La musique dans le baroque

L'humanité est en constante évolution, vivant, créant, faisant des erreurs et apprenant à continuer d'avancer. En tant que collectif, nous avons des milliers d'années de connaissances accumulées et mises à l'épreuve pour décider de ce qui a une valeur réelle pour notre avenir.

L'art n'est pas l'exception mais est en fait une partie cruciale de l'évolution, car il représente notre besoin d'expression et les motifs qui le sous-tendent. On peut donc certainement dire que la créativité est une manière de raconter et de comprendre l'histoire. Dans cette leçon d'un PROFESSEUR, nous parlerons d'une de ces étapes de l'art musical avec la musique dans le baroque: bref résumé et nous comprendrons mieux ses différentes expressions.

Au sein du scènes musicales nous devons parler du baroque. Nous situons la période baroque dans L'Europe pendant le s. XVIIe, date approximativement de la naissance de l'opéra (année 1600) jusqu'à la mort du compositeur Johan Sébastien Bach (1750). Le baroque s'est produit avec plus de boom en Italie, en Allemagne, en Angleterre, en France et en Espagne. Au cours de cette étape, l'idéologie a été appliquée non seulement à la musique mais à l'art en général. Une appréciation particulière a été donnée à

la finition, les extrêmes et le contraste, est même parfois décrite comme "lourde" et "tordue".

Pour la musique, cette période de l'histoire s'avère intéressante car c'était une époque de réformes et de transitions religieuses. En conséquence, la musique a été utilisée comme moyen de propagation par l'église et la noblesse. C'est ainsi que la musique devient un élément puissant tel que spectacle public, décisif et influent et le musicien devient serviteur de la noblesse.

C'est à ce moment que développement du langage instrumentalde l'orchestre. Cela est dû à la popularité de l'opéra, qui a été joué dans de grands théâtres et accompagné de groupes instrumentaux. Dans l'orchestre baroque, le domaine prédominant était les instruments à cordes.

Ceux-ci sont le éléments caractéristiques comédies musicales en musique baroque :

• L'apparition du concept de tonalité.
• Faible d'utilisation continue.
• Rythmes de battement clairs et simples.
• Voix extrêmes simultanées (texture bipolaire).
• Accords de progressions fonctionnelles.
• De grands espaces d'improvisation et de virtuosité.
• Contrastes sonores forts.

Certains des musiciens notables de cette étape étaient: Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi et peut-être l'un des musiciens les plus influents de l'histoire: Jean-Sébastien Bach.

Bach Il a contribué à un nombre important de compositions qui se distinguent par leur grande valeur intellectuelle et leur équilibre structurel. Bach est considéré comme le maître du contrepoint et ses œuvres serviront d'inspiration aux futurs musiciens essentiels de l'histoire tels que Mozart, Beethoven, Franz Liszt et Wagner parmi tant d'autres.

C'est à ce moment que le formes musicales importantes comme l'opéra, l'oratorio, la cantate, le concert, la sonate et la suite. En général, nous pouvons diviser les formes en voyelles et instrumentales.

Formes de voyelles

Le plus marquant est le Opéra. Cette forme est du genre théâtral et était très populaire. L'opéra a un argument de base qui est incarné dans un livret et interprété principalement par des chanteurs sur scène, accompagnés d'instrumentistes.

Une autre forme vocale populaire était le Art oratoire, qui est très similaire à l'opéra mais qui se concentre principalement sur les choeurs, sans mise en scène. Dans d'autres formes, nous avons le cantate, liturgiquement, et le motet, moins populaire et presque obsolète à l'époque. C'étaient des compositions religieuses pour plusieurs voix égales.

Formes instrumentales

Au sein des formes instrumentales, nous trouvons les sonate, les concertbrut, la suite et quelques formes solistes dédiées à l'improvisation comme le prélude, la toccata, la fantaisie et la fuite.

Certaines façons comme suite plus précisément, il établit sa structure comme une œuvre de 4 mouvements, qui à leur tour ont leur propre nom et caractéristiques. La suite a un ordre spécifique pour procéder à ces mouvements et effectuer des combinaisons entre eux. Ceux-ci étaient généralement allemande, cuorante, sarabande, giga, menuet et rondo.

La sonate est une autre forme importante, dédiée à être jouée par un soliste accompagné d'un ou deux instruments. La formation habituelle consistait en violon, flûte ou hautbois pour soliste, violoncelle et quelques instruments pour accords comme la harpe, l'orgue, le clavecin ou le luth.

Maintenant que vous en savez plus sur le baroque, peut-être pourrez-vous retrouver dans les œuvres actuelles les réminiscences de son héritage et comprendre ses raisons d'être.