Le Labyrinthe de la solitude, d'Octavio Paz: résumé et analyse du livre

Dans le livre Le labyrinthe de la solitude, l'écrivain Octavio Paz réfléchit sur l'identité du Mexique et les valeurs culturelles qui font bouger les fils de son histoire. Rédigé sous forme d'essai, la densité de ses approches en a fait un texte de référence pour toute l'Amérique latine. C'est pourquoi, dans cet article, nous proposons une brève introduction à sa lecture: revue, résumé, analyse et brève biographie de l'auteur.

Le vingtième siècle en Amérique latine s'ouvre sur une question née d'une indépendance à peine naissante: l'identité hispano-américaine existe-t-elle ou en quoi consiste-t-elle? Cette question est aussi une préoccupation d'Octavio Paz dans ce grand essai intitulé Le labyrinthe de la solitude, où l'auteur s'interroge précisément sur l'identité de l'être mexicain. Votre question principale sera « qu'est-ce qui différencie les Mexicains? »

Structure du livre

Octavio Paz publié

Le labyrinthe de la solitude pour la première fois en 1950. Celui-ci, qui était son premier livre d'essais, a subi quelques modifications à partir de 1959, lorsque la deuxième édition a été publiée.

Dans sa première édition, le livre se composait des sept premiers chapitres, et le huitième n'était que l'annexe. Depuis sa deuxième édition, l'annexe "Nos jours" a été incorporée comme le huitième chapitre.

Actuellement, tous les chapitres sont réunis dans une nouvelle annexe intitulée « La dialectique de la solitude », sorte de synthèse des idées esquissées tout au long du texte. Les chapitres sont :

1. Le pachuco et autres extrêmes
2. Masques mexicains
3. Tous les saints, jour des morts
4. Les enfants de La Malinche
5. Conquête et colonie
6. De l'indépendance à la révolution
7. renseignement mexicain
8. Nos jours
   Appendice: La dialectique de la solitude

Il semble que ce livre ait représenté une grande préoccupation, non seulement pour Octavio Paz mais aussi pour les lecteurs mexicains, puisque d'autres sections ont été ajoutées dans les éditions suivantes. En effet, en 1969, Paz a incorporé une section appelée « Postscript », qui se compose des parties suivantes :

• Olympiade et Tlatelolco
• Développement et autres mirages
• Critique de la pyramide

Plus tard, une interview que Claude Fell a faite avec Paz, publiée dans le magazine Pluriel en 1975, et qui s'intitulait « Vuelta a Le labyrinthe de la solitude”.

Résumé de Le labyrinthe de la solitude

Octavio Paz réfléchit sur l'identité et la nation mexicaine au milieu du XXe siècle, alors que le Mexique affrontait déjà les déceptions de la révolution de 1910. À cette époque, le monde était également confronté à une transformation capitaliste radicale, à l'expansion de l'idéologie socialiste et aux conséquences de la Seconde Guerre mondiale, qui s'est terminée en 1945.

L'auteur aborde le genre littéraire de l'essai, dont la souplesse permet de ruminer un sujet sans prétendre enseigner ou révéler des lois universelles. L'essai partage un chemin de réflexion qui est, en quelque sorte, le flux de sa propre conscience. L'essayiste sait que l'identité, comme un labyrinthe, est un problème à résoudre. Pour le Mexique, c'est le labyrinthe de la solitude, la condition ultime pour être mexicain.

Dans les quatre premiers chapitres du livre, Octavio Paz observe et analyse les mouvements migratoires, symboles, mœurs et rituels de la culture, tous au sommet d'un processus de transformation. Sa thèse principale portera sur la conviction qu'être mexicain repose sur la solitude, non pas en tant que chose existentielle, mais en tant qu'imaginaire collectif, en tant qu'image historique.

Pour définir le Mexicain, Paz va dans l'autre sens: son premier effort sera de regarder l'identité mexicaine en dehors de ses frontières. Ce sera plus tard que Paz ramène son regard au cœur même du Mexique, pour analyser les masques sociaux qui conduisent au « ninguneo » en tant que pratique collective. Vous traverserez les symboles des vacances et du culte de la mort, perçus comme une revanche de la vie et, enfin, Il réfléchira sur la perspective d'un patriarcat, basé sur l'humiliation et la violation symbolique de la mère.

Les chapitres 4 à 8 passeront en revue l'histoire comme un tissu à main levée, qui sera le tissu qui enveloppe cette culture précédemment décrite: la conquête et la colonie, la l'indépendance et la révolution, l'intelligence mexicaine et les jours contemporains de Paz à cette époque, donneront une forme discursive à la solitude incarnée dans l'imaginaire collectif.

