10 films incontournables de Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar est le réalisateur espagnol le plus international après Luis Buñuel. Sa filmographie est née dans les entrailles d'une Espagne blessée qui devait encore s'habituer à la modernité.

Son travail cinématographique, qui a commencé comme une sorte de « jeu » qui invitait à la liberté d'expression, est aujourd'hui pris comme un héritage précieux, car le cinéma d'Almodóvar est humour et surréalisme, mais surtout identité et style soi même.

Ce sont les dix films essentiels pour comprendre le cinéma de Pedro Almodóvar selon sa chronologie.

1. La loi du désir (1987)

La loi du désir c'est un chef d'oeuvre de cinéma bizarre. Dans le film, le réalisateur parle ouvertement de questions telles que l'homosexualité et la transsexualité. Il fait partie de sa première étape en tant que réalisateur et il y jette les bases d'un cinéma mélodramatique.

L'histoire se déroule autour de la relation de Pablo, un réalisateur homosexuel, et d'Antonio, un acteur. Les deux se rencontrent lors d'une première de film après que le partenaire de Pablo a mis fin à leur relation. Ensuite, le réalisateur devient obsédé par Antonio, un homme possessif. Une jeune Carmen Maura incarne Tina, la sœur transsexuelle de Pablo.

Avec ce film, le cinéma d'Almodóvar est techniquement perfectionné. Par rapport aux films précédents, il se distingue par une composition de prise de vue plus nette.

Le thème et l'intrigue dessinent la ligne du cinéma d'auteur qui caractérise tant ses films par la difficulté de les classer dans un genre précis.

2. Des femmes au bord de la crise de nerf (1988)

C'est l'un des films les plus célèbres du réalisateur, car il marqua sa première nomination à l'Oscar du meilleur film en langue étrangère et, avec lui, le saut international de sa carrière.

C'est une comédie qui confine au mélodrame et qui offre, de manière tordue, les profondeurs des relations humaines à travers des personnages qui expriment leurs préoccupations les plus intimes. Les situations humoristiques se mêlent également aux éléments les plus tragiques.

L'un des points forts du film est le caractère singulier de ses personnages, tous affichent le désespoir face aux situations les plus folles.

Dans ce film, le rôle féminin est essentiel, qui est une chanson sur la solitude et la recherche du bonheur de ses protagonistes qui frôle presque la comédie ridicule.

3. Tout sur ma mère (1999)

Tout sur ma mère il marque également le succès international du réalisateur en obtenant de nombreux prix, dont l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Il s'agit d'une comédie inspirée d'un classique, en l'occurrence la pièce de Tennessee Williams, bien qu'elle ait été écrite et mise en scène par Almodóvar lui-même.

Le film traite d'un combat féminin, plus précisément de la bataille de Manuela, une mère célibataire qui voit mourir son fils de 17 ans. Après le drame, il décide de retourner à Barcelone, la ville où il a vécu autrefois, pour chercher le père de son fils.

Le film est une tragédie familiale qui parle de la solitude, de la famille et de la diversité des genres, thèmes très présents dans la filmographie d'Almodóvar.

C'est un film avec une intrigue très attrayante qui, en raison de sa nature émotionnelle, capture le spectateur de la première scène jusqu'à la dernière grâce à un ton plus lent, mélancolique et réfléchissant, qui le différencie des autres cinéma.

4. J'ai parlé avec elle (2002)

C'est l'un des films les plus remarquables de l'Almodóvar. Il peut être considéré comme l'un des nombreux chefs-d'œuvre du réalisateur.

Contrairement à d'autres films du cinéaste qui mettent en scène des personnages féminins et leur relation particulière avec le monde qui les entoure, les rôles masculins jouent un rôle important dans ce film.

J'ai parlé avec elle est un mélodrame qui concentre son discours sur les émotions des protagonistes, deux hommes qui prennent soin de leurs amants alors qu'ils sont dans le coma.

Tout au long du film, des thèmes tels que la mort, le viol ou les relations personnelles sont présentés qui, sous une structure classique, font que le spectateur sympathise avec les personnages. Grâce à cela, le réalisateur parvient à manipuler et à guider le spectateur tout au long du récit.

