Las Sinsombrero: 5 femmes artistes qu'il faut retenir

Ils ont été récemment récupérés par le rapport Le sans-chapeau, présenté au Festival du film de Malaga 2015 et qui a sauvé la mémoire de ces femmes. Cependant, pendant des décennies, ils sont restés littéralement oubliés; bien qu'ayant appartenu à l'une des générations artistiques les plus représentatives de la scène culturelle espagnole, le célèbre Génération de '27, les anthologies n'avaient jamais inclus ces artistes féminines dans le groupe. Et c'est que, malgré le fait qu'ils ne se sont pas tous consacrés à la poésie, "Las Sinsombrero" était extraordinaire créateurs qui ont entretenu une relation étroite avec l'intelligentsia espagnole des premières décennies de la vingtième siècle.

Qui étaient "Les sans-chapeau" ? Dans cet article nous retrouvons les noms et l'histoire de ces femmes oubliées par l'historiographie traditionnelle.

« Las Sinsombrero »: l'origine du surnom de ces femmes artistes

Maruja Mallo (1902-1995) raconte dans certaines interviews qu'elle a réalisées pour Televisión Española à son retour de exilé qui, un jour des années 1920, traversait la Puerta del Sol à Madrid en compagnie de Margarita Doux,

Salvador Dalí et Federico García Lorca. À un moment donné, ils ont décidé de retirer leur chapeau, en principe, "pour éclaircir les idées".

Cependant, les passants l'ont très mal pris. Se débarrasser d'un élément aussi fondamental que le chapeau, surtout s'il s'agissait de femmes, était un symbole de rébellion que la société espagnole rassis n'était pas disposée à tolérer. Dans le cas de Dalí et Lorca, et selon Maruja elle-même dans ses déclarations, c'était une indication "claire" de leur homosexualité. Résultat: les quatre ont été insultés et lapidés alors qu'ils traversaient l'emblématique place madrilène.

Cet épisode, apparemment sans autre signification que la mise en lumière de la rébellion des artistes espagnols au début du XXe siècle, a été utilisé par les producteurs du documentaire Le sans-chapeau, présenté en première au Festival du film de Malaga en 2015 et diffusé plus tard à la télévision espagnole, pour nommer ce groupe de femmes. Ainsi, le nom leur était à jamais attaché. Sa mémoire commençait enfin à se rétablir.

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Qui étaient "Les sans-chapeau" ?

Les sans-chapeau étaient femmes artistes dont les naissances se situent entre 1898 et 1914, coïncidant ainsi avec la période qui comprend également la venue au monde des représentants masculins de la Génération des 27. Bien que nombre d'entre eux ne se consacrent pas à l'écriture, ils se distinguent par d'excellents peintres, sculpteurs et actrices, parmi de nombreuses autres dédicaces, et entretenait une relation très étroite avec les intellectuels masculins de son époque.

Ces femmes partageaient une idéologie libérale et républicaine, elles étaient attachées à l'émancipation des femmes et étaient rebelles et avant-gardistes par rapport à la tradition, qui corsetaient les femmes dans les rôles de mère et d'épouse. Cela ne signifie pas que ces artistes ont oublié les nombreux siècles de tradition culturelle espagnole, car, et de la même manière que ce que leurs homologues masculins de 27 ont fait, beaucoup d'entre eux se sont inspirés de l'histoire et du folklore espagnols pour créer leur chantier de construction. C'est le cas, par exemple, de la susmentionnée Maruja Mallo, dont les peintures reprennent des motifs traditionnels tels que les fêtes populaires, les corridas et les manolas.

Comme leurs pairs, ces femmes ont été fortement influencées par l'avant-garde du XXe siècle et, à leur tour, ont beaucoup contribué à l'expression avant-gardiste espagnole. Marga Gil Roësset, par exemple, était l'une des sculptrices les plus remarquables de l'époque, dont la carrière professionnelle a été interrompue par son tragique suicide. D'autre part, Mallo et Margarita Manso étaient des peintres hors pair, dont les toiles connurent un énorme succès. Il n'y a pas quelques critiques qui considèrent Mallo comme la "Frida Kahlo espagnole", en raison de la force et de la couleur de ses peintures.

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Les protagonistes du mouvement

Il existe de nombreux noms féminins associés au mouvement "Las Sinsombrero" et à la scène culturelle espagnole des premières décennies du XXe siècle. Ensuite, nous passons brièvement en revue 5 de ces artistes et leur carrière.

