Anita Malfatti: œuvres et biographie

Anita Malfatti (1889-1964) était l'un des deux plus grands noms des arts plastiques brésiliens. Précurseur, avant-gardiste et l'un des principaux responsables de la rénovation de la peinture dans notre pays, Anita est une figure qui mérite d'être reconnue d'avance.

Relembre maintenant ses œuvres majeures et conheça une brève biographie.

uvres d'Anita Malfatti

Bête (1915-1916)

Bête C'est l'une des œuvres les plus importantes du peintre brésilien et présente des éléments cubistes et futuristes pour l'além de nombreux noyaux.

Ou le portrait retrace un seul protagoniste - jeune, expressif -, qui se détache au premier plan. Ici, Anita déforme les formes basiques de son personnage. Ou j'ai trouvé, abstrait et laid à partir de longs coups de pinceau.

Une toile mesurant 61 cm sur 50,60 cm a été peinte à l'époque où Anita vivait aux États-Unis et appartient actuellement au Coleção Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (SP).

Ou homem aime ça (1915-1916)

Une première version du tissu Ou homem aime ça

Elle a été peinte en 1915, l'image que nous voyons ci-dessus - et elle a été consacrée - est la deuxième version de l'œuvre.

Sur le tissu, Anita crée un portrait inanimé et améliore (par déformation) les feições de son protagoniste.

Sur ou rapace, le peintre affirmait publiquement :

O modèle faire Ou homem aime ça J'étais un pauvre immigré italien. C'est euh qui est venu poser. Tinha uma expressão tão désespéré.

Cela ne fonctionne pas sans une symétrie ou un cadrage appropriés, ainsi qu'une partie de deux peintures du peintre.

Un tissu, qui a été exposé pendant la Semaine de l'art moderne, mesure 61 cm sur 51 cm et appartient actuellement à la Collection Mário de Andrade de l'Institut d'études brésiliennes de l'Université de São Paulo (SP).

O homem de sete cores (1915-1916)

Em O homem de sete cores Il y a une phase particulière donnée aux muscles, aux contours exagérés du corps en feu, déformé. Il n'y a pas de cadre approprié attendu face à la maison.

Du côté direct du tissu, nous voyons des feuilles de bananier faisant référence à la culture nationale ainsi qu'en utilisant les couleurs du drapeau brésilien (ou vert, ou jaune ou bleu).

Le tableau, qui mesure 60,70 cm sur 45 cm, a été peint lorsque l'artiste vivait aux États-Unis et fait actuellement partie de la collection permanente du Museu de Arte Brasileira - FAAP (São Paulo, SP).

étudiant russe (1915)

Une toile est considérée comme l'une des deux œuvres les plus "comportées" d'Anita, avec des contours plus doux et moins controversés.

Ou portrait d'une jeune fille anonyme et identifiée seulement par un titre vague qui identifie sa profession et sa nationalité: une étudiante de Russie. Beaucoup, pas tellement, je pense que l'image était un autoportrait.

Ou je l'ai trouvé emballé avec juste un style d'école cadeira vermelha met en évidence ainda mais ou proéminence da moça.

Mário de Andrade chegou pour acheter du drap en 1935. Ou l'écrivain a dit que c'était son travail préféré d'Anita, deuxième ele :

Un artiste noble coube fazer não un portrait indifférent d'une femme inconnue, mais une vie comme expressão de raça, a violência cantiga dessa pátria - tumulte, fierté et dor, erro et crença, beauté et crime que é a Russie; é sem dúvida un grand éleveur.

Une toile, qui mesurait 76 cm sur 61 cm, a été peinte pendant la période de fréquentation de la Ligue des étudiants en arts de New York et appartient à la Collection d'arts visuels de l'Instituto de Estudos Brasileiros - USP (São Paul).

ou japonais (1915)

Il existe de fortes indications que soit le personnage principal de l'œuvre, soit le peintre Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), un collègue d'Anita à Nova Iorque à la fois dans la Ligue des étudiants en arts et dans l'École indépendante d'art.

Com tons de vermelhos e amarelos, un tissu feição do personaagem sobresai na.

