Musique ARS NOVA: qu'est-ce que c'est et caractéristiques

L'histoire nous a légué une centaine d'héritages musicaux dont nous pouvons profiter et qui se déclinent sous une grande variété de formes, de styles et de motifs. Certains styles sont bien connus tandis que d'autres sont moins courants à mentionner. Même ainsi, chaque style musical a laissé une marque sur le développement de la musique et il peut être très intéressant d'en connaître l'origine par opposition aux choses telles que nous les connaissons aujourd'hui. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous parlerons de l'un de ces styles: quel est le Ars Nova musique et fonctionnalités afin que vous puissiez en apprendre davantage sur ce style médiéval qui a laissé son héritage dans la musique.

Indice

1. Quelle est la musique d'Ars Nova
2. Caractéristiques de la musique Ars Nova
3. Compositeurs d'Ars Nova

Les mots "Ars Nova" viennent du latin et signifient "Art nouveau". L'Ars Nova était un style musical qui a prospéré principalement dans

L'Ars Nova étant un style soumis à la sphère académique, il était en constante étude et développement, essayant d'élargir les bases techniques musicales théoriques, la notation et le rythme parmi d'autres facteurs qui deviendraient une partie cruciale des techniques musicales de la musique classique formelle.

Image: partage de diapositives

La musique d'Ars Nova se concentre et brille dans l'aspect de la polyphonie, c'est-à-dire lorsque diverses voix ou lignes mélodiques sonnent et passent musicalement, créant un mouvement rythmique et mélodique.

L'Ars Nova est influencé par la tradition du troubadours, musiciens de formes poétiques qui se sont consacrés à la composition de ces œuvres pour les interpréter eux-mêmes ou pour être interprétés par des ménestrels ou des ménestrels dans les cours majestueuses.

Il comporte deux branches principales selon le domaine de développement : Ars Nova français et Ars Nova italien, qui s'appelle aussi Trecento. La forme musicale la plus populaire dans le style français Ars Nova était le motet, une composition vocale polyphonique avec Textes bibliques prêts à être interprétés dans les églises, parfois a cappella (non accompagné instrumental). D'autres formes de l'Ars Nova étaient les rondeaux, la ballade et le virelay. De l'Ars Nova Italiano, nous pouvons dire que met en valeur la forme du madrigal, qui est une forme musicale vocale poétique, avec un thème amoureux ou pastoral.

Il a joué un rôle important dans la développement de la notation musicale. Les figures musicales ont été diversifiées pour être plus précis. A cette époque, les noms des figures étaient différents de la façon dont nous les connaissons aujourd'hui (noir, blanc, croche, double croche, etc.), en revanche, ils avaient des noms tels que semi-brève, minimum et semi-minimal. Cette dernière modification dans l'écriture musicale a permis de développer donc la qualité rythmique musicale, explorant plus richement les techniques de la polyphonie, du contrepoint, de la syncope et du canon entre autres.

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Maintenant que nous savons ce qu'est l'Ars Nova et ses caractéristiques, nous terminerons cette leçon en parlant de la compositeurs exceptionnels. Étant un style de musique très académique, les compositeurs et développeurs d'Ars Nova étaient limités. Parmi eux, nous avons les suivants :

Philippe de Vitry (1291-1361)

Il est l'un des principaux musiciens d'Ars Nova, sinon le plus influent, puisqu'il est considéré comme le responsable de donner le nom au style. Il est également crédité d'avoir développé le concept "Isorhythmie", composé de motifs de rythme et de hauteur. Il était compositeur, théoricien de la musique et poète installé à Paris. La plupart de ses compositions étaient des chansons et des motets à 3 et 4 voix.

Guillaume de Machaut (1300-1377)

Français, probablement le plus grand exposant du style Ars Nova. Il était ecclésiastique, poète et compositeur. Comme Philippe de Vitry, ses principales formes de composition sont le chant et le motet, à la fois religieux et profane. Son œuvre la plus remarquable est peut-être "Messe de Nostre Dame" (Messe de Notre-Dame), considérée comme la première messe polyphonique écrite uniquement par un compositeur.

Gherardello da Firenze (1320-1363)

Né à Florence (Italie), il était également connu sous le nom de Niccolò di Francesco. L'un des principaux musiciens de la Trecento. Il est principalement reconnu pour ses compositions pour la messe, les madrigaux et la musique profane en général.

Jacques de Bologne (1340-1386)

Italien, dont les madrigaux sont principalement connus. Ses œuvres les plus importantes comprennent le Codex Squarcialupi, Amoureux non al suo et Fenice fu. Outre la composition, il a également écrit des traités de théorie musicale.

Déjà avec une plus grande connaissance de ce style de musique, peut-être pouvez-vous maintenant apprécier la contribution que chaque étape l'histoire l'offre au développement de l'art et à la raison d'être des choses telles que nous les connaissons dans le cadeau.

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