Baroque: caractéristiques, représentants et œuvres

Le baroque est une période culturelle qui s'étend de la seconde moitié du XVIe siècle à la première moitié du XVIIIe siècle. Il s'est répandu dans toute l'Europe et l'Amérique latine, ainsi que dans d'autres régions colonisées par les Européens.

Le baroque contraste avec la Renaissance pour exprimer une sensibilité pessimiste, déçue, critique et complexe. En effet, la littérature et l'art baroques représentent une époque troublante d'un point de vue psychologique, culturel et social, ainsi que politique et économique. Mais qu'est-ce que le baroque? Comment se définit-il et qu'est-ce qui le caractérise ?

Qu'est-ce que le baroque ?

Le baroque peut être défini comme « l'art d'apparaître », déjà dans les arts, déjà dans la littérature. Trois éléments peuvent être considérés comme fondamentaux pour son esthétique: l'effectisme, le spectaculaire et l'émotivité.

Le terme baroque a été utilisé pour la première fois au milieu du XVIIIe siècle dans le contexte des Lumières ou des Lumières. A l'origine, le

sens du baroque il a été tiré du portugais ancien, car "baroque" désignait un type de perle de forme irrégulière.

Au siècle des Lumières, les illuministes Diderot et Rousseau utilisaient ce mot pour décrire péjorativement l'art de cette période, qu'ils considéraient comme bizarre et déroutant. Cependant, l'historiographie postérieure a revendiqué la valeur esthétique de cette période.

Caractéristiques baroques

Horreur vide

S'il y a quelque chose qui caractérise le baroque, c'est le début du horreur vacui, expression latine qui signifie « horreur du vide ». L'art baroque, dans toutes ses manifestations, aime les finitions bigarrées et ornées, avec lesquelles il entend remplir tout l'espace.

Dynamisme et tension

Le sens du mouvement, du dynamisme et de la tension est fondamental dans le baroque. Le repos n'est pas recherché, mais au contraire des tensions s'établissent entre des formes, des sons, des mots ou des concepts.

Représentation des passions intérieures et des tempéraments

Le baroque s'éloigne des prescriptions philosophiques de la Renaissance qui appelaient à la mesure et à l'équilibre. Il opte plutôt pour la représentation des passions et des tempéraments intérieurs, à la fois pour chaque personnage et pour l'ensemble de l'œuvre.

Recherche de contraste

Dans les différentes disciplines artistiques, le baroque révèle un goût pour le contraste, qui dans les arts plastiques s'exprime par le clair-obscur. Elle s'applique non seulement à la peinture, mais à l'architecture, à la sculpture, à la musique et même à la littérature.

Substitution de l'absolu au relatif

L'absolu fait place à la relativité, à l'image d'une époque qui manquait de sécurité philosophique, théologique et culturelle. Elle domine l'ordre de la perception, de l'effet, de la recherche des sensations et des contradictions au-dessus des principes fermés.

Centres multiples

L'art baroque s'est distingué en laissant de côté l'idée d'une œuvre avec un seul centre d'intérêt (par exemple, en peignant le seul point de fuite) pour recourir à plusieurs centres. Ces centres génèrent souvent des compositions elliptiques. Un tel principe était visible dans toutes les disciplines artistiques, bien qu'adaptées à leurs ressources.

Effet incomplet ou décousu

Le baroque favorisait, par conséquent, l'effet de déconnexion ou d'œuvre ouverte ou incomplète, à la différence de la renaissance qui clôturait l'univers de l'œuvre elle-même. Ce goût de l'incomplet exprimait le souci de l'infini et de la transcendance.

Recherche du frisson métaphysique

Face à la volonté rationnelle de la Renaissance, qui recherchait l'harmonie et l'équilibre, le baroque préfère la promotion du tremblement métaphysique.

Pessimisme et déception

Contrairement à la Renaissance, le baroque est dominé par des pensées pessimistes et/ou déçues, en réponse à la crise historique qu'ils traversaient.

Thèmes de l'art baroque

Les thèmes de histoire, religion et mythologie, bien qu'ils préféraient les scènes plus dramatiques et plus agitées.

Se référant à religion, l'Église catholique a mis l'iconographie pour empêcher l'hérésie. Des sujets tels que l'Immaculée Conception, l'Eucharistie, les saints et l'Église triomphante ont été préférés, des questions très sensibles dans le conflit avec le protestantisme.

