15 caractéristiques de la Renaissance

La Renaissance est une période de l'histoire qui a commencé à partir de la fin de la peste noire au milieu du XIVe siècle et a duré jusqu'à la première moitié du XVIe siècle. Certains le considèrent comme le début de l'ère moderne et d'autres comme le préambule de la modernité. Si quoi que ce soit, c'était un tournant historique vers la sécularisation à travers la promotion de la pensée scientifiques et humanistes, procédés qui se sont cristallisés dans l'art et la littérature de l'époque. Mais quelles étaient les caractéristiques les plus importantes de la Renaissance ?

1. Sécularisation et laïcisation des savoirs

La principale caractéristique de la Renaissance réside dans la tendance à la sécularisation de la société. La sécularisation s'appelle la transformation d'une société organisée selon la doctrine religieuse, en une société aux intérêts diversifiés et autonomes à son égard.

La sécularisation a entraîné la sécularisation du savoir, c'est-à-dire la possibilité de cultiver et de promouvoir le savoir parmi les secteurs civils, en dehors du domaine ecclésiastique. Cela s'est accompagné d'une plus grande liberté de recherche et de production scientifique et culturelle.

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2. Anthropocentrisme et humanisme

La Renaissance est définie comme une période anthropocentrique. Cela signifie que l'être humain devient le centre de référence à partir duquel la commande est structurée. socioculturelle, déplaçant la pensée théocentrique (qui ne doit pas être comprise comme le passage d'une société croyante à une agnostique ou athée).

L'anthropocentrisme a été fondé sur l'humanisme, un courant philosophique de cette période qui exaltait les qualités de la nature humaine. Cet humanisme dérivait de l'humanisme théologique de la fin du Moyen Âge, qui permettait d'apprécier d'être l'être humain comme la créature préférée de Dieu, laissant les portes ouvertes pour la nouvelle perspective de la Renaissance.

3. Revalorisation de l'Antiquité classique

La Renaissance a trouvé son inspiration dans l'Antiquité classique, c'est-à-dire dans l'étude de la pensée et de l'art de la Grèce et de la Rome antiques. Le passé gréco-romain, dans une certaine mesure idéalisé, devient la référence. Pour cette raison, cette période s'est donnée le nom de Renaissance et a eu son épicentre dans la péninsule italienne, désireuse de retrouver la splendeur de l'époque romaine.

4. Évaluation de la pensée rationnelle

La génération de la Renaissance commence à remettre en question les croyances médiévales et cherche des explications rationnelles aux phénomènes les plus variés. La pensée rationnelle (scientifique et philosophique) devient un outil de découverte du monde, de la nature et de l'homme.

5. Curiosité scientifique et technique

La curiosité scientifique était à l'ordre du jour à la Renaissance. De nombreuses avancées ont été enregistrées dans tous les domaines, tels que l'astronomie, l'anatomie, la biologie, la botanique, etc. C'était aussi une époque marquée par d'importantes inventions telles que l'imprimerie, qui ont permis la diffusion de la pensée parmi l'élite lettrée.

6. Étude de la nature dans les arts

La curiosité s'exprimait avec un accent particulier sur l'étude de la nature, ce qui impliquait de lever le voile de mystère que le Moyen Âge interdisait. Les arts furent touchés par cet esprit, qui aboutit à la perfection du naturalisme, c'est-à-dire à la principe d'imitation de la nature caractéristique de l'art occidental (de la Grèce au XIXe siècle compris). Il concernait notamment les aspects suivants :

Étude et analyse de la lumière diaphane, grâce à laquelle le clair-obscur a émergé.
Etude et analyse de la géométrie spatiale, qui a favorisé un nouveau modèle de perspective dit "linéaire" ou "point de fuite".
Étude détaillée de l'anatomie.

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7. L'art comme savoir et séparation de l'artisanat

Les créateurs des arts plastiques qui ont travaillé à partir de l'étude consciencieuse de la nature, encouragés par l'esprit du temps, ont compris l'art comme une forme de connaissance. Grâce à cela, la séparation entre l'art et l'artisanat se préparait, ce qui aboutit à la réapparition de la signature de l'artiste, tombée en désuétude au Moyen Âge.

