Vermeer: ​​œuvres les plus importantes

Parmi les œuvres les plus importantes de Johannes Vermeer se trouve l’une des œuvres les plus mystérieuses et suggestives de la peinture universelle, l’emblématique « Le « Jeune femme à la perle » (1665), mettant également en avant « Le Christ dans la maison de Marthe et Marie » (1654-56), « Le souteneur » (1656) et « La Leçon de musique » (1662-1665), parmi autres. Nous vous racontons ici l'histoire de ces excellentes œuvres de Vermeer.

Johannes Vermeer (1632-1675) était un peintre baroque hollandais considéré, avec Rembrandt, comme l'une des figures les plus marquantes du Âge d'or néerlandais, bien que seulement 34 tableaux lui soient attribués. Son souci de la lumière et des effets d'optique, l'usage de la camera obscura ou encore son penchant pour représentant la vie quotidienne et les intérieurs de la classe moyenne sont quelques-unes des caractéristiques les plus marquantes de son oeuvre.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous présentons quatre des Les œuvres les plus importantes de Vermeer vous pourrez ainsi admirer la maîtrise de ce grand peintre baroque hollandais.

Indice

1. La Fille à la perle, l'œuvre la plus importante de Vermeer
2. Le Christ dans la maison de Marthe et Marie, l'une des premières œuvres de Vermeer
3. Le souteneur (1656)
4. La leçon de musique (1662-1665)

Ce travail est également connu sous le nom de Mona Lisa du Nord. Un tableau qui a suscité la curiosité d'un grand nombre de chercheurs tant pour l'admirable utilisation de la lumière que pour le sujet et le protagoniste du portrait.

L'œuvre est du genre tronie (visage en néerlandais), un genre très populaire au siècle d'or néerlandais. Tronie cela fait référence à petits portraits dans lequel le peintre exhibe son virtuosité dans la représentation de personnages avec une expressivité exagérée ou des détails extravagants. Dans « La Fille à la perle », Vermeer représente une jeune femme assise regardant le spectateur avec un regard vibrant et des lèvres intenses et entrouvertes et des vêtements les plus exotiques: un turban bleu et jaune et une grande boucle d'oreille en or. perle.

La figure de la jeune fille protagoniste est des plus énigmatiques, sans que l’on sache qui elle est réellement. On considère qu'elle pourrait être la fille aînée du peintre ou celle de son mécène. Cependant, le fait que les peintres contemporains de Vermeer la considéraient comme une tronie fait penser qu'il ne serait pas une personne réelle, ou comme il apparaît dans le roman du même nom par Tracy Chevalier, La fille à la perle aurait pu être une des servantes du peintre, une fille anonyme, comme c'est l'habitude dans ce genre.

Vermeer aurait démontré dans ce tableau son grande maîtrise de la lumière tant sur le visage que sur les vêtements de la fille. Un personnage proche et mystérieux à la fois, étant une icône du concept de beauté dans le monde. art baroque, sans renoncer à introduire ces détails de luxe et d'opulence si au goût de la bourgeoisie de l'époque: l'éclat de la perle sur le lobe de l'oreille (études Les études actuelles soulignent que la perle est une illusion d'optique provoquée par quelques touches de ton blanc données pour créer la sensation du reflet du chemisier ou du turban).

Un chef-d'œuvre qui montre un moment du quotidien et la maîtrise de la lumière naturelle et des techniques de la Renaissance, comme le clair-obscur. Nous vous encourageons à en apprendre davantage sur cette œuvre de Vermeer avec cette autre leçon sur Fille à la boucle d'oreille en perle: signification et analyse.

Dans cette œuvre, le peintre représente un scène biblique intérieur dans lequel le Christ est soigné par les sœurs Marthe et Marie dans une pièce de leur maison. Marthe lui offre du pain, tandis que Marie s'assoit aux pieds de Jésus pour écouter sa parole. Un intérieur intime qui capture un moment du quotidien avec une lumière chaude et un ton serein.

Les chercheurs soulignent que Vermeer aurait montré dans ce tableau à la fois le style de vie catholique plus actif et le style plus contemplatif du protestantisme. Dans ces années-là, il y avait un conflit entre protestants et catholiques et Vermeer, récemment converti au catholicisme, a capturé ces deux tendances religieuses incarnées chez les deux sœurs.

Outre les scènes bibliques, Vermeer s'est également inspiré de des histoires plus banales et représenté des moments comme ceux rassemblés dans cette œuvre. Ainsi, on pense que The Pimp nous montre un scène dans un bordel. On y voit une jeune femme vêtue de jaune clair entourée de deux hommes et d'une femme qui se tient d'un côté et contemple malicieusement la scène.

La femme en jaune reçoit une pièce d'or de l'un des hommes en lui touchant la poitrine. Cet homme apparaît le visage caché par le bord de son chapeau. L'autre chiffre, certains pensent qu'il s'agit Vermeer lui-même, se tient sur le côté, souriant au spectateur tout en tenant un verre et un instrument de musique dans ses mains.

Une fois de plus, nous nous trouvons face à un scène d'intérieur, un moment quotidien entre une dame et un gentleman. La femme est assise sur un virginal et recevoir des cours de musique auprès d'un professeur. L'homme a la bouche légèrement ouverte comme s'il chantait sur la musique que joue la jeune fille. On suppose que Vermeer nous suggère ainsi la relation amoureuse entre les deux personnages, combinant ainsi l'amour et la musique.

C'est l'un des thèmes communs de l'art baroque néerlandais, étant également une œuvre dans laquelle Vermeer nous montre sa maîtrise de la lumière en représentant des objets déjà apparus dans ses peintures avec différents effets de lumière et d'ombre. Le tapis, la cruche d'eau, certains instruments de musique, les carreaux et les fenêtres sont des constantes dans ses peintures.

Après avoir pris connaissance de ces quatre œuvres importantes de Vermeer, nous vous encourageons à continuer la découverte de cette époque avec cette leçon sur le Représentants de la peinture baroque.

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• BLADE, Rafael. Vermeer's Interiors, History and Life, 2011, n° 525, p. 81-83.
• BROOK, Timothée; ORDOÑEZ DIVÍ, Victoria, le chapeau de Vermeer. Tusquets Editores SA, 2019.
• FISCER LAMELAS, Guillermo, Art et classes sociales; Vermeer et Meunier. Revista de Clasehistoria, 2011, n° 11, p. 10.
• STEADMAN, Philippe. Vermeer et la chambre noire. 2011.