L'École d'Athènes de Raphaël Sanzio: analyse et sens

L'école d'Athènes Il s'agit d'une fresque de Raphael Sanzio réalisée entre 1510-1511. Il est situé dans l'Estancia del Seal o Strophe de la Segnatura —Une salle destinée à être la bibliothèque papale dans le Palais apostolique du Vatican.

Elle fait partie des « Chambres du Vatican », un ensemble de quatre salles du Palais, dont décoration a été commandée par le pape Jules II à divers artistes, bien que ceux-ci aient finalement été remplacés par Rafael. C'est pourquoi de nos jours ces chambres sont également connues sous le nom de « Chambres de Rafael ».

L'école d'Athènes représente la valeur de la pensée scientifique et de la vérité naturelle, dont le développement est attribué à l'antiquité classique. L'œuvre incarne tout le programme culturel de la Renaissance, tant on y voit la présence des grands penseurs et scientifiques du monde classique, voire de la Renaissance elle-même.

Analyse de L'école d'Athènes par Rafael Sanzio

L'école d'Athènes Il s'agit d'une fresque qui a une base de 7,7 mètres de large et atteint une hauteur maximale de 5 mètres au bout de l'arc. Construite dans une perspective linéaire ou en point de fuite, la scène est encadrée dans un espace architectural sévère.

Rafael a profité de la technique de l'architecture peinte pour créer un plus grand sens de la profondeur, tout comme il l'avait appris du Pérugin.

Il ne cherche pas des références constructives dans le monde grec mais dans le monde romain, notamment dans l'œuvre de Bramante. Cet architecte avait été en charge du projet de rénovation de la Basilique de San Pedro, d'esthétique paléochrétienne.

Description de la scène

En guise de décor, Rafael représente trois voûtes en berceau successives, formées d'arcs en plein cintre, dont les fonds ouverts et les séparations suggérées créent une plus grande sensation de profondeur. Sur les côtés de ces voûtes, on voit une galerie de colonnes et de statues, référence allégorique à la culture gréco-latine.

Deux figures sculpturales encadrent la scène et la dominent dans la moitié supérieure. Ce sont Apollon, symbole de l'ordre, de l'harmonie et de la raison, et Athéna, symbole de la sagesse, des arts et de la stratégie de guerre.

Sur cette scène, nous voyons la représentation de diverses figures historiques des domaines de la philosophie, des mathématiques, des sciences, des arts et de la politique. Ils cohabitent avec la présence improvisée de quelques figures de la Renaissance, dont Raphaël lui-même.

Les personnages les plus importants sont les deux personnages au centre de la composition, que l'on peut facilement repérer par le ciel clair et diaphane qui s'ouvre derrière leurs têtes. Ce sont les philosophes Platon et Aristote, protagonistes incontestables de la scène.

Personnages de L'école d'Athènes

L'école d'Athènes il a beaucoup de caractères. Jusqu'à présent, tous n'ont pas été identifiés, bien que la plupart l'aient été. Comme si cela ne suffisait pas, certaines attributions faites à ce jour sont douteuses, de sorte qu'il existe différentes hypothèses.

Dans plusieurs cas, Rafael a utilisé des personnalités contemporaines comme référents physiques. Ensuite, nous verrons quels sont les caractères représentés et leurs attributs ou symboles. Ceux qui sont sujets au doute seront identifiés en temps voulu.

1. Platon. Platon, qui a été représenté avec les traits du maître Léonard de Vinci, tient le livre Timée. Son doigt pointe vers le ciel. Ce geste renvoie à la Théorie des Idées qui fonde sa ligne de pensée.

2. Aristote. A droite de Platon, on voit Aristote tenant le livre Éthique. Sa main droite, à hauteur de taille, maintient la paume parallèle au sol. Avec cela, Rafael fait allusion à la théorie des formes d'Aristote, qui pensait que les choses sont en elles-mêmes et qu'elles n'existent pas en tant que réalité duelle (séparation du corps et de l'âme).

3. Héraclite (comme Michel-Ange). Philosophe, représenté comme Michel-Ange à la fois dans les traits et les vêtements et, à son tour, sur un socle en marbre.

4. Diogène. Penseur de l'école cynique, célèbre pour son désintérêt pour les usages et les coutumes sociales, auxquels il oppose le principe d'autonomie.