8. Autonomie de l'art

La nouvelle séparation entre l'art et l'artisanat, accentuant le changement des modes de production (passage de la guilde à l'atelier d'artiste), est Il a précédé le système de classification actuel au Moyen Âge, qui classait les arts selon le contenu (art sacré / art profane).

9. Recherche de symétrie, de proportion et d'équilibre

Avec l'Antiquité classique comme référence, des valeurs esthétiques basées sur la symétrie, la proportion et l'équilibre, largement développés vers pendant la période classique grecque, ils sont devenus des modèles appliqués dans les arts et Littérature.

10. Pratique du mécénat

Le mécénat s'appelle la promotion de la création artistique et la protection économique des artistes. Cette pratique était très courante dans l'Antiquité. Le terme dérive, en fait, de Gaius Mecenas, un noble promoteur romain et protecteur des poètes de son temps, une initiative qui lui a valu un grand prestige à son époque.

A l'imitation de Gaius Maecenas, les secteurs séculiers de la Renaissance (plus seulement les monarques et l'Église) dédié à la promotion de toutes sortes d'arts pour honorer Dieu, la ville et eux-mêmes, comme l'a dit le Florentin Rucellai. Avec le mécénat de la Renaissance, l'art est aussi né comme investissement économique.

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11. L'ascension de l'homme gentil

Avec la Renaissance apparaît un nouvel idéal de personne qu'on appelle « gentleman-man ». Il faisait référence à l'image modèle de l'homme multiple et savant, qui devrait avoir des connaissances dans tous les domaines (sciences, arts et lettres). Ainsi, l'idée du spécialiste n'existait pas, mais une connaissance approfondie était valorisée.

12. Emergence de l'usure et du système bancaire moderne

Dans le passage de la fin du Moyen Âge à la Renaissance, la classe des usuriers et des usuriers émerge et, avec eux, apparaissent les premières banques modernes. Ce processus a commencé dans les villes italiennes de Florence, Venise et Gênes. La famille Médicis faisait partie de ceux qui participaient à ce genre d'activités.

13. Croissance des villes

La croissance des villes avait déjà commencé depuis la fin du Moyen Âge, lorsque la production excédentaire l'agriculture, avec d'autres facteurs, a stimulé le commerce et la formation de bourgs, où marchés. A la Renaissance, les villes connaissent un essor plus important et s'imposent comme centres de référence. En fait, dans la péninsule italienne, l'organisation socio-politique s'effectuait à travers les polis, cités-états qui se faisaient concurrence, comme Florence, Rome et Naples.

14. Épanouissement artistique et littéraire

La Renaissance fut avant tout une époque de grand épanouissement culturel sous des schémas de plus grande liberté compositionnelle, esthétique et surtout thématique. Tout au long de cette période, il y a eu un grand développement de divers arts tels que la littérature, l'architecture, la sculpture et la peinture. Cette dernière, en effet, a été particulièrement importante grâce à l'apparition de la technique à l'huile, qui a permis à la peinture de s'affranchir des supports fixes (murs), favorisant la collecte.

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15. Ouvrages plus importants

Il n'est pas facile d'énumérer les œuvres les plus importantes de la Renaissance, car c'était une période extrêmement prolifique. Cependant, certains sont des références obligatoires. Nous vous proposons ci-dessous une liste d'auteurs et de leurs œuvres les plus marquantes.

Sandro Botticelli (1445-1510): La naissance de Vénus; Le printemps; Vénus et Mars; L'Adoration des Mages.
Léonard de Vinci (1452-1519): La Joconde ou alors Mona Lisa; La Cène, La Vierge aux Rochers; La dame à l'hermine; Saint Jean-Baptiste.
Raphaël Sanzio (1483-1520): L'école d'Athènes; Les mariages de la Vierge; Autoportrait; La Vierge Sixtine.
Donatello (1386-1466):David, Gattamelata; Marie-Madeleine; Fête d'Hérode.
Michel-Ange Buonarroti (1475-1564): David; Voûte de la Chapelle Sixtine; Moïse; Tondo doni; La piété.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455): Soulagements de l'appel porte du paradis du Batisterio de Florence.
Philippe Brunelleschi (1377-1446): Dôme de Santa María del Fiore.