Vénus du miroir par VELÁZQUEZ

Au XVIIe siècle, l'Espagne est plongée dans une crise profonde, perdant son hégémonie en Europe, souffrant d'épidémies et de famines, et des luttes religieuses de la Contre-Réforme. A cette époque, certains des grands génies de la peinture ont émergé, tels que Vélasquez et Murillo, intégrant l'appel Siècle d'or espagnol.

au travail miroir vénus de Vélasquez C'est une œuvre originale par la sensualité qu'elle capte et comment elle nous montre le visage de la déesse reflété dans un miroir, liant érotisme et beauté. Dans cette leçon de unPROFESOR.com, nous vous proposons une commentaire et analyse de la miroir vénus.

Indice

1. Analyse technique de la Vénus du miroir
2. Signification de la Vénus du miroir
3. Commentaire de la Vénus du miroir
4. Qui est la Vénus dans le miroir ?

Cet ouvrage intitulé miroir vénus a été peint par Diego VélasquezBien qu'il ne soit pas clair quelle est la date d'achèvement des travaux. On soupçonne qu'il a été exécuté entre les années

Une huile sur toile Style baroque et a des dimensions de 1,22x 1,77 mètres. Il est situé à la National Gallery de Londres et appartient au genre du nu féminin du point de vue baroque, c'est-à-dire avec une prédominance de lignes courbes et de diagonales dans un équilibre, une excellente utilisation de la couleur et des lumières douces et subtiles.

Thème de la miroir vénus

Le thème de l'oeuvre est mythologique et nous montre Vénus, la déesse de l'amour, allongée et se regardant dans un miroir tenu par un Cupidon. Un sujet qui avait déjà des précédents dans les œuvres de peintres de l'école vénitienne tels que Titien, Véronèse, Rubens, Tintoret ou Giorgione.

La nouveauté dans l'œuvre de Velázquez est que nous montre Vénus de dos, allongé sur un taffetas gris et des draps blancs. Cupidon tient un miroir avec un cadre sombre et décoré de rubans bleus. La déesse a devant elle un rideau cramoisi qui contraste avec sa peau blanche et ses cheveux noirs. Elle se regarde dans le miroir, fascinée ou ravie de ce qu'elle voit. Petit Cupidon la regarde aussi absorbée par son visage.

Composition de l'oeuvre

La composition est marqué par une série de courbes et une diagonale marquée par la jambe de Vénus. Les sinuosités se retrouvent également dans les draps et dans le couvre-lit en taffetas gris, apportant une grande sensualité à l'œuvre.

Une autre ligne diagonale va du regard de la déesse vers Cupidon et le miroir marquant une ligne ascendante vers le fond rouge. Cette composition et l'espace réduit dans lequel se déroule la scène contribuent à créer un sentiment d'intimité.

technique utilisée

En ce qui concerne le techniqueA cette époque le peintre a atteint sa maturité. La couleur prédomine sur la ligne, Velázquez recourant à des tons chauds et des contrastes de couleurs qui permettent de mettre en valeur la couleur nacrée de la peau de la Vénus contre le gris foncé du taffetas ou le rouge des rideaux, comprenant également une grande variété de nuances. Velázquez recourt à des coups de pinceau lâches et clairs, peu d'empâtement, et avec une utilisation de la lumière qui permet de créer une atmosphère chaleureuse et intime.

La perspective est une zone, peu profonde et il se déroule dans différents plans de profondeur qui parviennent à unir les zones les plus importantes de la scène: le lit, la déesse, le miroir, Cupidon et le rideau.

Cette œuvre de Velázquez a une signification complexe, étant considérée comme une peinture exceptionnelle car elle dépasse son temps et montre une coup de pinceau pré-impressionniste, proche des courants de la fin du XIXe siècle et une représentation non conventionnelle de Vénus en la montrant de dos. En montrant son derrière, Velázquez renoue avec la tradition baroque, avec des peintres comme Ruben.

Entre le significations de la miroir vénus ressortir:

• Vélasquez parvient à humaniser la mythologie et il nous présente le corps féminin de la déesse de manière naturaliste et avec une grande beauté tant dans son visage que dans son corps.
• Le fait qu'il apparaisse en train de se regarder dans un miroir nous introduit également à un autre des thèmes baroques, la vanité. La déesse s'humanise en appréciant la contemplation de son visage et en se gonflant devant sa beauté.
• Une autre signification est la façon dont l'amour, représenté dans l'œuvre de Cupidon, il s'abandonne à la beauté et à l'érotisme que dégage la déesse.
• mais le miroir aussi présente le spectateur lorsque nous rencontrons le regard de la déesse sur sa surface. Ainsi, le peintre et le spectateur réfléchissent sur le même plan à l'amour, à la beauté et à l'érotisme, ceci étant l'un des rares nus réalisés pendant le baroque en Espagne.