O œuvre a été achetée par Mário de Andrade en 1920 pour cette exposition à la fois à la Semaine d'art moderne et à la VI Biennale internationale de São Paulo.

Ou blufferpar Monhegan (1915)

Une toile de 46,50 cm sur 61 cm nous présente un paysage bucolique illustré de couleurs vibrantes inspirées des œuvres de Van Gogh.

Peint lorsque Anita vivait aux États-Unis, en référence au paysage de Monhegan, sur la côte est américaine. O travail que tu as une forte influence du professeur d'Anita à l'époque, Homer Boss.

Il affirma au peintre à propos de cette période :

Nous peignons dans la fenêtre, au soleil, sous la pluie et dans la brume. Tissus et tissus Eram. C'était une tempête, c'était ou un bluff, c'était plus comme deux pêcheurs qui se filaient le nez, c'était plutôt comme des paysages circulaires, ou le soleil et la mer ou la mer...

Ou blufferpar Monhegan Actuellement face à une partie de la Coleção Gilberto Chateaubriand do MAM do Rio de Janeiro.

Portrait de Fernanda de Castro (1922)

Un tissu acima foi um feito oeuvre d'Anita éternisant ou portrait de l'écrivain lisboète Fernanda de Castro vingt ans.

Un auteur portugais est à São Paulo à la Semaine de l'art moderne pour aider à réaliser l'événement et à terminer posant, à la fois, pour Anita et pour Tarsila do Amaral, comme deux grands peintres brésiliens donne le temps.

Or le portrait de feito par Malfatti fait 73,50 cm sur 54,50 cm sur le visage faisant partie d'une collection privée.

Biographie d'Anita Malfatti

Origine

Anita Catarina Malfatti est née à São Paulo le 2 décembre 1889. Sua mãe, Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), professeure de peinture nord-américaine, est à l'origine d'un nouvel univers des arts plastiques. O pai, Samuel Malfatti, était un engenheiro italien qui est mort quand Anita a duré sept ans.

Comme un jeune garçon ou une jeune fille aura un retard de croissance à cause d'un problème de santé congénital, j'ai besoin d'apprendre à élever et à grandir en tant que mère.

Un moça a été formé comme enseignant avant de terminer une maioridade. Dans ma trentième année et mes études, Anita est devenue une désintéressée, graveuse, peintre, illustratrice et aussi enseignante, deux plus que deux majeures en arts plastiques brésiliens.

Amoureux des arts, un jeune homme est né à Berlim entre 1910 et 1914 sous le patronage de l'oncle George Krug. En Europe, il développe encore plus son art en fréquentant l'Académie impériale des beaux-arts pendant un an. Lors de son séjour dans la capitale allemande il découvre l'art d'avant-garde (ou cubisme et ou expressionnisme).

Entre 1915 et 1916, j'ai également vécu à Nova Iorque - financé par mon oncle - où j'étudie à l'Arts Students League de New York et à l'Independent School of Art. Anita étudiait également une série de cours gratuits à Paris entre 1923 et 1928 grâce à un sac d'études.

Estreia no Brasil et avis

En 1914, la peintre fez lors de sa première exposition à São Paulo no Mappin Stores.

Trois ans plus tard, en 1917, encouragée par Di Cavalcanti, elle organise une exposition individuelle emblématique comme cadre du modernisme au Brésil. Na show apresentou suas 53 œuvres principales.

Sa performance a provoqué tant de rébellion qu'elle a encouragé des critiques célèbres tels que Monteiro Lobato, qui escreveu ou artigo Au fait da exposição Malfatti Détruire les créations du peintre.

Oswald de Andrade, d'autre part, défendu ou travaillé par Anita dans un article publié dans Jornal do Comércio en 1918.

Participation à la Semaine de l'art moderne

Aucun événement le plus important des arts plastiques brésiliens, Anita Malfatti a participé avec plusieurs expositions étant ou les plus importantes d'entre elles Ou homem aime ça.

Anita a également le privilège de participer à la première Biennale internationale de São Paulo.

Décès

Un peintre est décédé dans un chácara à Diadema, São Paulo, le 6 novembre 1964, à l'âge de 74 ans.

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