Psychologie de la musique, le sujet en suspens

Art, divertissement, profession, commerce… La musique occupe une place très importante dans notre société. et, étant une matière traditionnellement dévalorisée dans nos écoles, nous n'avons pas hésité à construire un environnement éducatif formel très puissant autour de cette discipline.

Les écoles, académies, conservatoires et autres sont destinés à combler le vide que la musique laisse dans le système éducatif et, selon les aspirations de l'étudiant, ils peuvent choisir entre une formation plus occasionnelle ou récréative à une formation plus réglementée et professionnelle.

Cependant, une fois que nous avons atteint un certain niveau de spécialisation, nous trouvons une exécution de plus en plus exigeante, qui implique un nombre croissant de heures de cours et de répétitions, et ce qui a commencé comme un passe-temps ou une matière en attente à l'école, devient un sport de haut niveau. performance. En tant que tel, peut impliquer tous les risques associés au niveau psychologique que l'on retrouve dans tous les sports.

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Les exigences de la formation musicale

D'une part, un étudiant en musique doit généralement, par nécessité, combiner sa formation musicale avec sa formation académique et ne nous leurrons pas: la formation musicale n'est pas un complément, mais plutôt implique autant de demande ou plus qu'un diplôme universitaire (ou bien plus, dans le cas de certaines carrières), et il faut encore entendre que "tu étudies la musique... et quoi d'autre ?".

Et c'est que, consacrant tant d'efforts et de temps à la musique dans un monde qui nous pousse à "ne pas tromper" notre "vraie" formation, couplé à la formidable demande et à la compétitivité de certains centres, implique un risque très élevé de motivation intrinsèque, c'est-à-dire de pouvoir orienter notre comportement vers la musique simplement parce que nous l'aimons, ce qui a pour En conséquence, de nombreux étudiants abandonnent prématurément, laissant derrière eux beaucoup de talent, et beaucoup d'autres continuent à être en mesure de développer un autre type de inconforts.

Gérer le stress et l'anxiété

En premier lieu, l'exigence d'une performance et d'un dévouement supérieurs à ce que chacun considère comme "normal", peut conduire à l'état d'esprit que nous appelons le stress. Le stress est une réponse adaptative de l'organisme à une situation de changement dans l'environnement ou de demande maximale, mais sans une bonne gestion, il peut durer plus longtemps que la l'évolution avait calculé, et amène avec elle certains troubles psychologiques (troubles anxieux, dépression) et physiologiques (indigestion, tensions musculaires, maux de tête, maux de dos, etc.).

Une des conséquences psychologiques du stress est l'anxiété, caractérisée par des pensées involontaires comme les regrets. (« J'aurais dû étudier davantage », « J'ai fait une erreur, c'est dommage ») ou des attentes pessimistes (« Je vais faire une erreur dans cette partie », « Je vais arrête », « je veux que ça se termine le plus tôt possible ») qui tendent à être liées à des réactions physiques (tremblements, transpiration, tachycardie…).

Le plus ironique est que cet état, à fortes doses, est très préjudiciable lorsqu'il s'agit d'atteindre des performances élevées lors de l'exécution de n'importe quelle tâche, surtout si c'est jouer un morceau en public quand on joue un titre, mais le plus décourageant est que ce qui nous passionnait auparavant a cédé la place à ces sentiments négatifs.

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Progrès en psychologie musicale

C'est cette situation qui a attiré l'attention des psychologues sur cet environnement, et bien que l'essentiel du travail ait consisté, au moins en Espagne, pour rechercher ces méthodes optimales d'enseignement et d'apprentissage de la musique (apprentissage constructif vs. exécutif), de plus en plus de centres s'intéressent à la formation mentale de leurs jeunes musiciens, une variable traditionnellement laissée au hasard et qui servait en quelque sorte de sélection caractère tautologique dans les conservatoires (« si tu ne supportes pas ça, tu n'es pas doué pour la musique »).

Aujourd'hui de plus en plus de voix s'élèvent pour dire non, que ces variables sont susceptibles d'être formées. Donc, il existe certaines techniques visant à maintenir la motivation intrinsèque, basées sur le travail avec des objectifs et la perception de l'auto-efficacité, des techniques de lutte contre l'anxiété, telles que la respiration et la relaxation dans la recherche de ce niveau optimal de l'activation ou des techniques pour gérer cette pression qui, oui, existera toujours, mais il est en notre pouvoir de la réguler, et nous pouvons le faire grâce à des techniques telles que l'exposition ou restructuration cognitive, le tout dans le but ultime d'optimiser l'expérience et les performances non seulement de nos musiciens, mais aussi nos danseurs, comédiens et tous ces acteurs des arts scénique

Soulignez enfin que Chaque jour, l'importance du travail du psychologue dans la formation mentale du musicien devient plus perceptible.. Dans un monde aussi compétitif que la musique, le facteur mental peut faire la différence dans la carrière musicale d'un professionnel.

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