Maruja Mallo (1902-1995), « la Frida Kahlo espagnole »

Son ami Salvador Dalí la décrit d'une manière presque dérangeante; il disait d'elle qu'elle était moitié ange, moitié coquillage. Son image est facile à évoquer; une femme aux cheveux noirs, au regard intense et abondamment maquillée. La peinture faciale était, pour Maruja Mallo, quelque chose d'essentiel dans un visage, comme elle l'a commenté dans l'une de ses interviews pour TVE. C'est peut-être cette même couleur qu'elle a transférée sur ses toiles qui, par leurs formes fortes et leurs couleurs puissantes, rappellent l'œuvre de Frida Kahlo.

Comme tous ses collègues, Maruja Mallo (de son vrai nom Ana María Gómez González) a été formée à Madrid. En 1922, à l'âge de vingt ans, on la retrouve à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando, où elle étudie jusqu'en 1926. Magnifique peintre, mais aussi écrivain, elle collabore durant les années 1920 à des revues telles que Almanach littéraire soit revue occidentale, dans l'espace duquel a eu lieu la première exposition de ses peintures, organisée en 1928 par Ortega y Gasset lui-même, impressionné par son talent. Le spectacle a été un succès retentissant et a placé Maruja au premier rang des artistes madrilènes.

Elle a entretenu une relation amoureuse avec Rafael Alberti, avec qui elle a également collaboré intellectuellement. Avec Miguel Hernández, il élabore un projet littéraire directement inspiré des événements tragiques des Asturies en 1934, lorsque l'armée réprime les protestations des mineurs avec une violence inhabituelle. Tout cela témoigne, d'une part, du travail intellectuel inlassable de Maruja et, d'autre part, de son engagement pour les questions sociales, en parallèle à leurs camarades de classe masculins de la génération, qui dans ces années-là s'étaient plongés (en particulier Alberti et Prados) dans la soi-disant « poésie engagé".

Comme la plupart des intellectuels de l'époque, Mallo a dû quitter l'Espagne au début de la guerre civile.. Il n'y revient qu'en 1962, après vingt-cinq ans d'exil.

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Margarita Manso (1908-1960), la muse de Lorca

Certains disent qu'en plus d'être une muse, elle était aussi l'une des amours du poète. Ce qui est certain, c'est que Margarita Manso et Federico García Lorca ont entretenu une étroite amitié qui a tourné court avec l'assassinat du poète de Grenade en 1936. La nouvelle a déchiré Margarita, mais l'ombre sombre de la guerre civile lui a encore apporté plus de malheurs. Car la lutte fratricide a été sans merci avec cette femme; Au meurtre de son amie, il faut ajouter celui de son mari quelques mois plus tard, en septembre 1936, précisément à cause du camp adverse qui avait assassiné Lorca. Quelques jours plus tard, son beau-frère et son beau-père sont également assassinés.

Margarita est partie en exil, mais elle était déjà morte dans l'âme. Il ne s'est jamais remis du choc que tant de morts lui avaient causé. Elle rentre en Espagne en 1938, épouse un médecin falangiste et cache son passé d'intellectuelle et de républicaine sous une attitude profondément dévote. Faisait-elle semblant de se protéger, ou était-elle simplement une femme dévastée cherchant du réconfort dans la religion? Margarita Manso est le portrait craché des terribles conséquences émotionnelles de la guerre. Comme les autres « Sin Sombrero », sa vie et son œuvre sont reléguées aux oubliettes. Cependant, avec Maruja Mallo (sa condisciple à l'Académie de San Fernando), Manso est l'un des peintres les plus représentatifs des premières décennies du XXe siècle espagnol.

Marga Gil Roësset (1908-1932), l'artiste morte par amour

Du moins, c'est ce qui s'est passé. En fait, jusqu'à récemment, c'était la seule chose que l'on savait de ce brillant sculpteur: son amour impossible pour le poète Juan Ramón Jiménez et son suicide à l'âge de vingt-quatre ans. Il est assez courant dans l'histoire que l'on se souvienne de femmes extraordinaires uniquement pour leurs "sacrifices" par amour; Autre cas célèbre, celui de Jeanne Hébuterne (1898-1920), muse et amante de Modigliani qui se suicida le lendemain de la mort de l'artiste, mais qui était aussi une peintre prometteuse.

Le talent de Marga est encore plus exceptionnel si l'on tient compte du fait que sa formation était autodidacte. En fait, Marga Gil était une enfant prodige. En 1920, alors qu'il n'a que douze ans, il réalise de belles illustrations pour le conte El niño de oro, un projet qu'il a avec sa sœur Consuelo, qui deviendra plus tard écrivain. En à peine dix ans que dure sa carrière artistique, Marga peint, dessine, sculpte et écrit. Bien qu'on se souvienne surtout d'elle pour ses magnifiques sculptures, son travail est multiple, car elle était une artiste totale, de la tête aux pieds.

