MUSIQUE DE LA RENAISSANCE: histoire et caractéristiques

L'art est une expression de l'être humain et il n'est donc pas surprenant qu'avec les découvertes, le mode de vie et le changement d'idées à travers les années, les créateurs expriment en reflet tous ces mouvements d'idées et sentiments. Alors que l'histoire s'écrit, des milliers d'œuvres et de formes d'art restent à nous raconter comment les gens de chaque époque vivaient et ressentaient, voici la grande valeur de l'art en tant que patrimoine humain.

Un autre facteur important est la prise de conscience de l'être humain envers sa propre valeur, car c'est une caractéristique cruciale pour la motivation à faire de l'art. Précisément dans cet article, nous parlerons d'une époque où les gens considèrent leur place dans le monde à travers la musique. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous parlerons de Musique de la Renaissance: histoire et caractéristiques.

Au sein du scènes musicales nous devrions parler de la Renaissance qui doit L'Italie comme centre de naissance

, vers l'an 1400. Au fil du temps, le courant s'est répandu dans toute l'Europe, entre le XVe et le XVIe siècle. La période se termine avec le siècle, approximativement en l'an 1600.

La Renaissance était une étape décisive pour la musique et l'art en général, puisqu'il découle de la humanisme, la mentalité de donner de l'importance à l'être humain lui-même et à sa capacité intellectuelle. A cette époque l'étude, la découverte du monde et la création étaient les vertus les plus appréciées.

Sans surprise, conséquence du boom intellectuel, la musique prendra plus de complexité pendant ce temps. Malgré l'essor de la personne en tant qu'être, la religion est toujours un facteur de grande importance et a été pour beaucoup le principal motif et inspiration pour créer des œuvres musicales.

Enfin, deux autres facteurs importants ont été la montée de la bourgeoisie en tant que classe sociale et l'invention de l'imprimerie, qui a favorisé la diffusion de la musique.

C'est à la Renaissance que la musique commence à se complexifier car des techniques telles que la la polyphonie et une étude plus large du contrepoint. En d'autres termes, c'est à ce moment que plus de lignes mélodiques commencent à être impliquées dans la musique pour créer plus de combinaisons et de jeux avec la musique. son de l'indépendance des voix, des tensions et des résolutions par rapport à leurs intervalles (la distance entre une note musicale et autre).

Un autre facteur caractéristique est que la musique a été conservée dans le système modal, c'est-à-dire qu'habituellement les œuvres prenaient la gamme musicale comme base harmonique de la composition. Enfin, la musique de la Renaissance généralement utilisée la figure de la ronde comme unité de pulsation musicale.

Parmi les compositeurs marquants de la renaissance musicale, on peut citer Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di LassoOui Tomás Luis de Victoria.

Comme nous l'avons mentionné ci-dessus, la musique de la Renaissance maintient toujours la religion comme l'un des principaux motifs d'écriture d'œuvres. D'une manière générale, on peut dire que le principal Formes musicales de la Renaissance Ils étaient la messe et le motet, tous deux créés à des fins liturgiques.

• La masse pourrait être composé pour les deux voix a cappella (sans instrumentation) comme pour le chant accompagné d'instruments. Les textes étaient en latin. Grace à polyphonie, les voix ont chanté différentes lignes mélodiques selon leur tessiture. le Canyon, où le motif mélodique est répété et déplacé par mesure. Selon le traité des voix, dans la messe il y avait des variations de devise de masse, cantus firmus de masse, paraphrase de masse et parodie de masse.
• Le motet s'inspire des écritures bibliques (également en latin). Contrairement à d'autres formes, dans le motet, les compositions étaient pour la plupart originales. Bien qu'il ait son origine à l'époque médiévale, c'est à la Renaissance qu'il atteint une plus grande complexité, combinant même jusqu'à 12 voix.

Autres formes de musique de la Renaissance

• Chant religieux
• Madrigal spirituel
• Lauda
• Chœur luthérien
• Musique profane (œuvres hors contexte religieux, dont la chanson, le roman la villanella, la frottola et le madrigal).
• Musique instrumentale (telle que ricercare, fantasy et canzona).
• Formes de danse (alemanda, la bajadanza, la gallarda et la pavana).
• Formes d'improvisation (la toccata, le prélude, la recercada, la romanesca et le passamezzo).

Grâce à ces informations vous avez déjà une idée de la renaissance et de l'importance qu'elle a en tant qu'époque pour l'évolution de la musique. Chaque partie de l'histoire est capable de nous fournir des indices et des réponses aux raisons d'être aujourd'hui.