Instruments de musique MODERNISTE

L'une des plus grandes vertus de l'être humain est sa curiosité sans limite, qui lui permet de prendre quelque chose qui existe déjà et de poursuivre son évolution perpétuelle en trouvant de nouveaux éléments à créer. Dans l'art et la musique les changements sont constants ainsi que les instruments qui sont utilisés pour le créer, afin que toutes les possibilités du son soient explorées et les formes déjà établies par tradition. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous parlerons de instruments de musique moderniste, une époque d'innovation et d'avant-garde.

On l'appelle musique moderniste à une scène musicale surgi entre le années 1910 et 1975 environ. Les courants musicaux antérieurs au modernisme étaient les le romantisme et le postromantisme. Finalement, la musique moderniste évoluera vers la musique classique contemporaine. Attention, il est important de ne pas confondre la musique moderniste avec la musique de l'âge moderne.

La musique moderniste rencontre lié à l'avant-garde (avant-garde

, art expérimental) et poursuivi avec les valeurs du courant général du Modernisme, qui cherche à rompre avec les traditions et se concentrer principalement sur l'innovation.

Grâce à ces principes, ce fut un temps de grande variété pour la musique, avec différents mouvements et étapes d'évolution qui incluent le futurisme, le primitivisme, le microtonalisme, le dodécaphonique et le sérialisme, néoclassicisme, musique électronique, musique aléatoire, micro-polyphonie et masses sonores, minimalisme, influences jazz et musique de scène et cinématographique.

La recherche de nouveaux éléments pour la musique causé des facteurs tels que l'expansion voire l'abandon total de la tonalité, l'utilisation de techniques instruments instrumentaux étendus et l'inclusion de nouveaux sons dans la composition, dont certains peuvent être considéré comme du bruit. Des timbres et des métriques inhabituels, des échelles modales et des harmonies polytonales et atonales ont également été incorporés.

Étant donné qu'à cette époque, l'innovation et la rupture de la tradition étaient des éléments clés, au sein des instruments de musique nous trouvons à la fois ceux de la tradition classique et d'autres expérimentaux qui pourraient même ne pas être considérés comme des instruments de musique directement.

Instruments à cordes

Violon, alto, violoncelle et contrebasse. Ils sont instruments à cordes Ils fonctionnent sur le même principe. Ils ont 4 cordes qui sont frottées avec un archet. Ils peuvent être joués avec différentes techniques.

Instruments à vent

Piccolo, flûte, hautbois, clarinette, cor français, basson. Ce sont des instruments doux et agiles qui fonctionnent avec le vent. Ils sont soufflés et ont des trous dans leur corps qui peuvent être recouverts par des mécanismes d'actionnement avec les doigts pour changer les notes. Certains ont des variations de tessiture et d'accord au sein du même type d'instrument, comme le clarinette basse ou contrebasson.

Cuivres

Trompette, trombone, cor d'harmonie, tuba. Ils fonctionnent également au moyen du vent, en changeant les notes avec les doigts à travers des valves. Contrairement aux bois, les cuivres sont plus forts et plus brillants et sont principalement constitués d'un type de métal appelé laiton.

Percussions

Tympan, cymbales, plateau suspendu, boucles d'oreilles, grosse caisse, caisse claire, xylophone, marimba, glockenspiel et autres. Ce sont divers instruments qui sont percutés (frappés pour produire du son). Certains ont un accordage défini comme le xylophone et le glockenspiel, et d'autres, comme les cymbales et la grosse caisse, n'ont pas d'accordage standard.

Saxophones: Soprano, Alto, Ténor, Baryton

Bien qu'ils soient en métal, ils sont classés comme instruments à vent car ils fonctionnent au moyen d'un roseau dans l'embouchure. Grâce à cela, ils ont la capacité d'avoir un son puissant mais peuvent aussi être très chauds. Les saxophones ont commencé à être inclus dans l'orchestre symphonique avec une plus grande fréquence au cours de ce siècle.

Guitare et Harpe

Ce sont des instruments à cordes pincées. La harpe est généralement incluse plus fréquemment dans le cadre de l'orchestre symphonique.

Instruments à clavier

Piano, célesta. Le piano à queue classique a tendance à être l'instrument principal dans les œuvres écrites spécifiquement pour le spectacle, mais il est également utilisé comme accessoire pour l'orchestre. Le célesta pour sa part a un son cristallin particulier grâce au fait qu'il fonctionne avec des plaques métalliques.

Voici les nouveaux instruments qui ont été inclus à des fins innovantes ou expérimentales.

Enregistrements et échantillonnage

C'est une technique qui consiste à enregistrer des sons pour être utilisés plus tard en temps réel. Certains enregistrements sont de vrais instruments, tandis que d'autres peuvent être n'importe quel autre type de son, comme des éléments de la nature. Des techniques d'enregistrement et de manipulation, telles que l'utilisation de bandes magnétiques, ont également été expérimentées.

Instruments électroniques

Les instruments électroniques ils font aussi partie de la musique moderniste. Puisqu'elle va de pair avec l'innovation, la technologie a été une partie intéressante de cette époque en incluant des instruments électroniques ou des ordinateurs. Alors que certains sont des versions électriques d'instruments classiques comme le guitare électrique et le clavier (piano électronique), le synthétiseurs, Ils transforment l'électricité en sons en manipulant la sonnette pour produire différents types de sons.

Instruments expérimentaux

L'interprétation d'événements musicaux tels que les "happenings" qui sont généralement des œuvres conceptuelles plutôt que simplement instruments de musique, il s'est aventuré dans la recherche d'éléments inhabituels, prenant même en compte des facteurs contradictoires tels que la silence lui-même. Certains instruments expérimentaux comprennent des radios, des métronomes et des instruments manipulés tels que le prêt pour le piano.

Comme vous pouvez le voir, les instruments de la musique moderniste nous montrent qu'un instrument de musique n'est rien de plus qu'un artefact. que nous utilisons pour créer du son, donc la seule limite est en fait notre propre capacité ingéniosité.