Tudo sur une semaine d'art moderne

Une Semaine de l'art moderne a été un cadre pour l'indépendance culturelle de notre pays et a également servi de point initial du modernisme.

Les artistes d'avant-garde - influencés par les récentes expériences esthétiques européennes - ont tenté de montrer le Brésil tel qu'il était réellement: un mélange de cultures et de styles.

Découvrez l'événement qui se déroule au Théâtre municipal de São Paulo et qui réunit écrivains, plasticiens et musiciens.

À propos de la Semaine de l'art moderne

Une semaine d'art moderne a lieu à São Paulo, pas au Théâtre Municipal.

Malgré cette semaine, aucun événement réel n'aura lieu les 13, 15 et 17 février 1922.

A noter que l'escorte de l'année n'est pas un hasard: 100 ans auparavant ou le Brésil est en voie d'indépendance. Une escolha feita moderniste poils pour donner vie à l'événement 100 ans puisque cette occasion a été marquée, donc, hautement symbolique.

O event, financé par le café d'élite de l'État de São Paulo, rassemble l'intellectualité artistique brésilienne qui cherche à réfléchir sur

de nouvelles façons de produire de la culture.

Pendant les trois jours, il y a eu des expositions, de belles lectures, des conférences et des récitations musicales. L'événement englobe diverses modalités artistiques: peinture, sculpture, musique et littérature.

Participants

Les principaux artistes qui y participent donnent le foram Modern Art Week :

• Graça Aranha (littérature)
• Oswald de Andrade (littérature)
• Mário de Andrade (littérature)
• Anita Malfatti (peinture)
• Di Cavalcanti (peinture)
• Villa-Lobos (musique)
• Menotti del Picchia (littérature)
• Victor Brecheret (sculpture)

Primeira noite (13 février 1922)

Graça Aranha (auteur de la célèbre romance Canaa) J'ouvre la Semaine de l'art moderne (le 13 au soir) en lisant un texte chamado Une émotion esthétique dans l'art moderne.

Já considéré comme un grand nom de la culture nationale - et aussi un artiste plus consolidé - ce n'est pas le poids du groupe.

Concorrida, une première nuit, je vous ai contacté avec des présentations et des expositions. Um deux faits saillants ont trouvé foi ou quadro étudiant russe, peint par Anita Malfatti.

Deuxième nuit (15 février 1922)

Malgré les divergences esthétiques entre les artistes, un élément commun se réunissait ou groupe de modernistes: ce fut un um vorace contre le parnassianisme. Les Parnassiens, du point de vue de deux modernistes, ont produit une poésie hermétique, métrifiée et, en dernière instance, vide.

Lassés d'assister à la production au Brésil d'un art ancien et terne, les artistes mettent la main à la pâte et créent une série d'expériences pour se procurer une forme d'art nova.

Convém lembrar que la deuxième nuit de la Semaine de l'art moderne s'impose comme une lecture de poème Os sapos, de Manuel Bandeira. Doente, ou poète ne peut pas apparaître dans l'événement, malgré être envoyé à sa contribution. Une criação favorise une clarté satire du mouvement parnassien Il a été déclaré par Ronald de Carvalho :

sapo-tanoeiro,
Parnassien édulcoré,
Dites: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.

Vendre comme cousin
Je vous mange des pauses !
Quel art! je ne rime jamais
Thermos apparentés.

Une fois tiré du poème, il est perçu ou arc de mépris artistique que Manuel Bandeira - des modernistes en général - distille par rapport à ses ancêtres artistes.

Il a lu deux vers controversés mobilizou paixões e Ronald de Carvalho a fini par se vider.

Terceira noite (17 février 1922)

Le troisième et dernier soir de la Semaine de l'art moderne une star ou compositeur Heitor Villa-Lobos, qui trace une pièce originale, mélangeant une série d'instruments.

Il avait déjà été présenté les nuits précédentes, mais est parti pour le verrouillage de son travail plus spécial.

Ou un musicien est apparu sur scène vêtu d'une veste et de chinelos. Ou public, indigné par des vêtements inhabituels, vaiou ou compositeur (malgré mais tard je suis venu à ton que tu chinelos était la faute de um calo e não tinham qualquer intenção provocant).

Cible deux artistes

Ou des modernistes qui participent à la Semaine de l'art moderne destinée à créer une identité nationale jeter sur la culture brésilienne du tempo passé.

Ils veulent influencer les artistes contemporains à se manifester (établis ou nouveaux) et à expérimenter des façons innovantes de se produire artistiquement.

Idéia était renouveler l'esthétique brésilienne et pensez à l'art d'avant-garde.

O événement servi spécialement pour échanger des expériences avec d'autres éleveurs et de se rapprocher de cette nouvelle génération que je voulais produire ou nouvelle dans différents domaines culturels.

Affiche de l'événement

Cet événement aura des répercussions pendant trois soirs et touchera un public beaucoup plus large que ceux qui ont le privilège de ne pas être au Théâtre Municipal.

Trois magazines lancés pendant la Semaine de l'art moderne et publiés plus tard sont: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) et Estética (Rio de Janeiro, 1924).

Idéalistes et incansáveis, les modernistes redirigeront également quatre manifestes-chave qui nous aideront à nous comprendre desssa geração. Éléments de formulaire :

• Manifeste Manifeste
• Manifeste Pau-Brésil
• Manifeste vert-jaune
• Manifeste d'Anta

Contexte historique et non pays

Des années auparavant, la Semaine de l'art moderne n'a donné à la bourgeoisie industrielle ganhava força aucun pays, surtout pas l'État de São Paulo. En tant que développement ou pays, il attirait de plus en plus d'immigrants européens (surtout italiens), ou qui offraient une riche fusion de notre culture métissée.

Les anciens artistes rencontrés des années avant l'événement, influencé par l'avant-garde européenne. En commun, ils partilhavam ou désirent déménager et annsia pour aider à fonder une nouvelle culture.

Oswald de Andrade lui-même - deux grands noms du mouvement - revient en Europe comme contaminé par les arts cubistes et futuristes. Confirmez votre retour dans votre pays natal :

Nous avons cinquante ans de retard dans la culture, toujours en plein parnassianisme.

Des événements qui culmineront avec la Semaine de l'art moderne

Contrairement à ce qui est d'usage de créer, la Semaine de l'art moderne n'était pas un événement isolé, mais plutôt une série de mouvements artistiques qui ont eu lieu les années précédentes.

Convém lembrar de pelo moins trois événements précurseurs révolutionnaires qui culmineront dans la semaine du 22 :

• Exposition de Lasar Segall (1913)
• Exposition d'Anita Malfatti (1917)
• Maquette du monument en bannières par Victor Brecheret (1920)

Faites confiance à tout ou Le modernisme pas le Brésil.

Conheça aussi

• Artistes importants de la Semaine de l'art moderne
• Art Moderne: mouvements et artistes au Brésil et dans le monde
• Anita Malfatti: œuvres et biographie

Formé en littérature à l'Université pontificale catholique de Rio de Janeiro (2010), Master en littérature à l'Université fédérale de Rio de Janeiro (2013) et doutora en études de culture de l'Université pontificale catholique de Rio de Janeiro et de l'Université catholique portugaise de Lisbonne (2018).