5. Zénon d'Élée: C'était un philosophe grec disciple de Parménide, représentant de l'école éléatique.

6. Épicure. Il fut le créateur de l'épicurisme, qui, entre autres, niait l'immortalité de l'âme et défendait l'hédonisme.

7. Federico Gonzague. Federico Gonzaga était alors duc de Mantoue, par nomination de Léon X. Il était un mécène important.

8. Anaximandre (?). Ce personnage pourrait être Anaximandre, disciple de Thalès de Milet, il était connu comme philosophe et géographe. Les noms de Severino Boezio, Aristosseno, Senocrate et Empedocle ont également été suggérés.

9. Averroès. Averroès était un philosophe, mathématicien et docteur andalou du Moyen Âge (XIIe siècle), qui enseigna également les lois islamiques.

10. Pythagoras. Philosophe et mathématicien grec. En plus d'un livre, devant lui on voit un tableau noir qui montre le triangle numérique "Tetraktys", symbole de l'unité de l'univers, et on voit aussi le symbole de la théorie de l'harmonie musicale.

11. Télange: Disciple de Pythagore, chargé de lui tenir le tableau noir.

12. Hypatie d'Alexandrie. Philosophe et enseignante néoplatonicienne, connue pour ses contributions en mathématiques, astronomie, algèbre et géométrie.

13. Parménide. Philosophe, précurseur de l'idéalisme platonicien et fondateur de l'école éléatique.

14. Alexandre le Grand. Roi de Macédoine, qui vainquit les Perses et étendit son empire à la Grèce, l'Egypte à l'Inde. Alexandre Magnno est devenu un disciple d'Aristote.

15. Xénophon ou Antisthène. Xénophon était un historien, philosophe et militaire. L'une de ses œuvres les plus importantes est hellénique, sur la guerre du Péloponnèse. Il pourrait aussi s'agir d'Antisthène, fondateur de l'école cynique dans l'antiquité grecque.

16. Alcibiade. Certains chercheurs proposent que ce chiffre pourrait être un personnage de Le banquet de Platon appelé Alcibiade, parce qu'il est en dialogue avec Socrate.

17. Socrate. Il est considéré comme le père de la pensée philosophique grecque et le promoteur de la dialectique. Il était le professeur de Platon.

18. Plotin: Philosophe néoplatonicien, dont la théorie de la trinité et de l'Un a été une source d'inspiration pour la philosophie chrétienne. Le modèle de référence serait le pape Jules II.

19. Homère. Homère est l'auteur à qui la composition de L'Iliade et de L'Odyssée, œuvres littéraires fondamentales de la culture grecque.

20. Euclide ou Archimède (comme Bramante). On ne sait pas avec certitude qui représente ce personnage, mais à en juger par l'utilisation de la boussole, il peut s'agir d'Euclide ou d'Archimède. Le visage est celui de Leonardo Bramante, architecte de la Renaissance.

21. Ptolémée. Astronome, géographe, mathématicien et chimiste de la transition entre le Ier siècle et le IIe siècle c. C, d'origine gréco-égyptienne. Le personnage tient un globe.

22. Apelle (comme Rafael Sanzio). Clairement, cette figure est un autoportrait de Raphaël Sanzio, mais il incarne le personnage d'Apelle, un peintre de l'âge antique. Normalement, lorsque cela se produit en peinture, l'auteur regarde directement le public, brisant la fiction.

23. Protógenes (comme Sodome). Protógenes était un autre peintre de la vieillesse, rival d'Apelle. Raphaël le dépeint comme El Sodoma (surnom de Giovanni Antonio Bazzi), un peintre contemporain que Raphaël a remplacé pour commander l'Estancia del Seal.

24. Zoroastre ou Strabon. Le personnage porte un globe céleste. La thèse la plus répandue soutient qu'il s'agit de Zoroastre, prophète fondateur de l'une des premières religions monothéistes, connue sous le nom de mazdéisme. D'autres chercheurs suggèrent qu'il s'agit de Strabon, un géographe et historien grec.

L'Académie athénienne, un institut fondé par Platon

Tous ces personnages évoquent de manière idyllique ce qu'était l'Académie d'Athènes, dans laquelle Rafael a trouvé l'inspiration conceptuelle. L'Académie d'Athènes était une école fondée par Platon lui-même vers le IVe siècle av. C. pour enseigner la philosophie, les mathématiques, l'astronomie, la médecine et la rhétorique.