L'allusion à la éphémère du temps et le désenchantement du monde, aussi bien que coutumes et vie quotidienne, y compris la réalité sociale.

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Littérature baroque

La littérature baroque était caractérisée par l'intérêt pour le détail, l'effet et l'exubérance formelle de cette époque. Pour cette raison, l'utilisation excessive de figures littéraires était caractéristique, telles que les adjectifs, les points de suspension, la métaphore, l'hyperbâton, l'antithèse et la périphrase.

En ce qui concerne la genres, la littérature baroque a donné une continuité à celles héritées de la Renaissance. Cependant, il y avait un nouveau développement de la dramaturgie, en particulier sous les formes de la comédie et de la tragi-comédie. Ceux-ci remettaient en cause la structure classique des trois unités dramatiques.

Le baroque a accueilli une grande pluralité de courants littéraires. Dans le cas particulier de la littérature espagnole, deux courants étaient les plus importants: le culteranismo et le conceptismo.

le culteranisme ou le gongorisme valorisait la forme plutôt que le contenu. Par conséquent, il était plus riche en figures de style et en références littéraires cultivées. Son principal représentant était Luis de Góngora.

le conceptisme il valorisait le fond autant que la forme. Il est basé sur la présentation d'idées ou de concepts par l'ingéniosité verbale. L'un de ses principaux représentants était Francisco de Quevedo.

Les thèmes de la littérature baroque tournaient autour du souci de la fugacité de la vie, de l'apparence et du désenchantement. A savoir:

• Le monde comme théâtre: monde incertain des apparences qui invite à la réflexion.
• Monde à l'envers : Je déplore l'injustice et la déformation du devrait être.
• Homo homini lupus: dénonce que l'homme est un loup pour l'homme.
• Milice amoris: comparaison de l'amour avec la guerre.
• Changer de fortune : Je regrette le caractère capricieux de la bonne fortune.
• Memento Mori: rappel de l'inévitabilité de la mort.
• Fugit de tempo : Je déplore la fugacité du temps et de l'existence.
• Collige vierge roses ou alors 'coupe les roses, jeune fille': persuader les jeunes filles de profiter de leur jeunesse.
• Carpe Diem: vous invite à profiter de la journée comme seule option face à la mort inévitable.

Auteurs et œuvres de la littérature baroque

• Luis de Gongora, Espagne, 1561-1627. uvres les plus représentatives: Fable de Polyphème et Galatée; Solitudes.
• Lope de Vega, Espagne, 1562-1635. uvres les plus représentatives: Fuenteovejuna; Le chien dans la crèche.
• Francisco de Quevedo, Espagne, 1580-1645. uvres les plus représentatives: Rêves et discours; Le Parnasse espagnol; Histoire de la vie du Buscón.
• Tirso de Molina, Espagne, 1579-1648. uvres les plus représentatives: Le Trickster de Séville; Les condamnés comme méfiants; Le honteux du palais.
• Pedro Calderón de la Barca, Espagne, 1600-1681. uvres les plus représentatives: La vie est un rêve; Le grand théâtre du monde; Le prince constant.
• Sor Juana Inès De La Cruz, Nouvelle-Espagne, 1648-1695. uvres les plus représentatives: Narcisse divin; Redondillas; D'abord je rêve; Les efforts d'une maison.
• John Milton, Angleterre, 1608-1674. uvres les plus représentatives: Le paradis perdu; Vingt-trois sonnets; Comus; Arcades.
• Giovan Battista Marino, Italie, 1569-1625. uvres les plus représentatives: Rime-le; La lyre; 'L'Adone'.
• Jean-Baptiste Poquelin ou Molière, France, 1622-1673. uvres les plus représentatives: Tartuffe; Le patient imaginaire; Le docteur avec des bâtons.
• Jean Racine, France, 1639-1699. uvres les plus représentatives: Phèdre; Andromaque; Iphigénie.

Voir également:

• poèmes baroques.
• La vie est un rêve, par Pedro Calderón de la Barca.
• Sor Juana Inés de la Cruz: biographie, travail et contributions.
• Tendances littéraires

Art baroque

Comme le reste des expressions artistiques du baroque, les arts plastiques se caractérisent essentiellement par le dynamisme et la tension de la composition.

