César Vallejo: 8 grands poèmes analysés et interprétés

César Vallejo (1892-1938) est l'un des plus grands représentants de la poésie d'avant-garde latino-américaine du XXe siècle. Ses contributions littéraires ont révolutionné la manière d'écrire et son influence s'est répercutée dans le monde entier. Il est aussi l'un des poètes péruviens les plus importants, sinon le plus important.

Selon les mots d'Américo Ferrari, en tant que représentant de l'avant-garde :

(...) c'est peut-être Vallejo qui incarne la liberté du langage poétique de la manière la plus complète: sans recettes, sans idées préconçues sur ce que devrait être la poésie, plonge entre angoisse et espoir (...), et le fruit de cette recherche est une nouvelle langue, un accent inouï.

Cette sélection de poèmes, que nous allons analyser et interpréter, illustre l'originalité et la diversité de l'éventail des tons qui caractérisent le poète. Certains mélangent le drame avec l'humour. Ils renvoient tous aux thèmes et aux obsessions de sa poétique: la mort, la temporalité, la transcendance, vie quotidienne, fraternité, solidarité, compassion, contraires, destin, douleur, maladie, etc.

1. Considérant froid, impartialement...

Considérant froidement, impartialement,
cet homme est triste, il tousse et pourtant
il se délecte de sa poitrine rouge ;
que tout ce qu'il fait c'est se composer
de jours;
qui est un mammifère sombre et se peigne les cheveux ...

Considérant
que l'homme s'en sorte bien du travail
et résonne patron, semble subordonné;
que le chronogramme
est un diorama constant sur ses médailles
et, à demi ouvert, ses yeux étudiés,
des temps lointains,
sa formule pâte affamée...

Comprendre sans effort
que l'homme reste, parfois, pensant,
comme vouloir pleurer,
et, sous réserve de se tendre comme un objet,
il devient bon menuisier, sue, tue
et puis chante, déjeune, boutons...

Considérant aussi
que l'homme est vraiment un animal
Et pourtant, quand il s'est retourné, il m'a frappé avec sa tristesse sur la tête...

Examiner, en somme,
ses pièces trouvées, sa toilette,
son désespoir, à la fin de sa journée atroce, l'effaçant...

Compréhension
qu'il sait que je l'aime,
que je le hais avec affection et qu'il m'est, en somme, indifférent...

Considérant vos documents généraux
et en regardant avec des lunettes ce certificat
ça prouve qu'il est né tout petit...

je fais un signe,
vient,
et je lui fais un câlin, excité.
Quelle différence cela fait! Excité… Excité…

Le poème construit l'image de l'être humain sous tous ses aspects en énumérant des caractéristiques présentées avec un ton objectif, scientifique et distant.

Il souligne son être périssable et limité, anéanti par les ordres routiniers et hiérarchiques, perdu dans les masses. Mais aussi sa capacité de profondeur et d'introspection: son vide et sa tristesse, la soif de savoir.

Il oppose les aspects inférieurs, tels que ses caractéristiques animales et "sa toilette", aspects liés à honte que l'on voudrait cacher et nier, avec les succès et les réalisations de l'histoire: les médailles, les avancées scientifiques.

Ainsi, un hommage à l'être humain est rendu, célèbre sa capacité de résilience et suggère la réconciliation et l'acceptation avec ses défauts et ses défauts. Il accueille l'être humain tel qu'il est, avec une émotivité qui contraste et finit par remporter la victoire sur le ton rationnel et scientifique du poème.

Cela suggère que les sentiments de fraternité et de compassion ont le dernier mot et l'emportent finalement sur tout le reste.

2. Ça me vient, il y a des jours, une envie formidable, la politique...

