L'art psychédélique: qu'est-ce que c'est et les caractéristiques de ce mouvement artistique

Dans les années 1950, le gouvernement des États-Unis était très intéressé à connaître les effets que le LSD provoqué dans l'esprit. La drogue était d'une nouvelle conception et allait être la principale cause de l'émergence de ce qu'on appelle l'art psychédélique, le mouvement multiculturel qui a pris le dessus sur la création artistique vers 1960.

Le psychiatre Oscar Janiger (1918-2001), connu pour ses études sur les effets de cette substance, injecta un dose contrôlée de LSD à un artiste dans le but d'analyser sa production alors qu'il était sous l'influence de médicament. Le résultat, matérialisé en neuf dessins, est surprenant. Au fur et à mesure que la substance hallucinogène s'empare de l'esprit de l'homme, ses dessins deviennent plus délirants, jusqu'à atteindre l'abstraction la plus pure. En même temps, le sujet a commencé à parler d'une manière apparemment incohérente, à se promener dans la pièce et à être effrayé par des "choses" qui étaient par terre et que le médecin n'a manifestement pas "vu".

Paraphrasant le langage des artistes psychédéliques, l'homme « ouvrait les portes » de l'esprit et pénétrait dans d'autres mondes. C'est la voie suivie par de nombreux créateurs, et pas seulement au XXe siècle: l'utilisation de substances psychotropes pour produire.

Qu'est-ce que l'art psychédélique ? Pourquoi a-t-il eu une telle résonance chez les artistes des années 1960? Quelles influences a-t-il eu sur la scène culturelle de l'époque? Dans cet article, nous allons le découvrir.

Qu'est-ce que l'art psychédélique? Une histoire de la drogue et de l'art

Bien que l'art psychédélique soit connu comme un art qui s'est développé dans les années 1960 à partir de l'expérimentation de drogues (en particulier le LSD), en fait le nom fait référence à tout art qui capture la vie de la psyché humain. En ce sens, on pourrait dire que l'expressionnisme allemand du début du XXe siècle ou le surréalisme ultérieur sont aussi de l'art psychédélique.

En fait, le mot psychedelia (en particulier, le terme anglais, psychedelic) vient de deux mots grecs et signifie quelque chose comme « manifester l'âme ». Il a été inventé en 1957 par le psychologue Humphry Osmond (1917-2004) pour désigner les manifestations qui se sont produites en fonction des effets de certaines substances. Bientôt, l'idée s'est matérialisée et il a commencé à nommer l'art qui a proliféré au cours de ces années et qui s'est inspiré des effets hallucinogènes de certaines drogues. Ces effets (le fameux effet psychédélique) sont passés par des phénomènes tels que la synesthésie et l'altération des perceptions et du sens du temps et du lieu.

La conjonction de l'art et de la drogue est aussi ancienne que le temps. Il existe des preuves de nombreuses cultures qui ont créé leur art dans des états psychotropes et en Occident beaucoup d'artistes consommaient des stupéfiants tels que le laudanum ou l'opium pour "libérer" leur son la créativité. La consommation d'autres types de drogues, comme l'alcool, était également courante; A la fin du XIXe siècle, l'absinthe, boisson alcoolisée très forte extraite de la l'absinthe, qui provoqua des troubles similaires et fit fureur chez les artistes bohèmes Parisien.

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LSD ou acide lysergique: le grand phénomène des années 60

Dans le cas de l'art psychédélique du milieu du XXe siècle, une drogue plutôt nouvelle, découverte en 1938 par le chimiste Albert Hoffman (1906-2008), a beaucoup à voir avec son apparence. Le scientifique était en pleine recherche pour trouver une substance qui stimulait le système circulatoire, c'est pourquoi, au début, le LSD était utilisé dans un cadre strictement médical.

Les effets imprévisibles de la substance sont rapidement devenus apparents. Le composant principal du LSD est extrait de l'ergot, un champignon parasite de ces céréales qui, lorsqu'il est consommé, produit hallucinations. En effet, au Moyen Âge, il y eut des cas de "possédés" qui n'étaient rien d'autre que des paysans qui avaient consommé du seigle infecté et qui en avaient subi les terribles conséquences.

Le LSD a dans sa composition de l'acide lysergique, l'une des substances de l'ergot. C'est pourquoi l'art psychédélique est également connu sous le nom d'art lysergique, car il est tellement lié à la consommation de ce type de drogue. Les effets hallucinogènes de ce composant ont rapidement suscité la curiosité scientifique et de nombreuses expériences "officielles" ont été menées, comme celle réalisée par le Dr Oscar Janiger (cité en introduction), qui a consacré une grande partie de sa carrière professionnelle à l'étude des effets de LSD.

