Post-impressionnisme: ses caractéristiques les plus importantes, auteurs et peintures

Le post-impressionnisme ou post-impressionnisme désigne l'ensemble des styles picturaux qui ont succédé à l'impressionnisme entre 1875 et 1905 environ, en France. Ce n'était pas un mouvement avec son propre programme, mais une période où une génération d'artistes a développé la volonté de différencier le style, induite par l'impressionnisme.

Quelle est la différence entre le post-impressionnisme et l'impressionnisme? Bien que les post-impressionnistes aient basé leur travail sur l'utilisation de la couleur vécue par les impressionnistes, ils s'opposaient à un reflet fidèle de la nature et présentaient une vision subjective du monde. Ainsi, ils ont fait preuve d'une plus grande liberté formelle et expressive.

Le terme post-impressionnisme a été inventé par le critique britannique Roger Fry en 1910, après une exposition de Paul Cézanne, Paul Gauguin et Vincent van Gogh à Londres. D'autres peintres éminents étaient Henri de Toulouse-Lautrec et Georges Seurat.

Qu'il ne s'agisse pas d'un mouvement programmatique ne doit pas nous faire sous-estimer son importance. Les apports conceptuels, techniques et esthétiques du postimpressionnisme ont rendu possible l'avant-garde du XXe siècle. Pour cette raison, cet article va nous permettre de comprendre comment l'avant-garde - en particulier l'expressionnisme, le phovisme et cubisme - ont trouvé dans le post-impressionnisme leur inspiration créatrice et leur volonté de interruption.

Caractéristiques du postimpressionnisme

L'expression de la subjectivité à travers des formes a apporté avec elle la libération du style artistique. Les post-impressionnistes n'ont pas peint en suivant les tendances académiques ou de groupe. Au contraire, ils se sont mis en quatre pour trouver un style plastique unique qui non seulement les exprimait mais les distinguait individuellement. Par conséquent, il était très diversifié. Néanmoins, certaines caractéristiques communes peuvent être soulignées.

La subjectivité l'emporte sur la vraisemblance

Jusqu'au XIXe siècle, l'art occidental était basé sur l'imitation de la nature (naturalisme). Pour cette raison, les artistes se sont efforcés d'obtenir un effet de vraisemblance. Le post-impressionnisme a osé modifier les formes de la nature en se basant sur l'expression personnelle. Certes, les romantiques ont été les premiers à proclamer la subjectivité dans l'art, et les impressionnistes ont trouvé des techniques nouvelles, mais tous deux sont restés fidèles à la vraisemblance. Ainsi, bien que le post-impressionnisme ait un objectif romantique, il représente un tournant esthétique.

Par exemple, sur la toile La nuit étoilée de Vincent van Gogh, les figures sont exagérées ou déformées à l'aide de divers moyens techniques pour exprimer la manière dont l'artiste se perçoit face à la réalité.

Couleur à des fins expressives

L'utilisation des couleurs dans le postimpressionnisme ne correspond pas à la nature mais aux intentions expressives des peintres. De même, ces couleurs sont souvent utilisées pures sur de grandes surfaces, ce qui annule la profondeur spatiale. Ainsi, les couleurs sont des symboles d'un langage particulier de chaque artiste, et doivent être interprétées dans leur contexte.

Par exemple, dans la boîte La vision derrière le sermon par Paul Gauguin, on peut voir l'utilisation de surfaces de couleurs plates et contrastées. De même, le peintre remet en cause les codes de représentation du monde angélique et spirituel à travers des coloris riches en contrastes.

Exploration de nouvelles techniques plastiques

Le post-impressionnisme a laissé place à une enquête sur les langages plastiques et les techniques picturales. Certaines de ces techniques et ressources comprennent :

• Le pointillisme, qui compose des formes en appliquant des milliers de points côte à côte.
• Tendance à la géométrisation des formes en les réduisant à des éléments de base.
• Contours épais bien dessinés.
• Aplats de couleurs, sans souci du volume des figures.
• Suppression de la profondeur spatiale dans la plupart des cas.
• Utilisation de coups de pinceau épais et de taches.

Intérêt pour l'exotisme

Comme l'impressionnisme, le post-impressionnisme a maintenu un intérêt pour l'art exotique. Seulement, en plus de l'art japonais, les artistes s'intéressaient à l'art ancien des cultures non occidentales — comme l'Égypte — à l'art populaire et à l'art primitif.

Par exemple, sur la toile Le marchéde Paul Gauguin, l'auteur montre un thème tiré d'une culture non-occidentale, incluant un sens différent de la coloration. Parallèlement, il applique des éléments esthétiques de l'art égyptien. Notez le torse avant et les jambes profilées des personnages féminins. A noter également la représentation d'hommes en arrière-plan, rappelant les fresques égyptiennes.

Auteurs et tableaux les plus importants du postimpressionnisme

Le postimpressionnisme étant très diversifié, il convient de passer en revue certains de ses artistes les plus en vue et de s'arrêter à leurs particularités. En réalité, aucun artiste n'était semblable à l'autre, sauf dans la volonté d'expression individuelle et dans la passion de la couleur.

Vincent Van Gogh

Influencé par les impressionnistes et les graveurs japonais, Vincent van Gogh expérimente les techniques de l'époque. Il s'intéressait vraiment à l'œuvre de Gauguin. Passionné de couleurs intenses et pures, il utilise des coups de pinceaux ondulants et des jaunes, verts et bleus intenses. De même, il a recréé la beauté à travers la couleur. Van Gogh n'a pas dépeint la réalité telle qu'elle était, mais telle qu'il la ressentait. La couleur a un usage symbolique, une approche qui met Van Gogh aux yeux de l'expressionnisme.