Il me vient, il y a des jours, une victoire politique sauvage,
aimer, embrasser l'amour sur leurs deux visages,
et un amour vient de loin
démonstratif, un autre voulant aimer, de degré ou de force,
celui qui me déteste, celui qui déchire son papier, le petit garçon,
à celui qui pleure pour celui qui pleure,
le roi du vin, l'esclave de l'eau,
à celui qui s'est caché dans sa colère,
celui qui transpire, celui qui passe, celui qui secoue sa personne dans mon âme.
Et je veux donc accueillir
à celui qui me parle, sa natte; ses cheveux, au soldat ;
sa lumière, au grand; sa grandeur, le garçon.
je veux repasser directement
un mouchoir qui ne peut pas pleurer
et quand je suis triste ou que le bonheur fait mal,
réparer les enfants et les génies.

Je veux aider le bon à être son petit peu de mauvais
et j'exhorte à m'asseoir
à la droite du gaucher, et réponds au muet,
essayer d'être utile dans
ce que je peux, et je veux aussi beaucoup
laver le pied boiteux,
et aider le prochain borgne à dormir.

Ah l'amour, celui-ci, le mien, celui-ci, celui du monde,
interhumain et paroissial, projet !
Il vient à mes cheveux,
à partir de la base, de l'aine publique,
et, venant de loin, ça donne envie de l'embrasser
le foulard au chanteur,
et à celui qui souffre, embrasse-le dans sa poêle,
au sourd, dans son murmure crânien, intrépide ;
à celui qui me donne ce que j'ai oublié dans mon sein,
sur son Dante, sur son Chaplin, sur ses épaules.

Je veux terminer,
quand je suis au bord de la fameuse violence
ou plein de poitrine mon coeur, je voudrais
aide celui qui sourit à rire,
mettre un petit oiseau sur le méchant dans le cou,
prendre soin des malades en les mettant en colère,
acheter au vendeur,
aidez-le à tuer le matador - chose terrible -
et je voudrais être bon avec moi
en tout.

Le poème met une touche humoristique sur l'un des grands thèmes de la poétique de Vallejo: la fraternité, la camaraderie et la compassion. Par la ressource de la caricature et sur un ton malicieux, on répond à un besoin, une vocation ou un appel à exprimer émotion et affection.

On retrouve l'énumération dictée par la libre association et la ressource de l'oxymore. Le jeu d'assemblage d'éléments opposés donne le sentiment d'un complément raté: « un mouchoir qui ne peut pas pleurer ».

On voit aussi l'influence du cubisme qui développe la vision de l'homme fragmenté et composé de ses parties.

Une partie de la richesse du poème est donnée par la convergence d'objets dissemblables qui a la capacité d'évoquer de multiples sensations, émotions, souvenirs et associations chez le lecteur.

3. Les vieux ânes pensent

Maintenant je m'habillerais
d'un musicien pour le voir,
Je me heurterais à son âme, frottant le destin avec ma main,
ça le laisserait tranquille, puisque c'est une âme en pause,
de toute façon, je le laisserais
peut-être mort sur son cadavre.
Il pourrait s'étendre aujourd'hui dans ce froid
pourrait tousser; Je l'ai vu bâiller, doublant dans mon oreille
son mouvement musculaire fatidique.
Donc je veux dire un homme, sa plaque positive
et pourquoi pas? à son boldo interprète,
cet horrible filament luxueux ;
à sa canne au poing d'argent avec un petit chien,
et les enfants
ce qu'il a dit étaient ses beaux-frères funéraires.
C'est pourquoi je m'habillerais en musicien aujourd'hui,
J'allais entrer en collision avec son âme qu'il fixait mon propos...
Mais je ne le verrai jamais se raser au pied de sa matinée ;
plus, plus, plus pour quoi !
Faut voir! Quelle chose !
Quoi qu'il en soit !

Il fait référence au bon souvenir d'un "homme" décédé. L'homme peut être n'importe qui et désigne un homme générique.

On retrouve le désir qui prend la forme de gestes affectueux et de cadeaux que l'on veut lui faire, ou en imaginant ce que cet homme ferait s'il était présent maintenant.

Dans ce cas, "Je m'habillerais en musicien" est une manière tout à fait originale de faire référence, peut-être, à une sérénade, une chanson préférée et avec une touche de l'humour, on peut l'associer à ceux qui apparaissent déguisés lors des anniversaires d'enfants: clown, magicien, spider-man, princesse Elsa ou « de musicien".

