2 types de SCULPTURE d'art roman

La sculpture romane a été défini par saint Grégoire le Grand comme le bible du pauvre, c'est-à-dire qu'en plus de leur fonction décorative, ils avaient également une composante doctrinale importante. Une manifestation artistique fortement liée à l'architecture lorsqu'elle est utilisée pour décorer chapiteaux, portails, avant-toits, corniches, cloîtres et tous ces lieux que les fidèles pouvaient contempler et admirer.

Dans cette leçon de unPROFESOR.com, nous vous expliquons types de sculpture de l'art roman afin que vous connaissiez plus en détail ce mouvement important dans l'histoire de l'art.

Indice

1. Quels sont les types de sculpture de l'art roman
2. Quels thèmes sont représentés dans les sculptures romanes ?
3. Comment était la sculpture dans l'art roman ?

Il programme iconographique du Art roman Il présente une série de types qui peuvent se résumer en deux :

• Sculpture sur pied ou ronde
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  . De forme ronde, le Christ en croix est souvent représenté, avec un visage hiératique et sans expression de douleur. ou la souffrance et les vierges de style byzantin avec l'enfant dans ses bras et sans aucun type d'interrelation entre les deux.
• Sculpture en relief. En ce qui concerne le relief, on retrouve également une série de caractéristiques typiques telles que sa subordination au cadre l'architecture, sa fonction d'endoctrinement, si le hiératisme et le soi-disant "horror vacui" ou la peur de laisser l'espace vide compositionnel.

La Relief roman Ils se subdivisent en deux types :

• relief roman profane
• relief roman religieux

Le premier d'entre eux, le profane, s'est inspiré de bestiaires, introduisant comme motifs animaliers, des formes géométriques et les signes du Zodiaque.

La nonne a comme motifs récurrents :

• il tétramorphes ou symbole des quatre évangélistes, généralement situé à côté de la figure du Christ et situé dans la zone de l'abside et des tympans. Le tétramorphe serait composé d'un ange représentant saint Matthieu, d'un bœuf représentant saint Luc, d'un lion représentant saint Marc et d'un aigle représentant saint Jean.
• Il Pantocrator ou Dieu Tout-Puissant et majestueux qui inspire la crainte et le respect aux fidèles. Un personnage portant les Evangiles dans sa main gauche et bénissant de sa main droite. Il est généralement placé à l'intérieur des soi-disant mandorles ou formes en forme d'amande qui entourent et mettent en valeur les personnages.
• Représentations du Jugement dernier dans les tympans des églises. Une scène dans laquelle un Christ ressuscité apparaît flanqué d'anges et d'un groupe de personnes qui sont divisés en damnés et en bienheureux.
• La Vierge entouré des apôtres.

Dans unProfesor nous découvrons les principaux caractéristiques de l'art roman.

Les les thèmes sont religieux et sont marqués à plusieurs reprises par le expérience traumatisante de la terreur de l'an 1000. Un moment où la peur de la fin du monde est très présente et la représentation de l'Apocalypse devient l'un des thèmes récurrents de l'art roman.

Les Christs en Majesté ou Pantocrator, les Tétramorphes ou la représentation des apôtres sont d'autres thèmes communs, comme l'Agneau apocalyptique, les Crismones ou Dieu avec le Christ dans ses bras.

A cette raison s'ajoutent les des thèmes d'animaux, de végétaux ou des scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament.

Voici un échantillon du meilleures oeuvres d'art de l'art roman en Espagne.

Le sculpteur roman avait son inspiration et son guide chez les théologiens. Ce sont eux qui indiquaient à l'artiste quelles images il devait représenter et dans quels lieux il devait le faire pour que le message parvienne au plus grand nombre possible de fidèles. Ainsi, l'artiste devait plier son travail et sa créativité à un programme iconographique prédéterminé.

Ainsi, le sculpteur roman a eu comme sources d'inspiration les manuscrits religieux, surtout les bestiaires pleins de figures fantastiques; la peinture murale qui décoraient les intérieurs et qui ont ensuite été sculptés sur les couvertures et, enfin, les tissus d'Orient et où toutes sortes de personnages fantastiques étaient représentés.

Caractéristiques de la sculpture romane

Pour faire passer ce message, la sculpture romane avait pour principal caractéristiques:

• Le roman était un style anti-naturaliste et symbolique, sans chercher à être réaliste et les proportions ne sont pas respectées, privilégiant le spirituel.
• Les chiffres sont donc disproportionné, avec de grosses têtes, des visages saillants et de grands yeux, de grandes mains, cachant le reste du corps sous les vêtements.
• Toutes les figures sont géométriques.
• il y a à peine nus, sauf Adam et Eve et les représentations de l'âme.
• Les couvertures généralement polychrome, en supposant que la couleur avait une grande symbolique dans l'art roman.
• Au fil du temps, la sculpture gagnera en naturalisme et en indépendance par rapport à l'espace architectural, laissant la place aux sculptures plus humanisées et naturalistes du gothique.

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• ARIAS, Inés Monteira. L'ennemi imaginaire: la sculpture romane hispanique et la lutte contre l'islam. CNRS-Université de Toulouse-Le Mirail, 2012.
• FOCILLON, Henri. Sculpture romane: recherches sur l'histoire des formes. Éditions Akal, 1987.
• MONEO, Maria Luisa Melero. Eva-Ave. La Vierge comme réhabilitation de la femme au Moyen Âge et son reflet dans l'iconographie de la sculpture romane. Lambard: Estudis d'art médiéval, 2002, n° 15, p. 111-134.
• ROMO, Francisco Gracia. Sculpture romane française jusqu'à 1090. Archives d'art espagnol, 1959, vol. 32, n° 126, p. 121.

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