On a beaucoup écrit sur son « suicide par amour ». Et, s'il est vrai que sa passion pour la poétesse mûre ne l'a pas aidée à faire face à son mauvais équilibre émotionnellement, on peut penser que ce n'était pas la seule raison pour laquelle Marga a décidé d'appuyer sur la gâchette cet après-midi de juillet 1932. Dans le journal qu'il a écrit et que sa nièce Marga Clark a récemment sauvé dans un beau roman intitulé lumière amère, Marga Gil laisse le témoignage de son amour impossible et de ses hauts et bas émotionnels. Une triste perte, à la fois humaine et artistique, puisque Marga quittait ce monde à seulement vingt-quatre ans et avec une carrière prometteuse devant elle.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), la dame très instruite

Eduquée dans une famille conservatrice, la poétesse de Vitoria, Ernestina de Champourcín, s'installe très jeune avec sa famille à Madrid. Là, il tente d'étudier à l'université, mais, pour son malheur, il se heurte au refus retentissant de son père, un monarchiste très traditionaliste. Malgré tout, Ernestina a reçu une éducation très complète dans son enfance, ce qui l'a amenée à maîtriser plusieurs langues, dont le français et l'anglais.

L'environnement raffiné et aristocratique de sa famille (sans surprise, son père était le baron de Champourcín) l'initie dès son plus jeune âge à la lecture de grands classiques de la littérature, français et espagnol: Victor Hugo, Verlaine ou Santa Teresa de Jesús. Mais Ernestina n'était pas indifférente à la littérature contemporaine; Il a également lu Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez et Rubén Darío. De tout cela, la jeune femme tire une conclusion indiscutable: elle veut être écrivain et, plus précisément, poète. Il publie ses premiers poèmes en 1923, dans des revues telles que La liberté. Les années 1920 sont prolifiques pour Ernestina; Ses premiers livres voient le jour (En silence, la voix dans le vent), participe activement au projet Lyceum Club Femenino, fondé par María de Maeztu et Concha Méndez, et établit des contacts, à travers par Juan Ramón Jiménez, avec les autres grands écrivains de 27, dont Federico García Lorca, Luis Cernuda et Vicente Alexandre.

Dans son seul roman, la maison d'en face, publié peu avant le déclenchement de la guerre civile (la grande tragédie de la génération) et leur exil, dresse un portrait de l'éducation reçue par les filles de la classe bourgeoise. Probablement, il a été en partie inspiré par sa propre enfance.

Josefina de la Torre (1907-2002), la « femme-île »

Josefina est née à Las Palmas de Gran Canaria en 1907, dans une famille d'artistes: son grand-père maternel, Agustín Millares Torres, était musicien, romancier et historien (son œuvre est célèbre Histoire générale des îles Canaries); D'autre part, son frère, Claudio de la Torre, se consacre à la littérature (il reçoit le Prix national de littérature en 1924) et au cinéma.

Avec une telle génétique, il n'est pas surprenant que Josefina soit un autre exemple de femme extrêmement polyvalente, car, En plus d'être écrivain, elle était chanteuse d'opéra et actrice.. Son premier recueil de poèmes, Vers et estampes, voit le jour en 1927, alors que Josefina n'a que vingt ans; En 1930, il publie un deuxième livre, poèmes sur l'île. Le style de Josefina était très proche de celui des autres poètes de la Génération 27, et son talent poétique lui valut la reconnaissance. Gerardo Diego l'a inclus, avec sa contemporaine Ernestina de Champourcín, dans son Anthologie de la poésie espagnole (1934). Elles étaient les deux seules femmes incluses dans la compilation.

Malgré son indéniable talent de poète, dans les années 1930, de la Torre se tourne vers sa vocation lyrique. Après le déclenchement de la guerre civile, elle est retournée sur ses terres des îles Canaries, où elle a écrit des feuilletons qui lui ont permis, ainsi qu'à sa famille, de survivre dans la dure période d'après-guerre. Plus tard, déjà en plein franquisme, il apparaît dans plusieurs films, dont certains réalisés par son frère, et il participe également à de nombreuses pièces de théâtre. Infatigable et extrêmement fructueuse, Josefina est retournée à la littérature au cours de ses années de maturité.

Dans les années 1950, il publie deux romans, souvenirs d'une star et Sur le seuil, et en 1968 il revient à la poésie avec mars sommaire. Il est mort à Madrid à l'âge de 95 ans; Il laisse derrière lui une carrière très complète qui a couvert de nombreux domaines (dont le doublage, puisqu'il a prêté sa voix à Marlène Dietrich elle-même). Pedro Salinas l'appelait la "femme de l'île"; une belle et apparemment fragile fille aux yeux bleus qui incarnait l'idéal de la femme déterminée et intellectuelle des premières décennies du 20e siècle.