Le poids de la présence de l'homme dans le poème apparaît incarné dans ses vêtements et dans le plus routinière et quotidienne: « sa canne au manche d'argent avec un petit chien » et en « le voyant se raser au pied de la matin".

Implicitement il y a une question sur l'existence et la transcendance de l'homme, puisque son temps est éphémère et Cet homme qui est n'importe qui et en même temps unique dans son individualité, disparaîtra: Jamais!".

4. Aujourd'hui j'aime beaucoup moins la vie...

Aujourd'hui j'aime beaucoup moins la vie,
mais j'aime toujours vivre: je l'ai déjà dit.
J'ai presque touché une partie de mon tout et je me suis retenu
avec un coup dans la langue derrière ma parole.
Aujourd'hui je sens mon menton reculer
et dans ce pantalon momentané je me dis :
Tant de vie et jamais !
Tant d'années et toujours mes semaines...
Mes parents enterrés avec leur pierre
et son triste tronçon qui n'est pas terminé;
frères de plein corps, mes frères,
et, enfin, mon être debout et en veste.
j'aime énormément la vie
mais bien sûr
avec ma chère mort et mon café
et voir les marronniers feuillus de Paris
et en disant :
C'est un œil; un front celui-ci, celui-là... Et en répétant :
Tant de vie et la mélodie ne me manque jamais !
Tant d'années et toujours, toujours, toujours !
J'ai dit gilet, j'ai dit
tout, partie, envie, dit-il presque, de ne pas pleurer.
Qu'il est vrai que j'ai souffert dans cet hôpital qui est à côté
et qu'il est bien et mal d'avoir regardé
de bas en haut mon organisme.
J'aimerais vivre toujours, même si c'était sur le ventre
car, comme je le disais et je le répète,
Tant de vie et jamais et jamais! Et tant d'années
et toujours, toujours beaucoup, toujours toujours !

Avec une vision optimiste, le poème montre l'appréciation et la joie de vivre, même du point de vue de la maladie et de la mort. Ainsi apparaît le séjour à l'hôpital, et le sentiment de deuil de la mort de leurs proches apparaît comme un compagnon constant de la vie elle-même.

La réflexion sur le temps, l'interpellation du lecteur en tant que frère et la vision de l'homme fragmenté, peuvent également être appréciées dans le poème.

5. C'est là que je me mets...

C'est que l'endroit où je me suis mis
le pantalon, est une maison où
J'enlève ma chemise bruyamment
et où j'ai un sol, une âme, une carte de mon Espagne.
En ce moment il parlait
de moi avec moi, et mettre
sur un petit livre un pain formidable
et puis j'ai fait le transfert, j'ai transféré,
voulant fredonner un peu, le côté
droit de vie à gauche;
plus tard, j'ai tout lavé, mon ventre,
fougueux, avec dignité;
Je me suis retourné pour voir ce qui se salit,
J'ai gratté ce qui m'amène si près
et j'ai bien commandé la carte qui
hocher la tête ou pleurer, je ne sais pas.
Ma maison, malheureusement, est une maison,
un terrain par hasard, où il habite
avec ton inscription ma cuillère bien-aimée,
mon cher squelette n'a plus de lettres,
le rasoir, un cigare permanent.
Vraiment, quand je pense
dans ce qu'est la vie,
Je ne peux pas m'empêcher de dire à Georgette
pour manger quelque chose de bon et sortir,
l'après-midi, acheter un bon journal,
économisez un jour pour quand il n'y en a pas,
une nuit aussi, pour quand il y a
(C'est ce qu'on dit au Pérou — je m'excuse) ;
de la même manière, je souffre avec grand soin,
pour ne pas crier ou pleurer, comme les yeux
ils possèdent, indépendamment de l'un, leurs pauvretés,
Je veux dire, son métier, quelque chose
qui glisse de l'âme et tombe dans l'âme.
Ayant parcouru
quinze ans; après quinze, et avant quinze,
on se sent vraiment idiot,
c'est naturel, sinon que faire !
Et qu'est-ce qu'il faut arrêter de faire, quel est le pire ?
Mais vivre, mais arriver
être ce qui est un sur des millions
de pains, parmi des milliers de vins, parmi des centaines de bouches,
entre le soleil et son rayon de lune
et entre la messe, le pain, le vin et mon âme.
Aujourd'hui, c'est dimanche et, par conséquent,
L'idée me vient à l'esprit, à la poitrine les pleurs
et à la gorge, ainsi qu'une grosse boule.
Aujourd'hui c'est dimanche, et ce
il a plusieurs siècles; d'une autre manière,
Ce serait peut-être lundi, et l'idée me viendrait au cœur,
au cerveau, les pleurs
et à la gorge, un terrible désir de se noyer
ce que je ressens maintenant,
en homme que je suis et que j'ai souffert.

