Musicalement, le baroque était une époque qui a déterminé et développement du langage instrumentalde l'orchestre, grâce à la popularité de l'opéra. Comme cela a été joué dans de grands espaces tels que des théâtres, les œuvres étaient également excellentes, avec les voix accompagnées de groupes instrumentaux.

Dans l'orchestre baroque, les instruments prédominants de l'orchestre étaient les instruments à cordes frottées, c'est-à-dire la section des violons, altos, violoncelles et contrebasses.

Si l'on parle d'éléments musicaux et techniques spécifiques de la musique baroque, on retrouve les schémas suivants :

L'émergence du concept de tonalité

Les œuvres obtiennent une direction harmonieuse et une structure que l'œuvre développe, sans changer brusquement. La tonalité donne consistance et règles harmoniques aux morceaux de cette époque.

Faible utilisation continue

Presque toujours dans la musique baroque, la basse est utilisée comme note directrice fondamentale de la structure tout au long les œuvres, celui-ci étant le pilier central harmonique et insistant pour avoir un son solide, clair et transparent.

Signature rythmique claire et simple

Contrairement à la musique classique plus moderne, le mètre (signature de temps) était établi du début à la fin, sans nombreuses variations.

Utilisation de voix extrêmes simultanées

Cela s'appelle aussi texture bipolaire et c'est lorsque deux voix ou lignes mélodiques sonnent simultanément avec une grande distance de hauteur entre eux, c'est-à-dire que si une voix peut être très aiguë, une autre qui sonne en même temps peut être très grave.

Accords de progressions fonctionnelles

Des accords et des cadences (progression d'accords) ont été utilisés avec une direction musicale claire, sans beaucoup de surprises ou de changements inattendus qui pourraient égarer harmoniquement le spectateur.

De grands espaces d'improvisation et de virtuosité

La virtuosité était très appréciée à cette époque, donc dans la structure d'une œuvre un espace réservé à un soliste pour improviser sur ladite structure et montrer ses compétences avec ses instrument.

De forts contrastes sonores

Elle est liée à l'utilisation de textures bipolaires et permet d'offrir clarté et transparence dans le son.

Instrumentation

Comme nous l'avons mentionné précédemment, instruments à cordes ils étaient une partie cruciale de la musique baroque. En outre, l'utilisation d'instruments à vent tels que la flûte et le hautbois comme instrument soliste. En ce qui concerne les instruments à capacité d'accords, nous avons harpe, orgue, clavecin et luth, entre autres.

Formes musicales baroques

le Formes musicales baroques On peut les diviser en deux catégories: les formes vocales et les formes instrumentales. C'est à cette époque que sont établies des formes musicales importantes telles que l'opéra, l'oratorio, la cantate, le concert, la sonate et la suite. En général, nous pouvons diviser les formes en voyelles et instrumentales.

Formes de voyelles

Le plus marquant est le Opéra, qui est un genre théâtral et qui a largement contribué à la popularité et au développement de la musique en tant que discipline formelle. L'opéra a un argument de base qui est incarné dans un livret et interprété principalement par des chanteurs sur scène, accompagnés d'instrumentistes. Semblable à l'opéra, il y avait aussi le Art oratoire. Dans d'autres formes, nous avons le cantate, liturgiquement, et le motet, mais moins populaire et presque obsolète pendant cette période.

Formes instrumentales

Parmi les formes instrumentales du baroque on peut citer lasonate, les concertbrut, lasuite et quelques formes solistes dédiées à l'improvisation comme le prélude, la toccata, la fantaisie et la fuite.

Pour que toutes ces informations ne soient pas seulement sous forme théorique et que vous puissiez appliquer vos connaissances, cela vaudrait la peine si vous pouvez rechercher et écouter de la musique, de cette manière, vous comprendrez mieux les données que nous vous avons fournies dans cet article par un PROFESSEUR sur les caractéristiques de la musique dans le Baroque.