Analyse de Le labyrinthe de la solitude

Ensuite, nous analyserons en détail, chapitre par chapitre, chacune des principales approches d'Octavio Paz dans Le labyrinthe de la solitude.

Le pachuco et autres extrêmes (chapitre 1)

Il est intéressant de noter que Paz place sa première approche de l'identité mexicaine hors des frontières du Mexique, à Los Angeles. Dans les années 1950, il y avait dans cette ville un groupe culturel connu sous le nom de "pachucos", des gangs de jeunes, presque toujours des Mexicains, avec un désir manifeste d'être différent, tant par leur origine que par la culture de accueil. Pour la paix, le pachuco a essayé d'instiller la peur à la recherche de l'auto-humiliation, sa volonté était de ne pas l'être.

Ainsi, le pachuco est idéal pour l'image qui accompagnera tout le livre: la solitude mexicaine naît du sentiment de s'être fait arnaquer, dit Paz. Par conséquent, la thèse fondamentale sera que l'histoire du Mexique est la recherche de cette filiation, la recherche du lien ou de l'origine, dont la perte tire sa solitude essentielle.

Paz se demande: qu'est-ce qui rend les Mexicains différents? Qu'est-ce qui les différencie des Américains? Le voisin du nord semblait à Octavio Paz confiant dans l'avenir; Il s'est battu pour ses idéaux en perfectionnant le système et non en inventant; il est parti d'un optimisme qui niait la réalité, il aimait les histoires policières et les fées, il aimait comprendre et se complaire dans l'humour. Ils étaient, au moins jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, crédules.

Pour Paz, les Mexicains contemplent l'horreur de leur culture, ils vénèrent la mort; ils sont croyants, mais pas crédules; Ils ne sont pas optimistes, mais ils croient aux mythes et aux légendes; ils contemplent et vivent la tristesse comme une identité.

Masques mexicains (chapitre 2)

Dans ce chapitre, Octavio Paz réfléchit aux attitudes mexicaines d'autodéfense, de résignation et d'ironie qui fonctionnent comme des masques qui cachent la réalité. Ainsi, il établit: le Mexicain est fermé. Dans cette culture, s'ouvrir, se montrer, est perçu comme une faiblesse et une trahison. Octavio Paz pense que cela est visible dans des expressions de langage telles que "no te rajes", une maxime mexicaine.

« craquer », c'est « s'ouvrir », c'est montrer ce qu'il y a dedans, c'est être à portée de pénétration, d'invasion, d'outrage, de viol. Pour cette raison, Paz met en relation le caractère fermé du Mexicain avec le machisme dominant, car après tout la femme est donc une image de la fente qui ne se ferme jamais. La femme est ouverte par nature. S'ouvrir, c'est "se vendre", dit Paz.

La pudeur est donc un masque qui protège la vie privée. Si l'homme est censé être réservé, la femme doit être modeste. Le corps « montre » l'être. Le rapport à l'homosexualité et au machisme au Mexique donnera un autre indice: l'exercer n'est rien d'autre que de "séparer", s'ouvrir, mais, malgré cela, il est valable d'être celui qui "coupe" l'autre, celui qui "s'ouvre".

Tout est masques: simulation, auto-dissimulation et dissimulation de l'autre, de personne et, enfin, du silence. Ce sont des mécanismes défensifs, pas offensifs. C'est le combat mexicain.

Dans ce chapitre, Paz postule également que ce qui est fermé vit au Mexique comme un amour de la forme. D'où le ritualisme et donc aussi la consolidation du baroque, à la fois littéraire et plastique, sur d'autres paradigmes esthétiques.

Toussaint, jour des morts (chapitre 3)

Il ne faut pas s'étonner que le Mexicain aime les fêtes publiques. Ce sont des canaux de purification par le chaos, de rares moments où les gens peuvent s'ouvrir, « craquer ». Le parti permet l'expression et, selon Paz, s'exprimer, c'est rompre avec soi-même. Le festival permet d'exposer une journée ce que la culture quotidienne empêche. C'est le lieu du jour des morts ou de la fête du cri.

La culture mexicaine de la fête est un culte de la mort qu'Octavio Paz observe comme un symbole de vengeance contre la vie. Les représentations populaires de la mort sont abordées par l'auteur comme des symboles de l'insignifiance de la vie humaine.

Les enfants de Malinche (chapitre 4)

Le capitalisme et sa relation avec le Mexique est l'une des préoccupations de Paz. Selon l'auteur, le capitalisme représente la dépossession de l'humain en le réduisant à une simple force de travail. Le capitalisme fait irruption dans la société et transforme l'ordre et les symboles en utilité et en profit.