Le poème a un ton d'introspection et réfléchit sur l'être dans le présent et le lieu qu'il habite, à la fois physiquement et avec sa pensée: « une maison » et « une carte de mon Espagne ».

L'existence humaine est montrée dans les actes et les objets les plus quotidiens et les plus routiniers. Agit comme laver ce qui est sale ou "sortir manger quelque chose". Les objets sont généralement petits et pourtant pleins de familiarité avec des touches personnelles et distinctives: « un petit livre », « un pain formidable », « avec son inscription ma cuillère bien-aimée ».

Le présent avec son quotidien est mis en perspective à la lumière de ce que signifie être porteur d'histoire et de mémoire; le passage de 15 ans est évoqué, qui peut faire référence à la vie de l'individu, mais évoque aussi quelque chose qui « se déroule depuis de nombreux siècles », faisant allusion à l'histoire de l'humanité.

Tout au long du poème la réflexion sur l'expression et ce qu'il faut faire poétique apparaît implicite: dans la « voix forte », dans le « bourdonnement » et « dans le souci de ne pas crier ou pleurer ». Dans ce cas, ce que vous voulez exprimer, c'est quelque chose de collé et d'accumulé qui est lié à la réflexion sur la transcendance de l'individu.

6. Cette...

Cette
c'est arrivé entre deux paupières; j'ai tremblé
dans mon fourreau, en colère, alcaline,
debout à côté de l'équinoxe lubrique,
Au pied du feu froid où je me suis retrouvé
Glissement alcalin, je dis,
plus ici de l'ail, sur le sens du sirop,
plus profond, beaucoup plus profond, de la rouille,
à mesure que l'eau s'en va et que la vague revient.
Glissement alcalin
aussi et grandement, dans le montage colossal du ciel.
Quels lances et harpons vais-je lancer, si je meurs
dans mon fourreau; je donnerai des feuilles de bananier sacrées
mes cinq os subordonnés,
et dans le look, le look lui-même !
(Ils disent que les soupirs sont édifiés
puis des accordéons osseux et tactiles ;
ils disent que quand ceux qui ont fini meurent comme ça,
Oh! mourir sur l'horloge, la main
s'accrocher à une chaussure solitaire)
Comprendre et tout, colonel
et tout, dans le sens pleurant de cette voix,
Je me fais mal, je dessine tristement,
la nuit, mes ongles ;
alors je n'ai rien et je parle seul,
je vérifie mes semestres
et pour remplir ma vertèbre, je me touche.

Le poème explore la partie la plus profonde de l'être humain, son intériorité et l'univers émotionnel. Les images formées d'éléments opposés semblent être les seules aptes à décrire certaines émotions humaines.

Il réfléchit sur la transcendance de l'homme, une des préoccupations de la poétique de l'auteur, au moyen du langage surréaliste: « Je donnerai en feuilles de bananier sacrées / mes cinq petits os subordonnés". Nous trouvons des images qui renvoient à des rêves, chargées d'associations inconscientes libres qui ne prétendent pas être rationalisées, mais génèrent toutes sortes de sensations chez le lecteur.

Dans ce poème, les mentions de corporéité créent le sentiment de pauvreté, de solitude et de désolation de la condition. humain: le corps, les ongles, les os et les vertèbres sont, en définitive, les seuls compagnons et témoins de la existence.

