Théâtre grec: histoire, caractéristiques et oeuvres

Actuellement, aller au théâtre est assez courant, surtout dans les grandes villes, qui ont un succulent panneau d'affichage avec une multitude de pièces à choisir. Bien sûr, nous avons tous nos préférences en matière d'auteurs et de styles; la très longue histoire des arts de la scène offre une grande marge de manœuvre lorsqu'il s'agit de décider.

Ce que vous ne saviez peut-être pas, c'est qu'à l'origine, le théâtre était une manifestation religieuse. C'est comme ca; est né dans la Grèce antique lié aux célébrations en l'honneur des dieux, en particulier Dionysos ou Dionysos, populairement connu comme le dieu du vin, mais dont la signification était alors beaucoup plus profonde, car nous verrons.

Dans cet article, nous allons plonger dans les origines du théâtre grec, dans sa trajectoire historique et dans les auteurs et les œuvres les plus représentatifs.

Origines du théâtre grec: en l'honneur du dieu Dionysos

Il existe de nombreux divertissements actuels qui ont une origine sacrée, et le théâtre ne fait pas exception. Bien que l'on ne sache pas quand et où exactement le théâtre grec est né, on pense que l'une de ses bases pourrait être le

Grande Dionysias d'Athènes, c'est-à-dire les fêtes dédiées au dieu Dionysos. Au cours de ces célébrations, qui ont duré des jours, les foules se sont rassemblées avec enthousiasme pour boire, chanter et danser et, bien sûr, d'assister à certains spectacles qui représentaient des thèmes mythologique.

On comprendra beaucoup mieux l'origine religieuse (et surtout bachique) du théâtre grec si l'on prend l'étymologie du mot tragédie. Aujourd'hui, le mot désigne une pièce au contenu triste et malheureux, ainsi qu'un événement réel éminemment douloureux. Mais que trouvons-nous si nous prenons la racine grecque du mot ?

La tragédie est une voix castillane qui vient du latin et qui, à son tour, a ses origines dans le tragoïdie Grec. tragoïdie Il est composé de deux racines: tragos, « bouc », et J'ai entendu, "en chantant". Donc, la tragédie, dans son sens originel, pourrait se traduire par "le chant du bouc".

Incroyable? Si nous analysons la raison de la naissance du théâtre grec, ce ne sera pas si surprenant. Nous avons déjà commenté que les débuts ont leurs racines dans les célébrations en l'honneur du dieu Dionysos (le Bacchus romain). Eh bien, la chèvre était l'un des animaux-symboles de la divinité, tandis que Dionysos était le dieu de la fécondité, de la fertilité et de l'abondance.

Lors des fêtes primitives en l'honneur du dieu (avant la Dionysias d'Athènes), un bélier a été sacrifié pour que, de son sang, il nourrisse les récoltes et garantisse la nourriture et la sécurité du peuple. Pendant que se déroulait ce sacrifice sanglant, les lutins, danseurs déguisés en satyres, dansaient en extase. (n'oublions pas que Dionysos était aussi le dieu de l'ivresse, du désordre et de la débauche) et ils récitaient des psalmodies en l'honneur du dieu. Ces types de liturgies étaient appelées dithyrambes, et elles sont le premier antécédent clair du théâtre grec ultérieur.

Comment ces dithyrambes évoluent-ils vers les célébrations de l'époque classique (comme les Grandes Dionysies précitées), où le théâtre est déjà le principal protagoniste? Les historiens pensent que des vers des gobelins est née l'idée du chœur, les voix qui soutiennent les acteurs. Par contre, le chœur qui, dans le dithyrambe, répondait aux danseurs, est le précédent de l'acteur.

Parce que dans les premières représentations théâtrales grecques (VIe siècle av. C.), un seul acteur portait tout le poids de la représentation. Plus tard, notamment grâce à Eschyle (525 - 456 a. C.), un deuxième interprète est ajouté. Déjà à l'époque classique, le nombre d'acteurs était variable (selon l'œuvre et l'auteur), même si l'habitude était de quatre au maximum.

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Caractéristiques et évolution du théâtre grec

Selon la légende (car il n'est pas certain qu'un tel personnage ait existé), Thespis fut le premier acteur de l'histoire, qui se sépara du chœur des dithyrambes pour déclamer ses propres répliques. On dit que Thespis fut le vainqueur du concours de théâtre des Grands Dionysias d'Athènes en 536 av. c.

Légendes mises à part, la vérité est que, au VIe siècle av. C., le théâtre est consolidé dans le cadre des célébrations religieuses grecques. Et il ne s'agit plus de danseurs qui chantent et d'un chœur qui leur répond, mais d'une représentation complète, qui compte environ trois acteurs dans scène (protagoniste, deutéragoniste et triagoniste), plus le chœur qui les soutient, qui est symboliquement situé à l'endroit précédemment occupé par l'autel de Dionysos.

