Renoir: les 10 œuvres les plus importantes du peintre impressionniste

Pierre-August Renoir est l'un des représentants les plus importants de l'impressionnisme français, mouvement du XIXe siècle qui a révolutionné la tradition picturale. Renoir se distingue par l'étude des jeux de lumière, la sensualité du trait et la création d'atmosphères vaporeuses par le jeu des lumières et des textures.

Ses thèmes tournaient autour de la vie joyeuse et festive de la bourgeoisie, et il exprimait également un intérêt marqué pour le nu et la nature. Ces caractéristiques, qui lui ont donné une ligne unique et irremplaçable d'une beauté singulière, en ont fait l'une des références les plus reconnues de l'histoire de l'art occidental. Ensuite, découvrons quelques-unes de ses œuvres les plus importantes.

1. Le déjeuner des rameurs

Le déjeuner des rameurs C'est peut-être l'œuvre la plus célèbre de Renoir, et l'une des plus reconnues de l'impressionnisme et de l'histoire de l'art, au point de faire partie de l'intrigue du film.

Amélie Poulin. Le tableau représente un festin sur la terrasse d'un restaurant appelé Maison Fouirnase, situé sur les rives de la Seine. La scène donne une excuse pour inclure une splendide nature morte à table. La plupart des personnages sont identifiés. Ceux-ci sont:

1. Aline Charigot (avec un chiot), qui deviendra plus tard l'épouse de Renoir ;
2. Alphonse Fournaise, fils des Fournaise, propriétaires du restaurant ;
3. Alphonsine Fournaise, sœur d'Alphonse ;
4. le baron Raoul Barbier, ancien maire ;
5. Jules Laforgue: critique, poète et secrétaire d'Ephrussi ;
6. Charles Ephrussi: banquier et rédacteur en chef de la Gazette des Beaux-Arts ;
7. Ellen Andrée, modèle de plusieurs peintres impressionnistes ;
8. Pour identifier;
9. Angèle Legault, comédienne ;
10. Adrien Maggiolo, journaliste italien ;
11. Gustave Caillebotte, peintre et mécène ;
12. Pierren Lestinguez, l'ami de Renoir ;
13. Paul Lhote, un ami de Renoir ;
14. Jeanne Samary, comédienne.

D'un point de vue pictural, Le déjeuner des rameurs est une magnifique expression du programme impressionniste, touchée par la particularité du style individuel de Renoir: met en valeur l'utilisation magistrale de la lumière, de la couleur, des textures et de l'atmosphère vaporeuse qui l'entoure tout.

2. Danse au Moulin de la Galette

Danse au Moulin de la Galett il représente une scène de danse dans un lieu populaire du boulevard Montmartre portant ce nom. Dans cette toile, Renoir fait un traitement exquis de la lumière, montrant comment elle se divise en passant à travers le feuillage des arbres. Les taches de lumière ressemblent à des boules de coton sur les objets représentés.

Comme cet endroit était également une aire de pique-nique, la scène comprend une nature morte ou une nature morte. Renoir atteint le but d'étudier la manière dont la lumière et la couleur fonctionnent et, en même temps, met en scène les coutumes quotidiennes de la joyeuse bourgeoisie du XIXe siècle.

3. Deux filles au piano

Cette œuvre était une commande officielle de l'État français, et a plusieurs versions, y compris d'autres techniques comme le pastel. L'œuvre représente deux jeunes, l'un assis au piano et l'autre debout en train de lire la partition. Renoir brille par le trait sensuel et le traitement des textures vaporeuses, qui aident à s'immerger dans la scène. Les tons jaunes dominent la toile, donnant à l'atmosphère un air doré et une touche de raffinement.

4. La Grenouillère

Dans cette pièce, Renoir traite à merveille les reflets lumineux sur l'eau, qui captent notre attention. Les feuilles de l'arbre sous lequel se trouvent les personnages semblent prendre vie sous nos yeux. La scène représente la petite île artificielle avec un seul arbre planté au centre. La petite île est reliée à l'île de la Grenouillère par un chemin en bois, semblable à un pont. A la Grenouillère vous trouverez le restaurant et le service de location de bateaux.