7. Bonnet, manteau, gants

Devant la Comédie Française, il y a le Café
de la Régence; il y a un morceau dedans
isolé, avec un fauteuil et une table.
Quand j'entre, la poussière immobile s'est déjà levée à ses pieds.
Entre mes lèvres en caoutchouc, la pavesa
D'une cigarette ça fume, et dans la fumée tu vois
deux fumées intensives, le thorax du Café,
et dans le thorax, une profonde rouille de tristesse.
Il est important que l'automne se greffe sur les automnes,
il importe que l'automne soit fait de drageons,
le nuage, des semestres; pommettes, rides.
Il importe de sentir fou, postulant
Comme la neige est chaude, comme la tortue est fugace,
le comment simple, comment soudain le quand !

Commencez par un ton narratif. En vedette dans le poème sont les objets, qui rendent compte de la voix et du lieu raconté. A commencer par le titre du poème: "Chapeau, manteau, gants" qui pourrait faire référence au poète, ainsi qu'à la cigarette.

Dans le Café règne un air sombre de solitude et d'abandon. Le temps qui passe, la décadence, ce qui vieillit ou entre dans le processus de la mort, habitent le lieu. Ceci est suggéré, entre autres, par l'accumulation de poussière, de rouille et d'automne comme saison où les arbres perdent leur feuillage et la nature se prépare pour l'hiver.

Pour étudier l'environnement du lieu, l'image d'une radiographie est proposée; le milieu qui le permet semble être la fumée de cigarette, et l'objet à analyser, le Café de la Regencia: « et dans la fumée on voit / (...) le thorax du Café, / et dans le thorax (.. .) ".

8. Les hérauts noirs

Il y a des coups dans la vie, si forts… Je ne sais pas !
Des coups comme la haine de Dieu; comme devant eux,
la gueule de bois de tout a souffert
ça va se marrer dans l'âme... je ne sais pas !

Ils sont peu nombreux; mais ils le sont... ils ouvrent des fossés sombres
sur le visage le plus féroce et le dos le plus fort.
Ce seront peut-être les poulains des barbares Attila ;
ou les hérauts noirs que la Mort nous envoie.

Ce sont les chutes profondes des Christs de l'âme
d'une foi adorable que le destin blasphème.
Ces coups sanglants sont les crépitements
du pain qui brûle sur la porte du four.

Et l'homme… Pauvre… pauvre! Roulez des yeux comme
quand un coup nous appelle par-dessus l'épaule ;
tourne les yeux fous, et tout a vécu
il s'accumule, comme une mare de culpabilité, dans le regard.

Il y a des coups dans la vie, si forts… Je ne sais pas !

C'est un poème lyrique dans lequel le vers et la rime alexandrins prédominent. Le poème traite de la douleur humaine et montre l'impossibilité de l'exprimer, de l'appréhender ou de la comprendre. Les mots et le langage sont insuffisants et il faut recourir à de nouveaux modes d'expression, en l'occurrence par la comparaison.

En savoir plus sur Poème Les Black Heralds de César Vallejo.

César Vallejo et l'avant-garde

Pour l'avant-garde, le langage poétique avait perdu sa capacité expressive; Les formes classiques et romantiques avaient été abusées, et il y avait un sentiment de harcèlement et de lassitude dans le climat.

Dans cette recherche, la musique a un rôle de premier plan, et la poésie de César Vallejo se démarque précisément pour cela. La rime est mise de côté et le vers libre et la prose prévalent. La musique suit le son intrinsèque de la langue et la porte s'ouvre à un rythme hétérogène, avec des accents différents.

Leur langage est également guidé par l'intuition et la libre association. L'influence du surréalisme et de l'expressionnisme est la bienvenue. La répétition, les transgressions grammaticales et syntaxiques et le langage onirique créent des images et sens qui échappent à la raison, mais qui communiquent avec une grande efficacité des émotions profondes et sensations.