Si le paysan, dit Paz, représente le mystère et la tradition, l'ouvrier se dissout dans ce classe générique, puisqu'il ne possède pas ses outils, le résultat de son travail ou de ses Bénéfices. L'ouvrier ne joue qu'une fonction dans la chaîne de production. Par conséquent, leur travail se déshumanise. La même chose se produit avec le technicien. La société capitaliste devient efficace, mais s'égare.

Au milieu de cela, le Mexicain reste en lutte avec ses entités passées, dont les sources se trouvent dans la conquête. Ce sera le lieu de l'expression linguistique « Vive le Mexique, fils de la chingada! Mais qui est le Chingada?, se demande l'auteur.

C'est une phrase utilisée contre les autres: les autres, les étrangers, les mauvais Mexicains. Bien que le chingar ait une signification différente dans chaque région d'Amérique latine, il a toujours une connotation violente; fait toujours référence à une forme d'agression.

Paz dit que la chingada est donc « la mère ouverte, violée ou moquée par la force ». Elle est Dona Malinche, l'amante de Cortés, donc ses enfants sont le rejeton du viol. Si Malinche « a été vendue », elle a trahi son peuple, le Mexicain ne lui pardonne pas. Il a rompu avec sa mère, il a perdu le lien.

Cette phrase est pour Paz l'humiliation sarcastique de la mère et l'affirmation violente du père. C'est le cri de la révolution. Pour cette raison, la révolution nie la diversité et impose l'homme au sommet. De nouveau fermés, les Mexicains vivent orphelins et solitude.

Voir également Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez.

Conquête et colonie (chapitre 5)

Face à la conquête et à la colonisation, les Aztèques sentent que les dieux les ont abandonnés, ils les ont laissés orphelins. L'Espagne, dans ces années, n'était pas l'Espagne médiévale fermée, mais était ouverte à l'universalité en raison de l'influence de la Renaissance. C'est pourquoi l'Espagne applique et s'adapte, mais n'invente pas, selon Octavio Paz.

L'Église catholique, également de prétention universelle, offre aux indigènes une filiation, un refuge et, en définitive, un rôle ou un rôle, même s'il est le dernier dans la société. Par conséquent, la religion catholique a joué un rôle cohésif.

De la même manière que l'Espagne n'invente pas, mais applique et adapte, le nouvel art espagnol ne prétendra pas à l'originalité. Il revendiquera, oui, l'universalité.

Sor Juana Inés de la Cruz en sera un exemple. Mais elle aussi, en tant que fille de l'ordre colonial imposé au Mexique, connaîtra une double solitude: la solitude des femmes et de l'intelligentsia. Comme il faut s'y attendre dans la culture des masques, de la dissimulation et de la négligence, Sor Juana finira par garder le silence et respecter le rôle qui lui a été imposé.

De l'indépendance à la révolution (chapitre 6)

Le déclin de l'ordre colonial s'accompagne d'une image de l'Amérique latine comme un avenir à réaliser et non comme une tradition à perpétuer.

Mais selon l'auteur, les leaders indépendantistes ont mis les idéologies devant eux comme un masque, puisque qui, au fond, ne proposent pas un nouvel ordre mais la perpétuation de l'ordre précédent entre les mains du héritiers. Pour cette raison, dit Paz, l'indépendance mexicaine sera une guerre de classe et non une guerre avec la métropole; ce sera une réforme agraire en devenir.

La confusion qui a été générée au Mexique pendant ces années permet aux États-Unis de profiter de la situation pour voler la moitié de son territoire, ce qui blesse mortellement le caudillismo militaire et frappe le moral mexicain. C'est une fissure, c'est la terre violée, pénétrée, craquelée.

Plus tard, le porfirisme sera l'héritier de la féodalité coloniale. C'est l'imposition d'une minorité. Ainsi apparaît, une fois de plus dans l'histoire du Mexique, la simulation, peu utile pour rompre avec le passé, mais incapable de créer un véritable ordre.

La Révolution mexicaine est la première et vraie révélation d'être mexicain pour Octavio Paz, car bien qu'il soit né sans programme, son processus était véritablement à la base et bien avant les révolutions socialistes du siècle, à commencer par la Russe.

Néanmoins, il trouverait ses limites en arrivant au gouvernement. Pour cette raison, piégé dans sa condition organique sans programme idéologique, il finit par adopter un programme libéral, assimilant un discours socialiste et subissant les conséquences de l'impérialisme. Ce qui naît pour la première fois d'une authenticité redevient un déguisement, un masque; en simulation et en dissimulation. La révolution veut revenir à l'origine, et cette volonté de retour est le fruit de la solitude.