Cela s'est reflété dans des caractéristiques spécifiques telles que l'utilisation de plusieurs points de fuite; avions ouverts; compositions asymétriques; ornementation excessive; richesse des détails et goût franc pour la couleur.

Nouveaux genres picturaux sont également apparus dans le baroque, tels que les portraits collectifs, les natures mortes, les vanités, peinture de genre et paysage.

Les portraits d'entreprise ou des collectifs ont représenté plusieurs personnes sur une même toile. Fréquemment, ils faisaient allusion à des personnes rassemblées autour de métiers, de guildes ou de professions.

Les natures mortes ou encore des natures mortes représentaient de la nourriture animale et végétale, des fleurs et des objets utilitaires. Dans les pays prospères, ils exprimaient l'abondance. Dans les pays en crise, comme l'Espagne, ils ont exprimé la famine.

Le genre vanités c'est une variation des natures mortes, qui attire l'attention sur la vanité et la fugacité du temps. C'est pourquoi il comprend des crânes, des bulles de savon, des aliments en décomposition, des bougies allumées, etc.

La peinture de genre fait référence à des scènes quotidiennes de couleur locale. Bien qu'il existait avant le baroque, il connaît un renouveau important au cours de cette période.

Finalement, le paysage ou country en tant que genre autonome se développe dans la transition de la Renaissance au baroque, bien qu'il ait toujours existé comme compagnon de portraits ou de scènes.

Artistes plasticiens, architectes et œuvres d'art baroque

• Caravage, Italie, 1573-1610. Peintre de style sombre. uvres représentatives: Bacchus jeune; Vocation de saint Matthieu; Conversion de saint Paul et la Crucifixion de Saint Pierre.
• Annibale Carracci, Italie, 1560-1609. L'un des créateurs du classicisme pictural et précurseur du néoclassicisme. uvres représentatives: La boucherie, L'hypothèse (1587); Vénus, Adonis et Cupidon; Le sacrifice d'Isaac.
• Gian Lorenzo Bernin, Italie, 1598-1680. Sculpteur, architecte, peintre, dessinateur et scénographe. uvres représentatives: Apollon et Daphné; L'enlèvement de Proserpine ;Extase de Santa Teresa; Chaire de Saint-Pierre, Place Saint-Pierre, Vatican, Rome.
• Francisco de Zurbaran, Espagne, 1598-1664. Peintre du courant sombre avec une simplicité de composition et un grand réalisme. uvres représentatives: Adoration des bergers; Saint François en méditation; Fiançailles mystiques de sainte Catherine d'Alexandrie.
• Diego de Silva Velázquez, Espagne, 1599-1660. Peintre de naturalisme noir. uvres représentatives: Aguador de Séville; Adoration des Mages; La reddition de Breda; Christ crucifié, Las Meninas ou alors La famille de Philippe IV.
• Bartolomé Esteban Murillo, Espagne, 1617-1682. Peintre orienté vers des thèmes religieux avec un traitement humain et simple. uvres représentatives : La Sainte Famille du petit oiseau; La Vierge et l'Enfant avec sainte Rosalia de Palerme; de nombreuses versions du conception immaculée.
• Petrus Paulus Rubens, Pays-Bas, 1577-1640. Peintre qui se démarque par son traitement de la tension entre l'intellectuel et le dynamisme émotionnel et formel. uvres représentatives: Triptyque de la Résurrection de la Croix; Le jugement de Paris; L'Adoration des Mages; L'enlèvement de Proserpineà; Les trois grâces Oui Le jardin de l'amour.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Pays-Bas, 1606-1669. Thèmes de grand drame, de dynamisme et de réalisme dans les portraits d'entreprise. uvres représentatives: La leçon d'anatomie du Dr Nicolaes Tulp; Philosophe en méditation ou érudit en méditation; Le retour du fils prodigue.
• Antoine van Dyck, Pays-Bas, 1599-1641. Style luxuriant et dynamique qui a été transformé en élégant et solennel. uvres représentatives: l'arrestation; Carlos I en chasseur et portrait équestre de Carlos I.
• Nicolas Poussin, France, 1594 -1665. Représentant du courant classiciste français du XVIIe siècle. uvres représentatives: La peste d'Azoth; Adoration du veau d'or; Les bergers d'Arcadie.

