Chanson Gracias a la vida de Violeta Parra: paroles, analyse et sens

"Thanks to life" est une chanson qui est entrée dans le cœur de beaucoup pour y rester. Composé et enregistré à l'origine par Violeta Parra, et inclus dans son album Les dernières compositions A partir de 1966, cette chanson est devenue une référence non seulement pour l'Amérique latine, mais pour le monde entier.

La chanson n'est pas sans mystère. Les spéculations sur le message que Violeta Parra voulait faire passer n'ont pas cessé depuis qu'elle s'est suicidée en 1967, quelques mois après avoir sorti ce qui était, selon ses propres termes, son œuvre la plus mature et la plus minutieux. Après tout, ils se demandent, pourquoi quelqu'un reconnaissant à la vie le laisserait-il ainsi ?

paroles de chanson

Grâce à la vie qui m'a tant donné
Cela m'a donné deux étoiles, que quand je les ouvre,
Je distingue parfaitement le noir du blanc,
et dans le ciel haut, son fond étoilé,
Et dans la foule, l'homme que j'aime

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Grâce à la vie qui m'a tant donné
M'a donné l'oreille qui dans toute sa largeur
Enregistrez les grillons et les canaris nuit et jour
Marteaux, turbines, aboiements, douches
Et la voix tendre de ma bien-aimée

Grâce à la vie qui m'a tant donné
Il m'a donné le son et l'alphabet
Avec lui, les mots que je pense et déclare
Mère, ami, frère et lumière qui brille
Le chemin de l'âme de celui que j'aime

Grâce à la vie qui m'a tant donné
M'a donné la marche de mes pieds fatigués
Avec eux, j'ai parcouru les villes et les flaques d'eau
Plages et déserts, montagnes et plaines
Et ta maison, ta rue et ta terrasse

Grâce à la vie qui m'a tant donné
M'a donné le cœur qui secoue son cadre
Quand je regarde le fruit du cerveau humain
Quand je regarde le bien si loin du mal
Quand je regarde au fond de tes yeux clairs

Grâce à la vie qui m'a tant donné
Ça m'a fait rire et ça m'a fait pleurer
Alors je distingue le bonheur du brisement
Les deux matériaux qui composent ma chanson
Et ta chanson c'est la même chanson
Et la chanson de tout le monde qui est ma propre chanson

Grâce à la vie, grâce à la vie

Analyse

"Gracias a la vida" est le thème avec lequel l'album a appelé Les dernières compositions marqué par Violeta Parra. Du point de vue formel, on peut décrire une série d'éléments. La musique est composée dans une tonalité mineure qui, avec l'accompagnement de charango et de percussions, souligne un caractère intime et mélancolique.

D'une voix presque nue, Violeta Parra introduit le motif principal de la pièce: la phrase du texte « Merci à la vie qui m'a tant donné ». Le texte est structuré en un total de six strophes, dont chacune contient cinq vers de douze syllabes, à l'exception du dernier, qui a six vers. A la fin, il ajoute un seul vers dans lequel il répète "grâce à la vie, grâce à la vie". Chaque couplet revient sur la même ligne mélodique et la même structure harmonique.

Ces choses que l'auteur passe en revue comme le résumé de ses trésors, sont celles qui passent inaperçues par notre pensée ou notre culture. Ce que la vie lui a donné, elle lui a donné depuis le début: des yeux, des oreilles, des sons et des mots, des pieds (la marche, la route), du cœur, des rires et des larmes, ces deux dernières "matières" de sa chanson. .

Tout cet itinéraire est le enfiler même de la vie depuis la naissance, est La vie elle-mêmeC'est la seule chose que nous "possédons" et qui a de la valeur. Violeta n'a pas été reconnaissante pour les réalisations de sa carrière. Il n'a pas non plus été reconnaissant pour la collection d'attributs que la culture dominante établit pour déterminer si une vie est réussie. Au lieu de cela, il était reconnaissant pour le don de percevoir, d'enregistrer et de ressentir, le don de vivre.

Dans le sous-texte du sujet, il remercie tout ce qui lui a permis de savoir l'amour, Vivre l'amour. Cela devient l'expérience par laquelle les sens ont du sens. La voix chantée prétend découvrir le monde et s'y rapporter à travers ce qu'elle a reçu. C'est sa bénédiction: pouvoir sentir l'autre, pouvoir l'accueillir en son sein.

C'est à la fois un amour concret, son homme, son bien-aimé, et un amour universel qui embrasse tout ce qui est humain, la vie quotidienne sous toutes ses formes, les petits détails, le poids de l'histoire. Pour cette raison, à la fin du texte, Violeta Parra brise l'illusion du soliloque et s'adresse à son auditeur: un auditeur pluriel et collectif.

D'un "tu" on marche vers un "nous", "tous". Tout fait de chanson, tout fait de rire et de pleurs. Il semble que l'identité du locuteur se dilue dans une masse universelle, dans la mémoire ancestrale qu'il représente au lieu d'elle-même.

La voix, pour Violeta, est le point de rencontre où toute grâce coïncide et féconde, c'est le rituel où chacun se retrouve, avec ses peines et ses joies. Elle rend grâce pour tout ce que cette voix lui a permis, qui hérite de la Terre sous forme de prière et de chant.

Du moins pour moi qui ai écrit ces lignes, il y a au bas de ces phrases une tristesse qui traverse, comme quelqu'un qui essaie de puiser l'eau d'une rivière avec un chiffon. Ces trames de fils, quelque denses qu'elles soient, ne peuvent éviter les gouttes qui, comme des larmes, ouvrent des canaux. Ce sera une question de secondes pour que l'eau retenue disparaisse.

