DODÉCAPHONISME: caractéristiques et compositeurs

Lorsque nous étudions une discipline, nous apprenons toutes les connaissances qu'ils nous ont laissées à la suite de l'étude et du développement de cela depuis de nombreuses années, l'évolution qu'il a eue à travers l'histoire et tous les secrets et raisons qui sont considérés comme fonctionnels. Finalement, nous avons tendance à nous contenter des mêmes connaissances, quelque chose que certains personnages exceptionnels remarquent et décident d'explorer pour rompre avec les coutumes pour créer quelque chose de nouveau.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous allons apprendre dodécaphonique, ses caractéristiques et ses compositeurs, un courant artistique du début du 20e siècle qui cherchait à élargir notre utilisation des sons dans la composition musicale et des personnages qui s'y sont essayés.

Douze tons est un courant artistique musical Qu'est-il arrivé à début du 20ème siècle, de l'influence de atonalisme libre. Puisque la musique occidentale est composée pratiquement selon le système tonal que nous connaissons avec certaines relations entre la gamme et les accords qui émergent, cela représentait pour certains certaines limitations qui pourraient être intéressantes lorsque Pause. Ainsi, certains compositeurs ont proposé une nouvelle façon d'aborder la musique, avec de nouvelles règles qui ne dépendaient pas de la hiérarchie des notes, c'est-à-dire que en dodéca, aucune note n'est plus importante ou basique structurellement, mais les 12 notes de la gamme (les 7 notes plus les demi-tons) sont traitées également. D'où le nom de

douze tons, Les 12 sons de la gamme chromatique complète.

La tonalité est le système dans la musique académique qui prend une note spécifique sur l'échelle comme tonique ou fondamental. Cela signifie que le reste des notes d'une gamme et/ou d'une composition dépendra des structures harmoniques basées sur cette note. Si vous voulez en savoir plus sur le Musique tonale: définition et caractéristiques, vous pouvez cliquer ici. Aussi, si vous voulez en savoir plus sur les Musique atonale: caractéristiques et compositeurs, entrer ici.

Certains des plus connus compositeurs dodécaphoniques Ils sont les suivants:

Josef Matthias Hauer (1883 - 1959, Autriche)

En plus d'être compositeur, il était théoricien de la musique, chargé de développer de façon indépendante dodécaphonique, avant même Schönberg, qui se chargera plus tard d'évoluer et de faire proliférer le mouvement. Travaux notables: Nomos Op.19.

Arnold Schönberg(1874 - 1951, Autriche)

Schönberg est considéré comme le fondateur du douze tons et plusieurs personnes affirment qu'avec Igor Stravinski, Il fut l'un des compositeurs les plus importants du XXe siècle. Schönberg a été un pionnier dans le monde de composition atonale et dans l'utilisation de technique dedouze tons. Il était également une figure importante dans l'éducation musicale, étant le professeur de compositeurs notables tels que Anton Webern, Alban Berg et John Cage. Travaux notables: Nuit transfigurée, l'attente.

Igor Stravinski(1882 - 1971, Russie)

Grâce à la longue vie de Stravinsky, il a pu mettre en évidence et vivre à travers les âges la transitions et courants de genre qui se sont produits dans le monde de la musique, au sein desquels ils mettent en évidence le primitivisme, les néoclassicisme et enfin le sérialisme. Il était également un compositeur polyvalent, explorant divers genres tels que l'opéra, la symphonie, les pièces pour piano solo et des genres encore plus modernes, tels que le jazz. Il a été acclamé, ainsi que comme compositeur, comme pianiste et chef d'orchestre. Travaux notables : Petrouchka, Le Sacre du printemps, L'oiseau de feu.

Anton Webern (1883 - 1945, Autriche)

Il était un disciple de Schöeberg et est considéré comme l'un des plus importants représentants du dodécaphonique. Beaucoup louent Webern pour les structures qu'il a réussi à créer dans ses compositions, en utilisant les éléments musicaux du rythme, de la hauteur et de la dynamique. Ce système a finalement évolué et s'est développé pour former les fondements de la sérialisme, un autre courant musical basé sur la répétition de ces structures.Travaux notables :Rosen 1975, 102.

Alban Berg (1885 - 1935, Autriche)

Il était un élève de Schönberg, ce qui influencera son utilisation des techniques dodécaphoniques et atonales. En outre, il s'est également aventuré dans les styles du romantisme et de l'expressionnisme. Travaux notables: Suite lyrique pour quatuor à cordes (1925), Lulú (1937).

Maintenant que vous en savez plus sur ce sujet, vous pouvez vous plonger dans l'écoute des œuvres de ces merveilleux compositeurs. Cela peut vous donner une image plus claire et plus complète de douze tons, et en même temps admirer les prouesses de créativité de ces personnages innovants.