Comme nous l'avons déjà souligné, la miroir vénus de Velázquez est un travail vraiment unique car à son époque la peinture mythologique était vraiment minoritaire par rapport à l'énorme production de thèmes religieux de l'époque. Son inspiration était une toile de Titien, perdu au XIe siècle, et qui faisait partie des collections royales de la cour d'Espagne. Cette toile a été copiée par Rubens, étant conservé à la National Gallery de Washington.

Le mythe de Vénus a été l'une des sources d'inspiration pour la peinture de contenu plus sensuel. Velázquez ne s'inspire pas seulement de la Vénus au miroir de Rubens et Titien, il le fait aussi dans son style et offre une vision naturelle du mythe comme dans Spinners, procurant plus de proximité et de sensualité. Ainsi, la déesse ne semble pas si inaccessible et la montre comme une vraie femme. Le mythe s'humanise, mais Velázquez suit le goût baroque et nous présente la déesse dans une scène intime, dans son boudoir et nous montre un moment de coquetterie. Vénus se réjouit de sa beauté et l'Amour, séduit par son charme, s'abandonne à elle.

Velázquez représente Vénus, déesse de l'amour, du désir, de la beauté et de la fertilité, mais sans recourir aux attributs classiques avec lesquels cela se faisait auparavant. Ainsi, des objets comme les roses, les bijoux et le myrte manquent et, de plus, elle est présentée de dos, insinuant plutôt que montrant et nous permettant d'admirer le ton blanc, doux et délicat de la peau de la déesse.

Avec elle apparaît un cupidon ailé, sans autre attribut que ses ailes, laissant de côté son arc et ses flèches et avec un ruban qui semble symboliser l'union entre la déesse et l'enfant. Les visages des deux sont soulignés de taches colorées et dans lesquels l'adoration de Cupidon pour Vénus est montrée et comment il se rend à elle.

Le miroir est un élément qui attire également notre attention et qu'il constitue une ressource utilisée par Velázquez pour introduire le spectateur dans l'œuvre lorsque la déesse nous regarde et nous fait participer à ce moment d'autosatisfaction. Le visage de la déesse est peint par Velázquez dans le style des maîtres hollandais, brouillant l'image et recourant ainsi à une ressource également utilisée par les peintres précédents tels que Quentin Massys ou les frères Van Eyck. L'empreinte de l'influence de Titien est évidente dans le traitement des plis des étoffes.

Aux influences reçues par Velázquez s'ajoutent celles laissées par le peintre chez d'autres auteurs. Après Vénus au miroir, les peintres ultérieurs réaliseront des nus sans trop de contraintes et abordant directement le nu d'une femme sans avoir recours à un mythe. Donc, Goya et Manet montreront le nu d'une femme. Dans le cas du premier, nous avons son maja nue et, chez Manet, Olympie, une prostituée.

Dans le cas de Velázquez, une nouvelle question se pose: Qui était la Vénus dans le miroir, était-elle l'amante de Velázquez ? Cette Vénus brune, jusqu'alors représentée en blonde, pose de nombreuses questions sans résolution claire. Ainsi, sa première référence documentaire date de 1651, année où il apparaît recueilli dans un inventaire des possessions du Marqués del Carpio, petit-neveu du Conde Duque de Olivares, l'un des patrons de Vélasquez.

Quoi qu'il en soit, ces dernières années, on considère que ces travaux ont été réalisés lors de son deuxième et dernier voyage en Italie, endroit où le peintre s'est senti assez libre pour peindre un nu de ces caractéristiques.

• L'utilisation de modèles pour la réalisation de nus féminins n'a pas été bien considérée, ce qui a conduit à être inspiré ou dire avoir été inspiré par des femmes fictives et d'autres œuvres d'art mettant en scène des femmes nu. L'une des théories est que Velázquez s'est inspiré du Sculpture hermaphrodite de Borghèse ou dans Nus dans la Chapelle Sixtine Fabriqué par Michel-Ange.
• Une deuxième thèse indique que la femme dans la peinture pourrait être l'un des cinondations du Marqués del Carpio, plus tard propriétaire de l'œuvre et un homme avec une réputation de coureur de jupons.
• Le peintre italien a également été inclus dans la liste des muses possibles. Lavinia Triunfi ou un amoureux du peintre avec qui il aurait eu un enfant. Lavinia ou Flaminia Triunfi est identifiée avec Flaminia Triva, une jeune fille de 20 ans, sœur et collaboratrice de son frère, le peintre vénitien Antonio Domenico Triva, l'un des disciples du Guerchin.
• Enfin, on considère également que Vénus pourrait être le même modèle qui apparaît dans Spinners et en Le Couronnement de la Vierge.

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