Les sujets, les lieux et les mots qui étaient auparavant exclus de l'art et de la poésie sont les bienvenus. Par exemple, il fait référence au côté animal de l'être humain avec ses fonctions biologiques. Il embrasse des termes qui appartiennent au jargon scientifique et à l'ingéniosité du langage parlé. On retrouve des mots sans aucun prestige poétique, tels que flaques, toilette, aine, musclé, etc.

La vie quotidienne, la routine et les objets communs sont les protagonistes de sa poétique. Le pain, les journaux, les pantalons et autres vêtements sont fréquents, et parmi ses nombreux mérites s'ajoute qu'il a réussi à faire de la poésie des objets les plus mondains et les plus ordinaires.

Le résultat est une poésie qui ne prétend pas être comprise pleinement ou rationnellement, mais qui communique avec le lecteur à travers des sensations et des émotions conscientes et inconscientes qui parviennent à se transmettre à travers la musique et intuition.

Biographie de César Vallejo

Il est né à Santiago de Chuco, au Pérou, en 1892. Il entre à la faculté des lettres de l'université de Trujillo, mais doit abandonner sa carrière pour des raisons économiques. Des années plus tard, il a repris ses études en les payant en tant que professeur. Il était le professeur du célèbre romancier Ciro Alegría. Il a obtenu sa thèse Le romantisme dans la poésie castillane.

Après avoir publié certains de ses poèmes dans des journaux et des magazines, il publie en 1918 Les hérauts noirs. La même année, sa mère mourut et il retourna à Trujillo. En 1920, il est accusé d'avoir allumé un incendie et est emprisonné à tort pendant près de quatre mois. Son incarcération pourrait être liée aux articles socialistes qu'il a publiés dénonçant certaines injustices. En prison, il écrit Trilce et le publia en 1922.

Il voyage en Europe en 1923 et y travaille comme journaliste et traducteur. Il fréquente les écrivains Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Juan Larrea et Tristan Tzara. En 1924, son père meurt et le poète est hospitalisé pour une hémorragie intestinale dont il se remet avec succès.

En 1927, il rencontre Georgette Vallejo, alors qu'elle a 18 ans, et ils se marient en 1934. En 1928, il fonde le Parti socialiste à Paris. En 1930, il publie Trilce à Madrid, et fréquente Federico García Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego et Miguel de Unamuno. Lorsque la guerre civile espagnole éclate en 1936, il fonde avec Pablo Neruda le Comité ibéro-américain pour la défense de la République espagnole.

De 1931 à 1937, il a écrit diverses pièces dramatiques et nouvelles, ainsi que des poèmes qui ont ensuite été rassemblés et publiés à titre posthume sous le titre Poèmes humains.

Il tombe malade le 24 mars et meurt le 15 avril, un Vendredi Saint à Paris et sous une « averse », comme il le dit dans son poème « Pierre noire sur pierre blanche » :

Je mourrai à Paris avec une averse,
une journée dont j'ai déjà le souvenir.
Je mourrai à Paris - et je ne cours pas -
peut-être un jeudi, comme aujourd'hui en automne.
(...)

Des années plus tard, on a appris qu'il était mort parce que le paludisme dont il souffrait dans son enfance avait été réactivé. Sa dépouille se trouve au cimetière du Montparnasse à Paris.

uvres de César Vallejo

Ce sont quelques-unes des œuvres les plus remarquables de César Vallejo.

Poésie

• Les hérauts noirs (1919)
• Trilce (1922)
• Liste des os (1936)
• Espagne, enlève-moi ce calice (1937)
• Sermon sur la barbarie (1937)
• Poèmes humains (1939)

Récit

• Montée mélographiée (histoires, 1923)
• Fable sauvage (roman, 1923)
• Vers le royaume des Sciris (nouvelle, 1928)
• Tungstène (roman, 1931)
• Heure homme (roman, 1931)

Drame

• Verrouillage (1930)
• Entre les deux rives coule la rivière (1930)
• Colacho Brothers ou présidents d'Amérique (1934)
• La pierre fatiguée (1937)

Articles et essais

• La Russie en 1931: Reflets au pied du Kremlin (1932)
• La Russie avant le deuxième quinquennal (1932)