Les acteurs et le chœur étaient composés exclusivement d'hommes, comme c'était le cas pour tous les autres actes publics de la Grèce antique. Mais, comme l'a déclaré Máximo Brioso Sánchez dans son intéressant article Le public du théâtre grec antique, on ne peut affirmer avec certitude qu'il était interdit aux femmes d'assister en tant que simples spectatrices, malgré les restrictions sociales dont elles étaient victimes. En revanche, les officiers publics de la ville et les prêtres avaient le privilège d'occuper les meilleures places.

Les masques étaient un élément essentiel du théâtre grec, puisque, en plus d'exercer une fonction rituelle (Dionysos était lié à tout ce qui était caché et l'obscurité de l'être humain), a permis aux acteurs de se caractériser pour représenter diverses papiers.

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Un nouveau bâtiment pour un nouveau spectacle

Au fur et à mesure que le théâtre grec gagnait en présence dans les fêtes religieuses, un lieu pour jouer les pièces devenait nécessaire.

Au début, ces bâtiments étaient construits avec des matériaux éphémères, comme le bois, il ne nous reste donc pas de témoignages sur leur structure et leurs caractéristiques. Plus tard, vers le VIe siècle, les koïlon soit cavea (les gradins) ont commencé à être construits en pierre sur les pentes d'une colline, comme en témoignent les vestiges du magnifique théâtre de Thorikos, à l'est de la ville d'Athènes, le plus ancien théâtre grec conservé.

Au fil des siècles, la structure des théâtres s'est modifiée. Alors que le théâtre de Thorikos a une forme elliptique et des tribunes droites, à l'époque hellénistique la morphologie change considérablement. C'est le temps des théâtres comme celui d'Epidaure, en Argolide, construit au IVe siècle av. c. et qu'il correspond, suivant la classification que propose Jean-Charles Moretti, à la typologie du théâtre hellénistique oriental.

Épidaure, conçu par Polyclète le Jeune et destiné aux représentations en l'honneur du dieu Asclépios, Il dispose déjà d'une tribune semi-circulaire, qui à son apogée pouvait accueillir pas moins de 14 000 les spectateurs. Célèbre est l'acoustique du lieu; On dit que si quelqu'un laisse tomber une pièce sur scène, les gens dans les tribunes supérieures peuvent entendre le bruit.

Nous ne pouvons conclure cette section sans donner, au moins, une idée générale de ce qu'étaient les principales parties du théâtre à l'époque grecque. Au centre, de forme circulaire et avec un sol en sable, on trouve le orchestre, espace où se trouvait le chœur et où, à une époque plus archaïque, le thymile ou autel sacrificiel pour Dionysos. Il koïlon soit cavea C'étaient les gradins où les spectateurs étaient assis, généralement en forme de demi-cercle. Enfin, de l'autre côté de la orchestre le scène soit skène, la scène où les acteurs déclamaient, généralement au sommet d'une estrade.

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Genres et auteurs du théâtre grec

Nous avons déjà évoqué l'origine du mot tragédie, qui correspond aussi au premier des genres théâtraux grecs. Les tragédies mettent en scène des histoires mythologiques de dieux et de héros, et avait un contenu hautement solennel et moralisateur. La comédie est apparue plus tard, un mot qui a ses racines dans le mot komos, "défilé" et J'ai entendu, "chanson, ode". Selon d'autres sources, komos ce serait le nom donné aux cris des bacchantes, les adoratrices de Dionysos.

Parmi les principaux auteurs de la tragédie grecque, on trouve le susmentionné Eschyle, avec des œuvres telles que Les Perses (472 av. C.), l'Orestie (458 a. C.), composé de trois œuvres liées à la malédiction de la maison d'Atrée, ou Les sept contre Thèbes (467 a. c.). Euripide (484-406 av. C.), est également un représentant important, avec des œuvres telles que Les Bacchantes et Iphigénie en Aulis (tous deux de 406 av. c.). Enfin, Sophocle (496-406 av. C.) clôt la « triade » des auteurs, avec des œuvres mondialement connues comme la trilogie consacrée au héros Œdipe, la tragédie ajax (450-430 av. J.-C. C.) et électre (418-410 av. J.-C. c.).

la comédie grecque (appelé aussi comédie artistophanique pour être Aristophane son auteur principal) avait, en général, un caractère humoristique ainsi qu'un critique. On retrouve ce style, notamment, dans les comédies d'Aristophane (444-385 av. J.-C.). C.), comme Les nuages (423 av. C.), où l'auteur critique les philosophes qui se croient nouveaux, Oiseaux (414 av. C.), une satire acide sur l'expansionnisme d'Athènes, ou la célèbre Lysistrata (411 a. C.), sur la "guerre des sexes" et la situation des femmes.