LA MUSIQUE au MOYEN AGE et ses caractéristiques

Aujourd'hui, nous avons à notre disposition une quantité et une variété impressionnantes de musique, c'est probablement doit à toute l'histoire qui s'est écoulée et aux avancées qui se sont faites peu à peu au fil des époques. Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous parlerons de la musique au Moyen Âge: résumé et caractéristiques, de connaître certains aspects intéressants de la vie musicale dans un contexte totalement différent du nôtre. Un voyage musical qui nous permettra de connaître la musique qui se faisait autrefois et qui a posé les bases de cet art aujourd'hui.

Il est important de tenir compte du fait que lorsqu'on parle de musique au Moyen Âge, on a affaire à un longue période, puisqu'on appelle l'histoire Moyen Âge depuis la chute de l'empire romain en l'an 476 jusqu'au début de Renaissance au XVe siècle (vers l'an 1450). C'est un grand scène musicale et, par conséquent, nous devons le connaître d'une manière plus profonde pour pouvoir comprendre ses caractéristiques.

Même ainsi, nous pouvons résumer que cette fois le pouvoir a été manipulé principalement par la noblesse et la religion, donc dans D'une manière générale, la musique était mise au service de l'une de ces institutions, soit en justice, soit en église. Ainsi, nous pouvons clairement diviser la musique du Moyen Âge en religieuse ou profane.

Musique religieuse

La musique la plus pertinente se trouve peut-être dans le quartier religieux, spécifiquement lechant grégorien, qui avait des textes en latin et se déroulait lors de messes et de fêtes solennelles. Le chant grégorien à cette époque était monodique, c'est-à-dire qu'il a une seule ligne mélodique. La modalité de chant monodique resterait jusqu'au XIe siècle, où il a commencé à expérimenter avec des lignes plus mélodiques, construisant les premières bases de la polyphonie. Enfin, il convient de mentionner que c'est à cette époque que le premier système d'écriture musicale a été développé. Contrairement à notre système actuel, il avait quatre lignes pour placer les notes au lieu de cinq.

Concernant les spécificités musicales du chant grégorien, on peut mentionner qu'il a été exécuté sans accompagnement. instruments, qui n'avaient pas de battement ou de rythme spécifique, et qui étaient joués presque exclusivement par des voix Masculin.

Étant le chant grégorien d'usage liturgique exclusif, le thème était basé sur son fonctionnalité pendant la messe. Le répertoire est limité à des textes récitatifs, des hymnes, des acclamations, des morceaux de psaume (du psaume), etc., dont certains avaient une dynamique responsoriale de la part des fidèles.

Musique profane

Si l'on se réfère à la musique profane (non sacrée, religieuse) il faut parler de la soi-disant "Menestrelli". Les menestrelli étaient troubadours et ménestrels, artistes qui se déplaçaient dans la région ou servaient de divertissement lors de fêtes et de banquets. Les œuvres de ces interprètes avaient un caractère lyrique et narratif, c'est-à-dire qu'ils récitaient des histoires parfois accompagnés d'un instrument facile à transporter et qu'ils emportaient avec eux eux-mêmes. Ses chansons étaient pratiquement une forme de poésie basée sur des vers avec des thèmes variés qui traitaient entre autres de politique, de morale, d'épopées et d'histoires d'amour.

Il y a une distinction entre les ménestrels et les ménestrels, et c'est que les troubadours Ils avaient un statut social supérieur à celui des ménestrels, ceux-ci étant aristocrates et compositeurs de leurs propres œuvres. Par contre, les jouer ce n'étaient que des personnages errants, parfois d'anciens membres du clergé, qui vivaient du divertissement et de l'amusement de la population illettrée. Généralement, les ménestrels non seulement chantaient mais recouraient à d'autres formes de divertissement telles que la jonglerie et la satire (qui a un but moqueur).

Nous pouvons diviser les formes musicales du Moyen Âge en voyelle et et instrumentale.

Formes de voyelles

• Organe: Pièce liturgique avec de longues notes avec des embellissements.
• Conducteur: Semiliturgique, accompagné d'un personnage.
• Motete et Madrigal: La forme que la polyphonie s'est développée.
• Hoquetus: Forme française, 3 voix en contrepoint avec une grave.
• Canyon: Imitation d'une mélodie décalée dans le temps.

Formes instrumentales

Comme à cette époque prédominaient les formes vocales, les formes instrumentales se réduisent à danses. On trouve des termes comme ballata, stampies et skippers.

Un fait intéressant est qu'au départ, nous pouvons clairement diviser l'utilisation de instruments entre quoi liturgique et profane, puisque dans l'église le seul instrument autorisé était le organe. Au fil du temps, la mise en œuvre de la polyphonie ferait accepter davantage d'instruments dans l'église dans le but d'imiter les voix humaines pour les accompagner ou les remplacer.

Comme la musique profane tombait sur les musiciens itinérants, leurs instruments devaient être petits et faciles à transporter. De plus, comme l'objectif principal était d'accompagner leurs acclamations, ils ont surtout opté pour instruments à vent et à cordes, très rarement des percussions. Les instruments à percussion étaient pratiquement exclus jusqu'à la Renaissance.

• Instruments à cordes: Rabel, dulcimer, fidula, harpe, luth, guiterna, guitare, lyre, psaltérion, monocorde et organistrum, entre autres.
• Instruments à vent: Flûtes principalement, comme la bombarde et la dulzaina. Les familles de cors et de trompettes utilisées sont moins pertinentes et liées à la guerre.

Puisque vous connaissez la musique au Moyen Âge, vous pouvez remarquer à quel point le temps a changé notre situation en l'art et la créativité et comment les motifs de création sont directement liés au contexte de l'histoire.