5. Mauvaise éducation (2004)

Ce film tourne autour de l'histoire d'Ignacio et Enrique, deux hommes qui se rencontrent après de nombreuses années, après avoir passé leur enfance dans un collège de prêtres et avoir été victimes d'abus sexuels par l'un des elles ou ils.

Un film avec des hommes qui s'interroge une nouvelle fois sur l'identité sexuelle des personnages, thème récurrent dans le cinéma du réalisateur.

Peut-être Mauvaise éducation C'est l'un des meilleurs films d'Almodóvar sur l'homosexualité, mais l'une des raisons qui le rend si grand est l'exposition de son histoire personnelle dans son intrigue.

6. Revenir (2006)

Ce film révèle une fois de plus le protagonisme féminin et son monde intérieur complexe.

Au début, le film ressemble à un énième mélodrame, cependant, au milieu du drame, l'histoire bascule et offre en conséquence une intrigue presque comique.

L'intrigue est un portrait de la vie de Raimunda, une femme qui se bat face à l'adversité et qui partage sa vie avec un chômeur et sa fille adolescente.

De Revenir surprend son argumentation basée sur des histoires de fantômes. La mère de Raimunda, interprétée par Carmen Maura, revient de l'au-delà pour parler avec ses filles.

Après sa première, il a reçu de nombreuses nominations et, il fallait s'y attendre, puisque le réalisateur combine parfaitement un mélodrame mettant en vedette des femmes et des dialogues magistraux accompagnés d'une magnifique performance des actrices Protagonistes.

7. Étreintes brisées (2009)

C'est l'un des films les plus longs de sa filmographie et, si nous devions le décrire en un seul mot, ce serait un métacinéma. L'histoire d'un cinéaste au sein même du médium cinématographique.

C'est ce que propose le directeur de Manchego dans Étreintes brisées, un drame indépendant qui raconte l'histoire de Mateo Blanco, scénariste et ancien réalisateur aveugle qui raconte à quoi ressemblait sa vie avant de perdre la vue après un accident et à quoi ressemblait son histoire d'amour avec une actrice. Dans sa vie quotidienne, il est pris en charge par Judit, qui était son assistante de production dans le passé, et par son fils Diego.

L'histoire est basée sur le présent de Matthieu, bien que l'utilisation de flash-back, montre comment il a rencontré Lena, l'amour de sa vie, alors qu'elle travaillait comme actrice.

Le film commence comme un mélodrame qui se détend progressivement. Ce n'est pas le scénario mais la mise en scène qui est l'un des éléments qui caractérisent le plus ce film tourné dans des tons saisissants et faisant un usage magistral des formes géométriques.

8. La peau que j'habite (2011)

Ce film est basé sur le roman Tarentulepar l'écrivain Therry Jonquet. Contrairement au mélodrame que le réalisateur a l'habitude de capter dans ses œuvres cinématographiques, La peau que j'habite ressort sous la forme de Thriller en francais psychologique.

C'est l'une des histoires les plus créatives de l'auteur si l'on prend comme référence un scénario plein de surprises et de rebondissements inattendus.

La complexité narrative d'une argumentation, du moins originale, se révèle également. Un Antonio Banderas expérimenté joue le Dr Ledgard, un chirurgien plasticien qui essaie de créer une nouvelle peau, après avoir sa femme est décédée victime d'un accident de la circulation, qui résiste à tout dommage et lui aurait permis de la sauver. L'obsession d'atteindre son objectif le fait franchir la ligne de la légalité et devenir un criminel.

En termes de sujet, c'est l'une des œuvres les plus exquises et engagées de la filmographie du réalisateur, qui peut susciter chez le spectateur à la fois curiosité et rejet.

9. Juliette (2016)

Ce film est une autre adaptation littéraire que le réalisateur emmène au cinéma. Cette fois, il s'est inspiré de trois histoires qui apparaissent dans le livre S'échapper par l'écrivaine canadienne Alice Munro.

