Peinture rupestre: caractéristiques de ce phénomène artistique ancien

Savez-vous ce qu'est la peinture rupestre ? Ce sont différentes créations typiques de la préhistoire, situées pratiquement partout dans le monde (surtout en Afrique, en Amérique du Sud et dans certains pays européens).

Ces peintures représentaient principalement des scènes de chasse, des animaux, des symboles... Mais comment ont-elles été créées? Quelle signification avaient-ils, et avec quelles couleurs et matières étaient-ils fabriqués? Dans cet article, nous répondrons à ces questions et bien d'autres (avec des faits curieux).

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Qu'est-ce que la peinture rupestre ?

Qu'est-ce qu'une peinture rupestre? Il s'agit de une œuvre picturale très ancienne, une sorte de dessin, d'esquisse ou de peinture, que l'on a retrouvée dans certains rochers ou cavernessurtout depuis la préhistoire. Les peintures rupestres constituent une expression et une manifestation artistique essentiellement préhistorique (bien qu'elles dépassent une époque ou une période spécifique), chargée d'histoire et de culture.

Plus précisément, le terme "rupestre" dérive du latin "rupestris" (celui-ci, à son tour, dérive de "rupes", qui signifie "rocher"). Donc, techniquement, quand on parle de "rock", on veut dire un type d'activité humaine exercée sur les parois des grottes, des rochers, des ravins, etc.

Grâce au fait que la peinture rupestre est généralement protégée de l'érosion et des intempéries (en raison de son emplacement), elle a traversé les siècles.

Ainsi, la peinture rupestre est en réalité une manifestation artistique très ancienne (voire la plus ancienne). En fait, il y a des témoignages d'eux datant de plus de 40 000 ans (époque de la dernière période glaciaire).

Cependant, certaines recherches (comme celle menée par l'Université du Witwatersrand en Afrique du Sud) révèlent qu'il pourrait y avoir des peintures plus lointaines dans le temps, grâce à la découverte en 2018 d'une pierre avec une peinture rupestre (dessins paléolithiques) datant de plus de 40 000 ans années; Plus précisément, on estime que cette peinture rupestre a été enregistrée il y a plus de 73 000 ans.

Faits amusants

La peinture rupestre a de nombreuses années d'histoire. Bien qu'il soit plus typique de la préhistoire, ce type de peinture peut se situer dans toutes les périodes de l'histoire des êtres humains.

Fait curieux: où trouve-t-on des peintures rupestres? Bien sur tous les continents sauf un: l'Antarctique.

Et où se trouvent les peintures rupestres les plus anciennes et les plus célèbres? Dans deux pays: l'Espagne et la France. Plus précisément, on en trouve beaucoup dans la période de transition, du paléolithique au néolithique.

Quelle peinture rupestre espagnole correspondant à l'ère paléolithique est l'une des plus célèbres? L'un des plus pertinents est le tableau situé dans la Cueva de Altamira, située à Santillana del Mar (Cantabrie, Espagne).

Un autre fait curieux à propos des peintures rupestres est qu'aujourd'hui on sait que la grande majorité d'entre eux ont été fabriqués par des femmes (Environ 75% d'entre eux, bien qu'en réalité, les différents groupes humains qui chassaient et cueillaient des fruits, ont réalisé ce type de peinture, y compris les hommes.

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La valeur de la peinture: significations

La peinture rupestre et les autres manifestations artistiques ont la même fonction: représenter l'art, exprimer et organiser un système de représentation artistique. De plus, la peinture rupestre est liée (surtout à son origine) à des pratiques à caractère religieux, mystique et magique, qui avaient pour objectif de promouvoir la chasse. Ces peintures ont également été liées à des lieux de sanctuaire et de prière.

Où trouver ces formes d'art préhistoriques ?

Principalement, la peinture rupestre apparaît dans les grottes, bien qu'elle puisse être située dans d'autres structures. Ce type de peinture a été localisé dans des zones éloignées et isolées des grottes (endroits vraiment inaccessibles), mais aussi dans des zones plus visibles, dans des zones ouvertes, etc. Bien sûr, en règle générale, Ce type de peinture était situé à l'intérieur des terrains et des grottes, dans des zones où l'obscurité était complète. ou pratiquement complet.