Dans le travail Terrasse de café la nuit, Van Gogh montre pour la première fois le motif du ciel étoilé, qui deviendra récurrent dans ses œuvres ultérieures. Notez également l'irréalité des tons jaunes ardents. Ce sont des tons que la lumière d'une lampe ne peut pas donner. C'est donc une couleur intensifiée lorsqu'elle est associée à un état d'esprit.

Certaines de ses œuvres les plus importantes sont Terrasse de café la nuit, La nuit étoilée, Tournesols, Autoportrait Oui Chambre Arles.

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Paul Gauguin

La proposition de Gauguin se concentrait sur des surfaces larges et plates chargées de couleurs ardentes, tentant ainsi de revenir à la communicabilité de l'art populaire. Pour cela, il s'imprègne de l'art breton ancien et étudie également les formes d'art archaïques.

Par exemple, sur la toile Christ jaune, Gauguin s'inspire d'une sculpture polychrome anonyme du XVIIe siècle, à caractère populaire, située dans l'église de Trémolo, près de Pont-Aven.

Il couvrait un spectre très large de sujets: des scènes de la vie quotidienne aux scènes chargées de superstition. Son audace colorée était un précédent pour le fauvisme. Parmi ses principales œuvres, on peut citer: Le Christ jaune, femmes tahitiennes, Le marché Oui La vision derrière le sermon.

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Paul Cézanne

Paul Cézanne se caractérise par la réduction des formes de la nature à leurs volumes géométriques essentiels, tels que les cylindres, les cônes et les sphères. Ainsi, Cézanne anticipe le cubisme et devient une référence. Par exemple, sur la toile Baigneurs, Paul Cézanne fait une synthèse graphique des corps jusqu'à ce qu'ils les rapprochent de formes cylindriques.

Il s'intéresse également à la lumière prismatique et à la modulation des couleurs, dépassant le clair-obscur traditionnel. Avec ces ressources, Cézanne a mis en valeur les qualités matérielles de la peinture.

Certaines de ses œuvres les plus connues sont: Baigneurs, Femme en bleu, Des paniers de pommes Oui La maison Maria sur le chemin de Château Noir.

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Georges surat

Certains critiques classent Seurat comme un néo-impressionniste plutôt que comme un post-impressionniste. Cependant, Seurat se distingue de l'impressionnisme et aborde le post-impressionnisme en rejetant l'effet de flou des formes et en reprenant le travail en atelier.

Cela s'exprime concrètement dans l'invention de la technique du pointillisme - son principal apport -, avec laquelle il obtient des formes pleines aux volumes très définis, véritable trait distinctif. Malgré cela, son intérêt pour les thèmes de la vie bourgeoise quotidienne, en particulier ses divertissements, l'a maintenu lié à l'impressionnisme.

Certaines de ses œuvres les plus connues sont: Dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte, L'arrêt du cirque, Les modèles Oui Un bain à Asnières.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec était un dessinateur, peintre et illustrateur parisien de la transition entre l'impressionnisme et le post-impressionnisme. Son travail a attiré l'attention à la fois pour ses thèmes - presque toujours la vie nocturne de Paris - et pour son traitement technique. De plus, il était très important dans l'art de l'affiche. Pour cette raison, son travail a eu une grande influence sur le design graphique du XXe siècle.

En raison de sa nature de dessinateur et d'illustrateur, sa particularité était l'utilisation de la ligne notoire, maintes fois corrigée ou révisée. Il s'est également distingué par l'utilisation de nouveaux cadrages et a adopté des éléments de l'estampe japonaise. Ses œuvres rassemblent une diversité de formats et de techniques: pastel ou gouache sur carton, lithographie, huile sur toile, etc.

Dans le travail Au Moulin Rouge, la danse, on distingue la prédominance du trait, tantôt épais et bien défini, tantôt complémentaire ou couvert.

Ses œuvres les plus connues comprennent Au Moulin Rouge, la danse; Au lit, le baiser Oui Moulin Rouge: La Goulue.

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Contexte du post-impressionnisme

Le contexte historique de l'art postimpressionniste se situe dans le dernier quart du XIXe siècle. La révolution industrielle a continué son essor et la société est devenue de plus en plus massive. La presse écrite, l'art de l'affiche et la publicité se développent. Il y avait aussi un intérêt croissant pour la recherche scientifique (naturelle et sociale) et l'expérimentation, considérée comme un signe de progrès.

La perception d'un changement culturel fait de l'art un domaine d'expérimentation permanente depuis l'apparition de l'impressionnisme, malgré sa dissolution vers 1875. La génération suivante d'artistes a maintenu l'esprit expérimental, mais cela a coexisté avec leur déception sociale et politique face à l'ordre public. Le monde intérieur semblait être un endroit de plus authentique.

Dans une société de masse, les postimpressionnistes ont continué à expérimenter à la recherche d'une voix qui leur est propre. Ils représentaient la réalité, oui, mais pas telle qu'elle est conçue par la raison (réalisme) ou telle qu'elle est perçue par la vue (impressionnisme). Ils représentaient la réalité telle qu'elle était se sentait individuellement. Comptabilisé son réalité intérieure.

Tant d'individualité était inconfortable pour le goût moyen et les clients, trop habitués à faire confiance au jugement des critiques et des universitaires. Van Gogh, Cézanne et Gauguin n'ont jamais été reconnus. Même l'exposition rétrospective après sa mort en 1910 n'a pas été couronnée de succès. Ce sont les artistes des avant-gardes historiques qui valorisent ses contributions. Aujourd'hui, paradoxalement, ses œuvres se chiffrent en millions de dollars.

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