Julieta est le vingtième film d'Almodóvar et raconte le drame d'une femme qui essaie d'accepter la disparition de sa fille. Un jour, Julieta rencontre une amie de sa fille, ce fait lui fait réveiller des souvenirs de ce arrivé et décide d'écrire une lettre à la jeune femme pour lui expliquer son histoire depuis le jour où elle a rencontré son père.

C'est un film qui enquête sur les sentiments de culpabilité, les secrets et les mensonges dans la vie de Juliette. Les actrices espagnoles Adriana Ugarte et Emma Suárez jouent respectivement Julieta dans le passé et le présent.

Ce film suppose la perte du mélodrame auquel Almodóvar a habitué son public et est consacré comme un drame dans sa forme la plus pure. C'est sans aucun doute l'un des films les plus réussis de sa filmographie, puisqu'il trouve un parfait équilibre entre technique visuelle et force émotionnelle, qui nous fait réfléchir sur la complexité de la vie à travers un regard vers le passé.

10. Douleur et gloire (2019)

Douleur et gloire est le dernier succès du cinéaste et sa première a été l'aboutissement de sa carrière.

Il met en vedette un exceptionnel Antonio Banderas qui incarne Salvador, un réalisateur à succès qui, dans le crépuscule de sa carrière, il se souvient de son enfance à Paterna, dans les années 60, et de sa jeunesse plus tard à Madrid dans les années 80.

Salvador a tout donné pour le cinéma, sa vie ne serait pas comprise sans le médium cinématographique. Pour le spectateur, il est presque impossible de ne pas sympathiser avec le déclin émotionnel du protagoniste qui essaie de lutte avec son passé et qu'il ne comprend pas sa vie sans cinéma, moteur qui l'a poussé à continuer vers devant de.

Bien qu'il n'y ait aucune certitude que l'intrigue tourne autour de la vie d'Almodóvar lui-même, il ne fait aucun doute que son scénario ouvre la voie au spectateur. D'une manière sincère et délicate, il expose de manière incomparable les détails les plus cachés de la vie d'un réalisateur à succès, dans lesquels Almodóvar lui-même a pu se reconnaître.

Biographie de Pedro Almodovar

Né en 1949 à Calzada de Calatrava, une petite ville de La Mancha. Pendant sa jeunesse, il s'installe à Madrid, sa terre d'adoption, où il commence à travailler comme acteur. Écrivain de théâtre et auteur de romans-photos, il enregistre également ses premiers courts métrages à thème provocateur.

Dans les années 1980, il faisait partie du mouvement contre-culturel le plus important de la décennie, connu sous le nom de « movida madrileña ». C'est alors qu'il enregistre son premier long métrage: Pepi, Lucy, Bom et autres filles du lot (1980). Le thème provocateur et la construction de personnages extravagants dessinent déjà dans ce film le style cinématographique qui caractérisera le réalisateur et qui l'accompagnera tout au long de son parcours.

Sa carrière de réalisateur international s'est consolidée avec la première de Des femmes au bord de la crise de nerf (1988) et, depuis lors, son travail cinématographique n'a cessé de récolter des succès et a reçu d'innombrables reconnaissances dans les récompenses cinématographiques les plus importantes, l'une des plus importantes est le Lion d'Or d'Honneur de la 76e édition de la Mostra de Venise.

Vous pouvez également lire Luis Buñuel: principaux films et scènes.

Filmographie complète de Pedro Almodóvar

• Pepi, Luci, Bom et d'autres filles du tas, 1980
• Labyrinthe des passions, 1982
• Dans la noirceur, 1983
• Qu'ai-je fait pour mériter cela?, 1984
• Torero, 1986
• La loi du désir, 1986
• Des femmes au bord de la crise de nerfs, 1988
• Attache-moi!, 1989
• Des talons lointains, 1991
• Kika, 1994
• La fleur de mon secret, 1995
• Chair tremblante, 1997
• Tout sur ma mère, 1999
• J'ai parlé avec elle, 2002
• Mauvaise éducation, 2004
• Revenir, 2005
• Étreintes brisées, 2009
• La peau que j'habite, 2011
• les amants passagers, 2013
• Juliette 2016
• Douleur et gloire, 2019