Apparemment, les artistes de telles créations utilisaient de petites lampes en pierre pour créer leur dessins artistiques, qui se nourrissaient de moelle (la moelle qu'ils utilisaient était la moelle des os d'un animal).

Thèmes

Qu'est-ce qui était dessiné et qu'est-ce qui était symbolisé par les peintures rupestres? Différents thèmes. Ainsi, on trouve des peintures rupestres de différents types: on peut y apprécier des animaux, des lignes, des symboles, des êtres humains, des mains, des éléments de l'environnement, de la nature, etc.

Paléolithique et Néolithique

Si nous divisons l'histoire en temps paléolithique et néolithique, nous constatons que dans la première période (paléolithique) la peinture rupestre symbolisait avant tout les animaux et les lignes. Dans la deuxième période, cependant, les animaux, l'environnement, les mains et les êtres humains apparaissent avant tout (en d'autres termes, ce type de peinture acquiert une certaine complexité).

Au Néolithique, le comportement habituel des communautés était surtout représenté. par la peinture rupestre. L'interaction de ces groupes avec les créatures et les êtres vivants de l'environnement a également été reflétée. A cette époque précise, la peinture rupestre s'appuie sur des figures (animaux) telles que: chevaux, rennes, cerfs, mammouths, bisons... Il est fréquent de trouver également des animaux blessés, notamment avec des flèches.

matières et couleurs

En ce qui concerne les matériaux utilisés pour créer ce type de peinture, on sait aujourd'hui que ils ont été fabriqués avec des peintures différentes, très similaires les unes aux autres dans les différentes périodes historiques (et dans différentes régions du monde).

D'autre part, quelles (et combien) couleurs ont été utilisées pour créer les peintures rupestres? Généralement, pour chaque peinture rupestre, seules une ou deux couleurs étaient utilisées. Les plus utilisés étaient le noir, l'ocre, le jaune et le rouge.

D'autres types de couleurs, celles d'origine végétale (appelées couleurs pigmentaires), étaient également utilisées, et étaient fabriquées à partir de fluides, charbon de bois, composés minéraux (argile, hématite, oxyde de manganèse, résine, graisse...) et déchets corporels (fèces).

Comment ont-ils peint et créé ?

Les créateurs de la peinture rupestre ont utilisé les couleurs précédemment décrites, en enduisant leurs doigts, et avec les différents matériaux disponibles. Les autres options qu'ils avaient étaient de cracher la peinture sur les rochers ou d'utiliser un roseau creux (en soufflant de fines lignes de peinture pour faire la peinture rupestre).

D'un autre côté, il se pourrait qu'ils aient frotté les pigments en poudre des couleurs sur le mur, directement. Ils pouvaient ou non mélanger ces pigments avec une autre substance (par exemple un liant), et utiliser des roseaux, des pinceaux rudimentaires ou d'autres outils.

Ils ont aussi utilisé, à certaines occasions, des crayons. Pour ce faire, ils prenaient des branches brûlées et des boules de colorant minéral, qu'ils collaient avec une autre substance: la résine. Pour donner une sensation de volume et de réalisme à leurs créations, ils ont parfois choisi de profiter des aspérités du mur, ainsi que de ses irrégularités et fissures.

Par exemple, dans les peintures avec des animaux, les artistes ont gratté (c'est-à-dire marqué) les silhouettes d'entre eux pour créer des incisions, produisant ainsi un contour peut-être plus réaliste et perceptible sur le osciller.

Références bibliographiques:

• Alonso T., Anna et Alexandre G. (2007). L'Art Rupestre del Cogul. Premières Images Humaines en Catalogne, Editions Pagès, Lérida.
• Diaz-Andreu, M. (2002). Histoire de l'archéologie. Études. Madrid: éditions classiques.
• Martínez C. et Diego et Botiva Contreras, A. (2004). Manuel d'art rupestre de Cundinamarca. ICANH-Gouvernement de Cundinamarca. Deuxième édition.