Cette académie, où des personnalités comme Aristote ont reçu leur formation, était d'une telle importance pour le monde antique que son existence a duré jusqu'au 5ème siècle après JC. C., près de neuf siècles. Son fonctionnement n'a pas été continu pour diverses raisons, mais il a certainement gardé sa validité dans la pensée.

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Signification de fresque L'école d'Athènes

Le sens de la fresque de Raphaël peut être synthétisé dans la célébration de la philosophie, mère de toutes les sciences, ainsi que dans la célébration de la pensée scientifique et reconnaissance des contributions des penseurs (philosophes, mathématiciens, géomètres, etc.) de la antiquité.

Fidèle à cet esprit de renouvellement, Rafael a voulu créer une académie idyllique qui soit, à son tour, le souvenir de la grandeur de l'Académie d'Athènes, fondée par Platon.

Le chercheur Giulio Carlo Argan commente que ce travail représente la sagesse ancienne. Pour cette raison, le peintre abandonne la représentation de la nature et se concentre sur les personnalités et l'architecture.

L'architecture devient ainsi, selon Argan, un symbole de la construction de la pensée humaine. Et les gens, traités de manière monumentale aussi, sont l'incarnation de ce principe. Ainsi, Argan ajoute que ce «... prétend être un bâtiment « renaissant », de la même manière que la sagesse de les penseurs de l'antiquité ont « renaît » à travers la pensée et la doctrine Christian ".

L'art comme savoir

Parallèlement à l'évaluation de la pensée philosophique et scientifique, Raphaël introduit l'un des éléments les plus originaux de la Renaissance par rapport au Moyen Âge qui l'a précédé.

Nous ne nous référons pas à l'inclusion d'artistes dans l'œuvre, que ce soit comme référence directe ou comme modèles. Rafael, comme ses confrères contemporains, tel Leonardo, s'est consacré à défendre la dignité des arts plastiques comme forme de savoir.

En incluant la représentation de Léonard, Michel-Ange, Bramante, El Sodoma et même lui-même, Rafael renverse la pensée ancienne qui condamnait le plastique comme un simple art mécanique.

Il l'élève ainsi au même niveau que les arts libéraux, jusqu'alors groupés dans le Quadrivium et le Trivium. le Quadrivium il comprenait l'arithmétrie, la géométrie, l'astronomie et la musique. le Trivium il comprenait la grammaire, la dialectique et la rhétorique.

La lumière comme métaphore de la connaissance

Or pourquoi, si Raphaël voulait faire revivre l'Académie de Platon, s'est-il inspiré de la forme architecturale du projet de Bramante pour la basilique Saint-Pierre? Cela s'est produit parce que, selon les chercheurs Charles, Manca et McShane, Rafael a voulu matérialiser l'idéal du « Temple de la philosophie », une thèse défendue par le penseur Marsilio Ficin.

Les auteurs Charles, Manca et McShane affirment également que l'œuvre est dominée par une lumière franche et diaphane. Comment l'interprètent-ils? Ils l'interprètent comme une métaphore du chemin qui mène à la connaissance.

En conclusion, nous pouvons affirmer que dans cette œuvre de Rafael, l'être humain est au centre de la passion créatrice. Ils sont les protagonistes de la scène. Eux, forts de leurs connaissances et de leur curiosité, se présentent comme des "découvreurs" des mystères de la nature.

Ce n'est rien de plus qu'une expression d'une culture qui trouve dans la pensée rationnelle le fondement des valeurs civiques. L'école d'Athènes de Rafael Sanzio est un recueil d'humanisme anthropocentrique. S'il existe une œuvre qui résume les valeurs et les caractéristiques de la Renaissance italienne, c'est L'école d'Athènes.

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Les références

• Argan, Giulio Carlo: Renaissance et baroque (II. De Michel-Ange à Tiepolo), Madrid: Éditions Akal, 1999.
• Brisson, Luc: « Platonisme » dans VV. AA.: Dictionnaire Akal des traditions grecques, Madrid: Akal, 2000.
• Charles, Victoria, Joseph Manca et Megan McShane: 1000 Peintures des Grands Maîtres, Mexique: Númen, 2006.