9 œuvres de Carlos Cruz-Diez et ses principes plastiques

Carlos Cruz-Diez (1923-2019) est un artiste vénézuélien qui est devenu l'un des plus importants représentants de la art cinétique ou alors cinétique dans le monde. Ce sont ses recherches et ses propositions sur le chromatisme qui lui ont donné sa tonalité particulière. Faisons connaissance avec quelques-unes de ses œuvres et principes plastiques les plus importants.

Bien qu'il ait commencé comme artiste figuratif, Cruz-Diez a évolué vers l'abstraction dans les années 1950. Avant de proposer ses approches cinétiques, il a travaillé sur différentes enquêtes, notamment entre 1954 et 1959, période de transition.

Le premier d'entre eux aurait déjà le germe d'une vocation sociale. Il s'agissait de la Projets muraux, qui impliquait la foi dans la démocratisation de l'art à travers le participatif, le ludique et le public. Ce sera suivi Parenchyme, Déplacer des objets rythmiques Et enfin, Instabilité dans l'avion, ce qui l'a rapproché de sa nouvelle voie.

1. Construction noire, blanche et rouge

Du cycle Instabilité dans l'avion, nous soulignons le travail Construction noire, blanche et rouge, dans laquelle les éléments du cinétisme sont déjà observés: l'étude des illusions d'optique à travers la décontextualisation des éléments géométriques et de la couleur.

2. Additif de couleur. Série 32 One 4 ABD

Vers 1950, les recherches de Cruz-Diez le conduisent à proposer dans ses ouvrages le principe de couleur additive (additif de couleur), à partir de laquelle il élabore une série qui l'accompagnera au fil des années. En cela, l'artiste travaille avec le concept de l'irradiation de la couleur, selon lequel, lorsque deux plans de couleur entrent en contact, l'illusion d'une ligne plus sombre se forme. Cela a été appelé par Cruz-Diez comme "modules événementiels chromatiques”.

3. Physiochromie (Banque centrale du Venezuela)

Physichromie ou alors physiochromie C'est une série que Carlos Cruz-Diez a commencé à développer en 1959. Comme décrit sur le site officiel de l'artiste, il reçoit ce nom pour « mettre en jeu la couleur claire, la couleur physique ». Cette série travaille sur des structures dans lesquelles la perception de la couleur est modifiée par le mouvement du spectateur dans l'espace et l'incidence de la lumière ambiante.

4. Intronisation du Rouge

La induction chromatique (induction chromatique) est un concept basé sur le principe de la persistance rétinienne, selon lequel, après avoir fixé un instant le regard sur une couleur, celle-ci reste dans la rétine et, lors de l'observation d'une autre surface d'une couleur différente, celle-ci est modifiée par la persistance de la précédent. Sur ce concept se trouve le travail Intronisation du rouge.

5. Environnement d'interférence Chrome

La série interférence de chrome (chromointerférence) a été développé à partir de 1964, lorsque dans son atelier l'artiste a observé comment le comportement de la couleur était modifié lors du croisement des cadres de deux plaques en mouvement.

De là, il s'oriente vers des compositions qui incluent le mouvement en elles-mêmes ou qui invitait le spectateur à entrer littéralement dans l'œuvre pour voir l'effet de l'interférence de couleur.

6. Transchromie à la maison Faena

Le principe de transchromie(transchromie) a été explorée par Cruz-Diez à partir de 1965 environ. Pour le développer, l'artiste utilise des plaques colorées transparentes. Lorsque la lumière les traverse, elle génère divers effets lumineux. Certains d'entre eux peuvent être manipulés par les téléspectateurs, conduisant à de nouvelles variations.

7. Chambre de chromosaturation

Un autre des concepts les plus intéressants que travaille Cruz-Diez peut être vu dans la série Chromosaturation (Chromosaturation). Selon sa page officielle, le chromosaturation Il peut être compris comme "un environnement artificiel composé de trois caméras couleur, une rouge, une verte et une bleue, qui plongent le visiteur dans une situation monochrome absolue". Cette technique permet d'affecter les modes de perception de la couleur, en vous faisant percevoir sa matérialité en dehors d'un contexte culturel qui affecte l'interprétation.

8. Couleur à l'espace

Dans la serie Couleur à l'espace, Cruz-Diez isole une ligne ou une section linéaire au sein de l'ensemble, pour explorer les différentes phénomènes chromatiques qui se produisent dans le regard du spectateur avec son mouvement et l'incidence de la lumière. Ce concept a été travaillé à partir des années 1990.

9. L'art public de Carlos Cruz-Diez

En plus de travailler ses théories sur des surfaces de musée ou dans des installations, la vocation sociale de Cruz-Diez l'amène à intégrer ses concepts l'esthétique dans la vie quotidienne, soit par l'art public, soit par son intégration fonctionnelle avec l'espace architectural et Urbain.

Il y a eu beaucoup d'œuvres que Carlos Cruz-Diez a laissées à travers le monde, ce qui fait de lui un artiste de rayonnement international, avec une trajectoire impeccable, qui s'intègre dans nos paysages quotidiens laissant une beauté possible. Dans cette section, nous allons répertorier quelques-unes de ses œuvres d'art public les plus célèbres.

Aéroport international Simón Bolivar, Caracas, Venezuela

Chromostructure, Immeuble Kenex Plaza, Panama.

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Biographie de Carlos Cruz-Diez

Carlos Cruz-Diez est né à Caracas le 17 août 1923 et est décédé à Paris le 27 juillet 2019.

Ses premières études se déroulent à l'École des Arts Plastiques et Appliqués. Cruz-Diez a commencé sa carrière en tant qu'artiste toujours lié à l'art figuratif. Ses premiers travaux professionnels au niveau graphique seront réalisés dans le monde de l'édition dans des magazines et des journaux vénézuéliens tels que Le National.

Plus tard, il s'aventurera en tant que créatif dans une agence de publicité. Vers les années 1950, l'artiste entame une série d'investigations qui le rapprochent de plus en plus de l'abstraction, voie par laquelle il aboutira à la formulation de son cinétique particulier.

Dans les années 1960, il s'installe à Paris, où il établit sa résidence. Carlos Cruz-Diez développe une série d'œuvres tout au long de sa vie, basées sur des principes plastiques spécifiques, toujours liés à la couleur et au mouvement.

Il participe à plusieurs expositions collectives et individuelles au niveau international. Pendant une saison, il prête ses services comme professeur à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts et Techniques Cinétiques de Paris, et peu de temps après, il est également maître de conférences à l'Institut international des hautes études en Caracas.

Outre une œuvre artistique prolifique et largement connue, Cruz-Diez a également publié ses réflexions théoriques dans le livre Réflexion sur la couleur, dans lequel il présente le résultat de ses recherches et expérimentations.

Il a reçu d'importantes décorations, notamment :

• le Grand Prix, IIIe Biennale américaine d'art, Université nationale de Córdoba, Argentine (1966);
• le Prix National des Arts Plastiques, Venezuela (1971) ;
• l'Ordre National de la Légion d'Honneur, Diplôme Officiel, France (2012) et
• la Médaille Páez des Arts, New York, États-Unis (2012).