Antonio Saura: œuvres les plus importantes

Parmi les œuvres les plus importantes d'Antonio Saura figurent: 24 têtes (1957), Crucifixion(1959), Portrait imaginaire de Goya (1985) et Karl-Johann Strasse II(1997), œuvres situées au Musée Guggenheim Bilbao. Antonio Saura (1930-1998) est un peintre espagnol né à Huesca qui se caractérise par une grande expressivité, son œuvre étant majoritairement figurative. De plus, Saura devient obsédé par certains thèmes, créant des séries comme des nus, des autoportraits, des linceuls, des dames, des crucifixions, des portraits imaginaires, l'histoire d'Espagne ou ses saurimachies.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous présentons quelques-uns des œuvres les plus importantes d'Antonio Saura.

Indice

1. Principales caractéristiques de l'œuvre d'Antonio Saura
2. 24 têtes (1957), un échantillon de sa série « Crowds »
3. Crucifixion (1959-1963), l'une des œuvres les plus impressionnantes d'Antonio Saura
4. Portrait imaginaire de Goya (1985): la fascination de Saura pour l'œuvre de Goya
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5. Karl-Johann Strasse II (1997), une des dernières œuvres d'Antonio Saura

Parmi les principales caractéristiques de l'œuvre d'Antonio Saura qu'il faut connaître, nous soulignons :

• L'œuvre d'Antonio Saura est très influencé par l'esthétique de deux des grands maîtres de la peinture espagnole : Diego Velázquez et Francisco de Goya.
• Face au climat culturel répressif de l'ère franquiste, Saura a tenté de libérer l'héritage artistique espagnol de cet environnement et appliqué les formes les plus innovantes et radicales de l’art informel et de l’action painting De l'Amérique du Nord aux thèmes espagnols les plus traditionnels. Dans cette autre leçon, vous pouvez apprendre Caractéristiques de la peinture d'action.
• Saura a fondé le Groupe El Paso (1957-1960), groupe dont l'objectif était de promouvoir les nouvelles formes de peinture qui se développaient aux États-Unis et en Europe. A cette époque, sa palette de couleurs se limite au noir et blanc et il commence à peindre sa célèbre série: celle de crucifixions, femmes, nus, foules, portraits et portraits imaginaires.
• Saura se distingue également par être un artiste complet qui non seulement s'est consacré à la peinture, mais a également été illustrateur, écrivain, graveur et scénographe.

Cette œuvre d'Antonio Saura est réalisée sur papier et a des dimensions de 71x103,6x5,5 centimètres. Un dessin montrant le L'expertise de Saura en tant que dessinatrice, le dessin étant son outil principal pour explorer les différentes variations d'un motif ou d'un thème à étudier.

24 têtes appartiennent à la série "Foules", une série dans laquelle il s'est consacré de la fin des années 1950 jusqu'à sa mort. Dans cette série, Saura nous montre des visages désincarnés entrelacés qui occupent la quasi-totalité de la surface de la toile ou du papier. De cette manière, le peintre crée des compositions vastes et complexes avec des têtes de tons terre, utilisant également le collage dans certaines œuvres.

Image: Guggenheim-Bilbao

Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile mesurant 133x164,6 centimètres. Cet ouvrage est l'un des plus remarquables de Série Crucifixions. Ce thème a également accompagné Saura jusqu'à sa mort. Une œuvre frénétique dans laquelle le peintre prend pour modèle Crucifixion de Velázquez et le réinterprète d'une manière pleine de force et intensité, suivant les tendances modernes et essayant d'ouvrir un débat sur ce symbole chrétien.

Un symbole qui devient un tout dans l'œuvre de Saura. emblème de la tragédie de la condition humaine. Ainsi, l’œuvre est une protestation artistique et politique contre la violence et les tensions vécues au cours de ces décennies. Il ne s'agit pas d'une œuvre religieuse qui tente de donner une nouvelle version de cet épisode de la vie de Jésus-Christ mais de la douleur et de la souffrance d'une personne.

Image: Guggenheim-Bilbao

Il s'agit d'un travail réalisé en technique mixte sur papier et a des dimensions de 83,5x125x5,5 centimètres. Saura, fascinée par tableaux noirs de Goya, réalise ce portrait dans lequel il nous montre Goya contemplant la réalité, essayant de montrer que moment d’émergence ou de naissance de l’œuvre artistique et les états d’esprit qui l’accompagnent moment.

Pour cette œuvre, Saura s'inspire de l'œuvre chien à moitié coulé, une pièce très énigmatique de Goya dans laquelle il représente la tête d'un chien sortant d'un tas de terre. De là, le peintre réalise une série de portraits et, parmi eux, le Portrait imaginaire de Goya, un tableau dans lequel le vide occupe l'essentiel de la composition, le vide étant un élément important préalable à la création.

Image: Guggenheim-Bilbao

Ce travail est un huile sur toile et constitue l'œuvre la plus monumentale du peintre. Plus précisément, Karl-Johann Strasse II est une œuvre qu'il a peinte avant sa mort et qui fait partie de la série "Foules". Cette œuvre est inspirée d'un tableau de Munch, Coucher de soleil sur la promenade Karl-Johann à Oslo(1892). Une œuvre dans laquelle on peut voir un groupe de personnes se promener dans la ville avec des visages qui ressemblent à des masques.

Saura peint un amas concentré de têtes aux traits très marqués qui ressemblent à une sorte de mur construit avec des pierres cyclopéennes ou encore à des crânes empilés dans un ossuaire. Le peintre tente de nous montrer des visages sans corps coordonnés de manière dynamique comme s'il s'agissait de quelque chose d'organique. Dans cette série, l'influence de Jackson Pollock et des œuvres de Goya et James Ensor.

Maintenant que vous connaissez mieux le grand artiste Antonio Saura, nous vous recommandons de lire cette autre leçon sur Jackson Pollock: œuvres les plus importantes.

Image: Guggenheim-Bilbao

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• GARCÍA-PERERA, José-Manuel. Antonio Saura et le regard destructeur. Le monstre sous nous. Bulletin du Musée et Institut Camón Aznar d'Ibercaja, 115, 127-154., 2017.
• GIMENO, Félix Ferrer. Théorie et esthétique informelle d'Antonio Saura Atarés. Argensola: Revue des Sciences Sociales de l'Institut d'Études Haut-Aragonais, 1960, n° 41, p. 63-70.
• SAURA, Antonio OP. Antonio Saura: 1930-1998. Astragale: Culture de l'architecture et de la ville, 11, 116-116., 1999.
• ZORRILLA, Virginie. Antonio Saura: Le peintre de la rupture. Cambio 16, 1998, n° 1393, p. 64-65.