Peindre les deux Fridas de Frida Kahlo: sens et analyse

Le tableau Les Deux Fridas de Frida Kahlo (1907-1954) est un double autoportrait peint à l'huile et achevé en 1939, année où l'artiste divorce du muraliste mexicain Diego Rivera. Il mesure 173 centimètres de long sur 173 de large et se trouve actuellement au Musée d'art moderne de Mexico, au Mexique.

Au Les deux Frida nous pouvons trouver deux images de l'artiste. Ils sont tous les deux assis sur un banc et se tiennent la main. Frida sur le côté droit est vêtue d'une simple tenue de style mexicain Tehuano, et Frida sur le côté gauche porte une tenue blanche de style européen.

Tous deux ont des cœurs exposés, à la différence que l'artère du cœur de la mexicaine Frida se termine par un petit portrait de l'artiste. Diego Rivera, et l'artère du cœur de la Frida européenne finit par répandre du sang dans le pubis, volontairement coupé avec des ciseaux chirurgical

Cette œuvre représente des thèmes clés et transversaux de la carrière de l'artiste tels que la dualité, les contraires, l'héritage métis et le refoulement des femmes, mêlés au symbolisme qu'il donne aux objets et à son propre anatomie.

Analyse de trame Les deux Frida

Frida Kahlo se définit comme une artiste surréaliste, puisque la réalité qu'elle représente est considérée comme relevant du domaine onirique.

L'interprétation la plus directe de la peinture Les deux Frida Frida Kahlo est la représentation de la situation émotionnelle que traversait l'artiste. Malgré cela, la rupture amoureuse qui est évidente dans le travail ne doit pas être considérée comme la raison. centrale mais le moteur qui pousse l'artiste à peindre avec brio son monde intérieur lié à Extérieur.

Les sujets suivants sont reflétés dans le tableau Les deux Frida créer une interrelation entre tous les éléments du tableau :

Autoportrait et surréalisme

Frida Kahlo commence à peindre après un accident de bus qu'elle a subi à l'âge de 18 ans, qui l'a obligée à rester alitée longtemps. Les autoportraits étaient la façon pour Frida d'exprimer son monde.

Cet autoportrait est accompagné de représentations anatomiques de ses organes vitaux. Ceci, d'une part, est justifié par le grand nombre d'opérations et de problèmes médicaux que la Mexicaine a subis tout au long de sa vie; mais elle est aussi liée aux sentiments, à l'esprit et à l'immatériel de l'être. Les deux dimensions se connectent avec le physique, le corps et la matière.

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La dualité et ses contraires

Le thème de la dualité, c'est-à-dire de la présence de deux natures au sein d'un être, est récurrent dans les œuvres de Frida Kahlo. La dualité de l'être et l'opposition des énergies qui se complètent sont représentées à travers les deux Fridas avec leurs cœurs exposés mais unis par les artères, les veines et le sang.

Costumes et symboles

Frida Kahlo commence à adopter son héritage mixte lorsqu'elle épouse Diego Rivera, puisque ce n'est que sous la protection d'un mari qu'une femme pourrait accéder à certaines libertés.

Le costume de Tehuana représente à la fois l'héritage mexicain d'Oaxaca de sa mère, et un appel aux racines matriarcales qui caractérisent les villes situées sur l'isthme de Tehuantepec.

Dans le cadre Les deux FridaLa Frida de droite porte ce costume mexicain mais c'est aussi elle qui tient le portrait de Diego Rivera dans ses mains. La présence de l'opposition entre pouvoir et soumission montre lucidement l'aspect dichotomique de la répression des femmes.

La Frida sur le côté gauche du tableau est vêtue d'une robe blanche de style européen qui contraste avec la Frida mexicaine. Malgré cette différence, Frida montre qu'ils sont unis à la fois émotionnellement (par le cœur) et rationnellement (par le fait de se tenir la main).

Le costume européen semble s'inspirer de la robe de mariée de sa mère, suggérant une certaine innocence immaculée tachée du sang qui coule de l'artère de son cœur naïf. La coupe de l'artère est un acte prémédité, que l'on peut observer à travers les ciseaux de sa main droite.

L'endroit où tombe le sang versé s'équilibre visuellement avec la Mexicaine Frida tenant le portrait de Diego Joven à la même hauteur mais symbolise aussi les douleurs menstruelles et les saignements, dont le caractère passager symbolise la résilience.

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Professeur des universités, chanteur, Bachelor of Arts (mention promotion culturelle), Master of Literature Comparé par l'Université centrale du Venezuela et doctorant en histoire à l'Université autonome de Lisbonne.