Renseignements mexicains (chapitre 7)

Octavio Paz aborde dans ce chapitre l'émergence et l'évolution d'une nouvelle génération d'intellectuels qui ont accompagné le processus révolutionnaire ou qui ont connu des transformations, non sans contradictions. Toutes sortes d'artistes et d'intellectuels ont émergé au service de la révolution, qui ont dû être formés à l'étranger pour développer un rôle dans l'administration de l'État. Certains, s'identifiant au gouvernement, ont perdu l'esprit critique du bureau.

Paz célèbre la politique éducative développée par José Vasconcelos, secrétaire à l'éducation, qui a promu d'importants réformes et a fourni des espaces pour le développement des arts d'inspiration populaire et nationale, tels que le muralisme Mexicain.

Voir également 5 clés pour comprendre l'importance du muralisme mexicain.

Auteur de La course cosmique, Vasconcelos voit le Mexique et l'Amérique latine comme une promesse d'avenir pour le monde. Cependant, Paz dit que la revendication d'une éducation socialiste, progressiste et antidogmatique contredisait le programme du gouvernement libéral.

Paz souligne la valeur de la contribution d'importants intellectuels mexicains qui ont fait la différence et se sont démarqués, pour lesquels ils constituent des références fondamentales, comme José Gaos et Alfonso Reyes, parmi beaucoup d'autres.

Nos jours (chapitre 8)

Réfléchissant à sa situation actuelle, Octavio Paz reconnaît que la révolution a créé la nation, lui a donné corps et nom, lui a donné une entité, mais que, malgré cela, elle n'était pas capable de créer un ordre. vitale dans laquelle se trouvent les réponses que les Mexicains ont cherchées tout au long de leur histoire, surtout à partir du moment où ils ont commencé à prendre conscience de leur spécificité.

L'analyse de son temps historique le conduit à scruter les limites et la portée des modèles d'ordre politique, économique et social qui dominent alors le monde occidental et qui, d'une certaine manière, affectent le projet du pays: le capitalisme et socialisme. Les deux systèmes, que ce soit dans le discours ou dans la pratique, sont insuffisants pour répondre aux besoins mexicaine, ainsi que les réalités d'autres nations, comme l'Amérique latine, l'Asie et Africain.

Peut-être dans ce labyrinthe d'Octavio Paz, en quelque sorte, un petit souffle de d'espoir, de possibilité d'être mexicain, de promesse et d'avenir, qui, dans ce cas, exige la invention.

L'examen de l'histoire, des symboles, du langage et des rituels fait par l'auteur jusqu'à présent n'est rien de plus qu'un effort. trouver les chemins qui mènent à la libération de l'homme, qui est, après tout, le but de toute l'histoire Humain.

Brève biographie d'Octavio Paz

Octavio Paz Lozano (1914-1998) est né à Mexico. Il était poète, essayiste et diplomate. Ses parents étaient Josefina Lozano et Octavio Paz Solórzano, qui était un combattant actif dans la révolution mexicaine qui a commencé en 1910. Son grand-père, Ireneo Paz, était un intellectuel et romancier. Dans sa bibliothèque, le jeune Octavio a trouvé une fascination pour la lecture, en particulier la poésie.

Il a étudié à l'École nationale préparatoire de San Ildefonso et a ensuite étudié à la Faculté de droit et de philosophie de l'Université autonome du Mexique (UNAM).

Ses premiers recueils de poésie eurent une grande influence sur la pensée marxiste, mais peu à peu ils transformé par l'influence des idées des surréalistes ainsi que d'autres mouvements littéraire.

En 1944, il a reçu la bourse Guggenheim, pour laquelle il a déménagé aux États-Unis pendant un an. L'année suivante, il a commencé sa carrière dans le service extérieur mexicain. Petit à petit, il gagnera en notoriété en tant qu'écrivain, jusqu'à devenir l'un des auteurs les plus lus dans le monde hispanophone.

Il a reçu le prix Cervantès en 1981 et le prix Nobel en 1990. Il est décédé à Coyoacán, au Mexique.

uvres les plus importantes d'Octavio Paz

Poésie

• 1933.- Lune sauvage
• 1936.- Ils ne passeront pas!
• 1937.- Sous ton ombre claire et autres poèmes sur l'Espagne
• 1949.- Libération conditionnelle
• 1954.- Graines pour un hymne
• 1999.- Chiffres et figurations

Test

• 1950.- Le Labyrinthe de la Solitude
• 1956.- L'archet et la lyre
• 1957.- Poires d'orme
• 1965.- Panneaux tournants et autres épreuves
• 1966.- Varus remèdes
• 1973.- Le signe et le griffonnage
• 1982.- Sor Juana Inés de la Cruz ou les pièges de la foi
• 1989.- Poésie, mythe, révolution
• 1990.- L'autre voix. Poésie et fin de siècle
• 1993.- La double flamme: amour et érotisme