Dans les années 1960, l'acide lysergique s'est répandu comme une traînée de poudre parmi les communautés d'artistes de la « contre-culture ».. Chanteurs, écrivains, peintres et divers artistes se sont lancés dans l'usage obsessionnel du LSD pour stimuler leur créativité. Par conséquent, l'art psychédélique n'est pas seulement un art plastique, mais englobe également d'autres domaines tels que l'écriture et la musique.

Célèbre est le cas du groupe Les portes, dont le pic s'est produit précisément au moment de la plus grande consommation de cette substance. Le nom du groupe parle déjà de lui-même: Les portes, une référence très claire à l'accès à d'autres mondes que seule la consommation de substances pourrait permettre. Plus précisément, le nom est inspiré de l'ouvrage que l'écrivain britannique Aldous Huxley (1894-1963) a publié en 1954, intitulé Les portes de la perception, dans lequel il analyse précisément les effets de la consommation de drogue; dans ce cas, la mescaline.

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Accès à des mondes oniriques et irréels

William Blake (1757-1827) a déjà laissé par écrit, dès 1793, des vers célèbres faisant référence à des portes qui s'ouvrent pour révéler d'autres mondes. Dans ce cas, l'artiste britannique faisait référence à la nécessité d'ouvrir l'esprit à d'autres réalités qui permettraient à l'être humain de percevoir la véritable infinité des choses. En d'autres termes; des hommes et des femmes vivent enfermés dans leur prison mentale, et la seule voie de libération est de s'ouvrir à ces mondes dont ils ne soupçonnent même pas l'existence.

Sans le savoir, Blake définissait ce que serait l'art psychédélique. Cette initiation à l'infini, à des mondes au-delà de la perception humaine quotidienne, était également la base du romantisme du XIXe siècle et d'autres mouvements tels que le préraphaélisme, le symbolisme et surréalisme. Cependant, l'art psychédélique du 20e siècle a poussé cette « ouverture des portes » à son paroxysme.

L'art psychédélique des années 1960 va au-delà des mondes oniriques que pouvaient créer les romantiques, ou des images cauchemardesques que les surréalistes capturaient sur leurs toiles. Les artistes des années 60 et 70 véhiculent des sensations, des états de conscience modifiés, dans lesquels rien n'a de forme, de sens ou de sens.

Pour lui, Les motifs kaléidoscopiques et les fractales sont typiques des œuvres plastiques de ces artistes., représenté avec des couleurs qui, étant si vives, font souvent mal aux yeux.

Les motifs phosphéniques sont également très appréciés, c'est-à-dire ceux inspirés d'effets d'optique, notamment causées par des stimulations mécaniques ou électriques, qui seront plus tard à la base d'autres courants comme lui op art. L'idée était de stimuler la rétine du spectateur et de la faire voyager, comme s'il souffrait d'hallucinations typiques de la consommation de LSD.

Mais, comme nous l'avons déjà dit, l'art psychédélique ne se reflétait pas seulement dans les arts plastiques. Le monde de la musique s'est inspiré, et beaucoup, de cette idée. Les groupes de musique psychédélique des années 60 et 70 ont essayé de recréer, à travers la musique, les expériences dérivées de l'usage de drogues. Pour ce faire, et dans le but de capter « l'évasion » que représentait leur consommation, ils ont introduit des éléments musicaux non occidentale, comme le sitar indien, et les paroles des chansons étaient souvent cryptées et surréalistes. C'est le cas de la dernière étape de les Beatles, fortement influencé par le psychédélisme, du groupe The Jimi Hendrix Experience ou du précité The doors.

En littérature, le monde psychédélique a aussi laissé sa marque. Non pas que ce soit quelque chose de nouveau; les écrivains publient leur expérience de la drogue depuis plus d'un siècle. En 1822, Thomas de Quincey (1785-1859) publie Confessions d'un opiomane anglais. Quatre décennies plus tard, c'est au tour de l'un des poètes maudits, Charles Baudelaire (1821-1867) avec son paradis artificiels (1860). Et, plus récemment, et dans un clair précédent de l'ère psychédélique, nous trouvons le susmentionné Aldous Huxley (l'inspirateur du nom de Les portes), et Antonin Artaud (1896-1948), avec son Voyage au pays des Tarahumaras (1948), dans lequel il raconte son incursion dans le peyotl.

Dans toutes les oeuvres, dans toutes les disciplines artistiques, un leitmotiv: le désir de fuir vers d'autres mondes et d'y trouver de la créativité (et peut-être aussi la paix de l'âme) si éternellement désirée par l'être humain.