Il semble donc que Violeta était, comme l'eau d'un fleuve éternel retenue artificiellement dans ces peaux poreuses de l'humain, mais que, insaisissable, il a trouvé son chemin pour retourner dans le canal infini de la mémoire ancestrale, intégré à notre paradis des inspirations vital.

Peut-être que Violeta préparait ses adieux, faisait l'inventaire de ce qu'elle avait vécu, tirait ses comptes. Peut-être pensait-il qu'il avait besoin de trouver quelque chose ou, peut-être, qu'il avait déjà tout vécu, que tout ce que la vie pouvait lui donner, elle l'avait déjà donné.

Le débat pourrait se transformer en discussion byzantine. Certes, dans l'art il y a toujours une trace de la vie de l'artiste, mais aussi beaucoup d'invention. Parlerait-elle d'elle-même? Parlerait-elle au nom d'un autre à qui elle prêtait ses mots et sa voix, comme si elle recevait à peine la dictée d'une entité extérieure à elle? Serait-ce un adieu ?

On ne peut pas le savoir. On sait, oui, que Violeta aurait voulu de l'espoir, de la gratitude, de la vie pour le monde. Nous savons que Violeta avait de nombreuses raisons de remercier, et nous savons aussi que l'histoire culturelle de notre Amérique latine ne serait pas la même sans la voix et les mots de Violeta Parra, qui nous a tant donné.

Versions

Mercedes Sosa

La chanteuse argentine Mercedes Sosa a enregistré en 1971 un album en hommage à Violeta Parra, dans lequel elle a laissé sa version emblématique, désormais connue dans le monde entier.

Joan Baez

Le monde anglo-saxon n'est pas resté en dehors de la fascination pour ce sujet et l'œuvre de Violeta Parra. En effet, le chanteur Joan Baez a enregistré "Gracias a la vida" en 1974. Ici, nous vous laissons une version plus récente, en direct.

Image de balise Omara Portuondo

En 2001, le cubain Omara Portuondo, enregistré sur le disque Deux gardénias une version pleine de mouvement et de beauté. Un accompagnement de guitare magistral nous enveloppe. L'arrangement joue avec le rythme auquel il introduit des variations importantes, et propose une structure qui monte en tonalité et en intensité, ce qui lui donne de l'originalité.

Brève biographie de Violeta Parra

Violeta Parra est née le 4 octobre 1917 au Chili, bien qu'on ne sache pas exactement où exactement. Certains soutiennent que c'était à San Carlos, tandis que d'autres soutiennent que c'était à San Fabián de Alico, mais dans les deux cas, c'était dans la province de Ñuble.

Il a commencé avec ses frères à la guitare dès l'âge de dix ans. À partir de 1934, après avoir quitté l'école formelle, Violeta et ses frères et sœurs ont commencé à travailler dans la musique, ce qui qui permet au chanteur d'acquérir de l'expérience dans l'interprétation de différents genres populaires Latino-Américains.

Peu à peu, son œuvre poétique commence à se démarquer et, en 1938, il remporte la mention honorable d'un concours de poésie. La même année, elle épouse Luis Alfonso Cereceda Arenas, avec qui elle a ses enfants Isabel et Ángel.

En 1948, elle se sépare de son mari et, un an plus tard, se remarie avec Luis Arce, menuisier de profession, dont est née sa fille Carmen Luisa un an plus tard. Avant cela, Violeta a enregistré pour la première fois avec sa sœur Hilda pour le label RCA Victor.

Violeta Parra travaille tout au long de 1952 dans des cirques populaires, et petit à petit, encouragée par son frère Nicanor, elle commence à ses recherches sur la musique populaire chilienne, ce qui l'amènera finalement à abandonner le répertoire qu'elle était habitué. Au milieu de ce cycle de vie, elle a donné naissance à sa fille Rosita Clara, qui mourra peu de temps après en 1954. Cela a entraîné la dissolution de leur mariage.

Ce sera à partir de 1953 que je composerai des chansons basées sur ces investigations et études intelligent sur le folklore chilien, dont il a enregistré les premiers échantillons sous le label EMI-ODEÓN, avec une grande Succès.

En 1958, il fonde le Musée national d'art populaire chilien à l'Université de Concepción. Cette année-là, il a commencé à explorer la carrière d'artiste plasticien avec des techniques telles que la peinture à l'huile, la céramique, les textiles et autres. Violeta Parra finit par développer une carrière multiforme, qui englobe la recherche, la composition, l'écriture et les arts plastiques.

Après une période de dépression dans laquelle elle a été plongée, le 5 février 1967, Violeta Parra s'est suicidée dans sa tente dite "la tente de La Reina" au Chili.

Discographie

• Cantos de Chile (Présent / Absent) (1956)
• Le folklore du Chili, vol. I - Violeta Parra, chant et guitare (1957)
• Le folklore du Chili, vol. II - Violeta Parra s'accompagnant à la guitare (1958)
• Le folklore du Chili, vol. III - La cueca présentée par Violeta Parra (1959)
• Le folklore du Chili, vol. IV - L'air présenté par Violeta Parra (1959)
• Le folklore du Chili, vol. VIII - Tous Violeta Parra (1961)
• Violeta Parra en Argentine (1962)
• Au Chili avec los Parra de Chillán (avec Isabel et Ángel Parra) (1963)
• Se souvenir du Chili (un chilien à Paris) (1965)
• Tente de la Reine (différents interprètes) (1965)
• Les dernières compositions (1966)