Cette œuvre a été réalisée aux côtés de Monet, qui en a fait sa propre version. Il s'agit donc de travaux exploratoires sur les effets de la lumière, typiques de l'impressionnisme. Les deux pièces démontrent la compréhension que ces peintres avaient des phénomènes lumineux, tels que la réflexion et la réfraction de la lumière.

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5. La balançoire

Au La balançoire, Renoir nous émerveille une nouvelle fois par la lumière qui pénètre les feuilles des arbres et tombe sur les objets comme des zones d'éclairage différencié. Il semble représenter un moment presque photographique dans une conversation impliquant trois personnages adultes et une fille qui regarde, attendant son tour sur la balançoire. En arrière-plan, quatre personnages flous font leur apparition. Cela nous fait voir que nous sommes en présence d'un événement social.

6. Nu au soleil

Au Nu au soleil ou alors Nu avec l'effet du soleil, Renoir étudie le comportement de la lumière du soleil sur le corps féminin. Il n'utilise pas la technique traditionnelle du clair-obscur. Par conséquent, il n'utilise pas le noir comme ombre. Pour les impressionnistes, l'ombre était un autre type de couleur. Pour cette raison, au lieu du noir, Renoir a opté pour des tons violets pour créer l'effet d'ombres.

Les éléments autour de la femme ne sont pas importants, puisqu'il s'agit d'une étude. Le peintre s'est strictement concentré sur la lumière et le corps féminin. On peut y voir l'utilisation d'une technique de peinture à base de taches et de coups de pinceau épais, ainsi que des effets de couleurs en superposant des tons directement sur la toile.

7. La boîte

Les impressionnistes s'intéressaient également à la vie culturelle et nocturne de la ville. Dans cette scène, Renoir met en scène deux bourgeois qui vont à l'opéra et, du balcon, affichent leur statut social. La jeune femme photographiée est son amie et mannequin Nini Gueule de Raie. Avec elle, le frère du peintre, Edmond Renoir, est reconnu, faisant preuve d'une attitude de désintérêt à l'égard du « spectateur ». Avec leurs jumelles, ils font un geste de recherche de personnes familières au milieu du public (que l'on ne voit pas dans la scène).

La toile se démarque parce que Renoir défie les règles mêmes de l'impressionnisme en incluant le noir comme couleur, aussi bien dans la robe de la femme que dans le costume et le chapeau de l'homme. Pour cette audace, cette toile contraste avec la peinture Nu au soleil.

8. Baigneurs

Cette toile de Baigneurs Elle date d'une époque très avancée du peintre et, en fait, elle fut achevée l'année même de sa mort. Il quitte le monde contemporain pour revenir au nu en extérieur, thème récurrent chez Pierre-August Renoir.

A cette occasion, on voit deux femmes nues sur l'herbe, tandis que trois baigneuses sont vues en arrière-plan. La couleur ressort dans la scène. L'influence du baroque de Pedro Pablo Rubens se retrouve dans le traitement des volumes, des couleurs et des textures.

9. Les parapluies

Au Les parapluies nous voyons le moment où la pluie commence dans la ville. Seules une femme et deux filles au premier plan sont sans parapluie. Sur les visages des personnages on peut voir le traitement typique de Renoir, vaporeux.

Cependant, les parapluies et les costumes attirent l'attention par l'utilisation de contours clairs et de volumes bien définis qui annoncent un look plus post-impressionniste, proche du style de Cézanne.

Voir également Post-impressionnisme

10. Danse en ville / Danse sur le terrain

Danse en ville Oui Danse sur le terrain ils forment un tout en grandeur nature. La scène de la ville montre ce qui devait être une danse de valse, la seule danse dans laquelle les couples étaient autorisés à danser d'aussi près. Il veut transmettre l'élégance et le raffinement typiques de la vie parisienne notamment, en appliquant des contours plus nets et plus définis.

Pour sa part, Danse sur le terrain montre un look légèrement plus détendu, avec une petite nature morte en arrière-plan et des contours et des textures flous. Avec ces œuvres, Renoir montre les différences de pratiques de divertissement entre les milieux ruraux et urbains.

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