Caractéristiques de la musique impressionniste

Au fur et à mesure que les âges progressent, nous remarquons comment les gens de chaque période développent leurs pensées et leur mode de vie. Si une chose est vraie, c'est que l'art n'est pas seulement un passe-temps ou une forme de divertissement, mais aussi le reflet de l'idéologie et du contexte de chaque moment de l'histoire. C'est à travers les musiques de la Renaissance, du Baroque, du Romantisme et de l'Impressionnisme que nous parvenons à nous rapprocher des souhaits d'expression des hommes d'autrefois. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous parlerons d'une de ces idéologies d'autrefois, avec le caractéristiques de la musique impressionniste, un courant d'une grande liberté expressive de l'art au cours du XIXe siècle.

le Impressionnisme né comme un courant artistique général en France au XIXe siècle, entre les années 1860 et 1910 environ et a émergé non seulement comme un genre dans le domaine musical mais aussi dans d'autres arts tels que la peinture, les arts plastiques et la littérature.

Certains pensent que l'impressionnisme en tant que tel n'est pas un genre musical mais seulement une extension de l'idéologie, pourtant il est utilisé pour nommer la musique avec certaines caractéristiques. Parallèlement à la France, l'impressionnisme connaît un essor en Espagne avec ses compositeurs respectifs.

Image: partage de diapositives

Nous allons découvrir les caractéristiques les plus marquantes de la musique impressionniste afin que, ainsi, vous puissiez mieux connaître ce qu'est ce style musical. Vous les avez ici:

• Elle se déroule en Europe, principalement en France et en Espagne.
• La musique impressionniste utilise le liberté totale de créativité.
• L'idéologie impressionniste est basée sur capturer l'éphémère et l'instantané.
• Il cherche à capturer des images mentales, des paysages et textures.
• Il est harmoniquement et rythmiquement libre. Bien que la tonalité et la métrique puissent être établies au début du travail, il est courant que lors du développement elles soient manipulées.
• le utilisation des modes et autres échelles qui était tombé en désuétude à des époques antérieures telles que le baroque, une période où seules les gammes majeures et mineures étaient utilisées.
• Dans l'impressionnisme, il joue beaucoup avec la subtilité, l'insinuation, donc les sons sont généralement doux et supportables, parfois ambigus.
• Le tempo devient un facteur de perception, beaucoup de liberté est généralement donnée pour avoir de la qualité "cantabile”(De qualités chantables) ou rubato (lorsque le temps s'accélère et décélère spontanément selon le goût de l'interprète).
• Il y a beaucoup expérimentation de textures, combinaisons sonores qui peuvent ne pas avoir une définition solide mais qui ensemble présentent une atmosphère.
• Il y a un accent majeur sur la sonnette, l'utilisation de propriétés musicales est recherchée pour embellir le son lui-même.