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Musique baroque

La musique baroque était vraiment révolutionnaire à bien des égards. Il se caractérise par le développement de l'harmonie tonale et du contrepoint. De même, avec la musique baroque, la basse continue est apparue, le rythme clair et délimité s'est établi et l'improvisation et la virtuosité ont été promues.

Non moins important, le baroque est à l'origine de l'invention de l'orchestre, bien qu'il s'agisse alors d'un orchestre plus petit que celui que nous connaissons aujourd'hui.

La créativité de la musique baroque ne se limite pas aux caractéristiques du nouveau langage musical.

De nombreux genres musicaux ont été créés dans le baroque, comme l'opéra, l'oratorio, la cantate, la sonate, le concerto grosso et la suite.

La Opéra il a été promu par le compositeur Claudio Monteverdi. Il intègre l'art théâtral et le chant et se compose essentiellement de récitatifs et d'airs pour solistes, chœurs et d'une ouverture instrumentale.

le art oratoire il est aussi associé au chant d'une histoire, mais celui-ci n'est pas mis en scène. Les récits des oratoires sont religieux, d'où son nom. Pour sa part, cantate C'est une forme musicale destinée à être chantée, et aux thèmes religieux, et aux thèmes profanes, qui combine des numéros instrumentaux avec des récitatifs, des airs et des chœurs.

Quant à la musique instrumentale, la sonate était destiné à l'exposition d'un ou plusieurs instruments solistes, tandis que le concerto grossocela signifiait le début de la musique orchestrale. A cela s'est ajouté le suite, une succession de pièces à danser, normalement structurées en quatre mouvements.

Musiciens et compositeurs

• Claudio Monteverdi, Italie, 1567-1643 worksuvres les plus représentatives: La Fable d'Orphée; Le couronnement de Poppée; Madrigaux divers.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. uvres les plus représentatives: Les quatre saisons; Stabat Mater; Concerto pour mandoline; Concerto alla rustica.
• Jean-Baptiste Lully, France, 1632-1687. uvres les plus représentatives: Cadmus et Harmonia; Amadis; Ballet royal de flore, lwv 40.
• Marc-Antoine Charpentier, France, 1643-1704. uvres les plus représentatives: Magnificat; Messe de Port-Royal; Le Malade imaginaire; David et Jonathas.
• Johann pachelbel, Allemagne, 1653-1706. uvres les plus représentatives: Canon en ré majeur; Musikalische Sterbensgedancken; Hexacordum Apollinis.
• Jean-Sébastien Bach, Allemagne, 1685-1750. uvres les plus représentatives: Oratoire Passion selon saint Matthieu; Toccata et fugue en ré mineur, BWV 565; Le clavecin bien trempé; Inventions et Symphonies.
• Georg Friedrich Haendel, Allemagne, 1685-1759. uvres les plus représentatives: Oratoire Le Messie; Jules César; Acis et Galatée; Saül; Musique aquatique.
• Henri Purcell, Royaume-Uni, 1659?-1695. uvres les plus représentatives: Didon et Enée; Hymne complet; La reine des fées. Hymne; La reine des fées.

Contexte historique du baroque

L'esthétique du baroque était une conséquence, en partie, de l'impact de certains antécédents historiques qui ont favorisé l'émergence de propositions artistiques très diversifiées dans les années suivantes.

D'une part, la découverte de l'Amérique en 1492 met fin à l'isolement du continent américain. Elle favorisa ainsi la consolidation de l'absolutisme, la conquête et la colonisation de l'Amérique, le triomphe des sociétés commerciales et du trafic transocéanique.

De leur côté, la Réforme luthérienne de 1517 et la Contre-Réforme catholique de 1545 ont rompu l'unité culturelle et spirituelle de l'Europe. Au milieu de cela, la théorie héliocentrique de Copernic vers 1543, les avancées de Galilée et les lois de Kepler ont ébranlé les fondements du créationnisme et de l'anthropocentrisme.

Ajoutez à cela la crise en Europe au XVIIe siècle. Chute de l'économie, révolution des prix, bouleversements sociaux, guerres (Guerre des 30 ans, Crise de 1640 en Espagne), famines, épidémies et chute de l'indice démographique, etc.

Tout cela a contribué à l'expression baroque dans un art très dynamique, créatif, original et, surtout, diversifié dans son univers de styles, de thèmes et de ressources dans chaque pays où il s'est manifesté.