Les 10 meilleures compositions d'Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla, mieux connu sous le nom d'Astor Piazzolla, était un éminent compositeur et bandonéoniste argentin qui a vécu entre 1921 et 1992. Il est connu comme le compositeur qui a renouvelé le tango et ouvert le champ à la nouvelle musique argentine, grâce, entre autres, à la façon dont il a navigué dans les eaux de la musique académique et de la musique populaire.

Piazzolla a introduit des innovations rythmiques, harmoniques et timbrales dans le genre du tango qui, au moins au début, lui ont valu l'inimitié des puristes. Cependant, attentif aux temps nouveaux et fidèle au principe de la créativité musicale, Piazzolla a finalement atteint le respect et l'admiration de la société argentine et du monde.

L'artiste a laissé en héritage plus de 600 œuvres composées. Ce nombre va des suites aux concerts pour bandonéon, des concertos pour orchestre, des tangos, des pièces solistes pour piano et guitare, un opéra-tango et 44 bandes originales de films. Faites-nous connaître ici quelques-unes de ses œuvres les plus représentatives.

Qu'est-ce qui viendra

What's to Come est un thème qui remonte aux années 1950. Pour José María Otero, historien du tango, cela a représenté un tournant dans l'avenir du tango à Buenos Aires. Piazzolla a fait plus d'un arrangement pour cette chanson à la recherche d'un son personnel et solide.

En effet, dans Qu'est-ce qui viendra, Piazzolla rompt avec le concept traditionnel du tango et livre à son public les explorations d'un nouveau sonore, totalement unique, chargé d'éléments étrangers à la tradition du tango, à commencer par le format musical. Avec cela, Piazzolla introduit de nouveaux timbres au tango, auxquels il ajoute les explorations harmoniques et rythmiques qui le rapprochent du jazz.

Au revoir Nonino

C'est un tango instrumental dédié au père de Piazzola, nommé Vicente et surnommé Nonino, décédé dans un accident de vélo alors que Piazzolla était en tournée. Il a été composé en 1959. Dans ce tango Piazzolla a introduit des éléments de George Gershwin, l'un des musiciens préférés de son père, ainsi que Brian Wilson. Plus tard, Eladia Blázquez lui a écrit les paroles qui l'ont popularisé parmi les chanteurs.

Maria de Buenos Aires

Ce n'est pas une chanson, mais un opéra-tango, aussi appelé « operita », structuré en deux parties de huit chansons chacune. L'œuvre est sortie en 1968.

Maria de Buenos Aires ce fut la première œuvre composée par le duo Astor Piazzolla et Horacio Ferrer. Ces artistes ont commencé à travailler ensemble vers 1967, dans un contexte où une transformation de la musique populaire s'opérait en Argentine.

Puis l'un des nombres Maria de Buenos Aires:

Ballade pour un fou

C'est un tango avec une musique d'Astor Piazzolla et des paroles d'Horacio Ferrer, et publié par CBS en 1969 dans un format simple. La chanson est une sorte d'éloge de la folie, et Horacio Ferrer y fait briller le terme « piantao », qui, dans le jargon de River Plate, signifie fou ou aliéné. La chanson a été popularisée par la voix d'Amelita Baltar.

Chiquilín de Bachín

Chiquilín de Bachín est un autre tango qui figure sur le même album que Balada para un loco, sur la face B. C'est un tango en valse et, comme le Ballade..., a des paroles d'Horacio Ferrer et a été interprétée pour la première fois par Amelita Baltar. Il raconte l'histoire de Bachín, un jeune homme qui vendait des fleurs près des théâtres de Buenos Aires.

Les quatre saisons de Buenos Aires

Astor Piazzolla a composé entre 1965 et 1970 quatre chansons consacrées aux saisons climatiques de Buenos Aires: L'été de Buenos Aires Ce serait la première chanson, écrite en 1965. Il a été initialement conçu comme musique de scène pour une œuvre intitulée Mélénite dorée par Alberto Rodríguez Muñoz lorsque nous aurons l'information.

Alors je suivrais Buenos Aires automne en 1969. Le cycle se terminerait par Printemps de Buenos Aires et L'hiver de Buenos Aires, tous deux composés en 1970. Au fil du temps, ces chansons ont été résumées sur différents disques, et elles ont été organisées en une suite qui a reçu le nom de Gares de Buenos Aires ou alors Les quatre saisons de Buenos Aires, faisant allusion à Les quatre saisons par Vivaldi.

De cette relation, Leonid Desyatnikov, compositeur russe, réalise entre 1996 et 1998 un arrangement dans lequel il intègre Les gares de Buenos Aires à Les quatre saisons par Vivaldi.

Alors écoute L'été de Buenos Aires:

Libertango

Libertango est une chanson qui donne le titre à un album sorti en 1974. Le titre qu'il reçoit est une référence claire au désir de Piazzola de briser le moule du tango traditionnel et d'élargir les horizons créatifs. La chanson a établi une norme dans la musique argentine contemporaine et a été reprise par de nombreux artistes, à la fois dans des formats instrumentaux et chantés.

Pour plus de détails sur cette pièce iconique, voir aussi Chanson Libertango par Astor Piazzolla.

Oubli

C'est une chanson instrumentale d'Astor Piazzola qui est devenue célèbre après avoir été incluse dans la bande originale du film Enrico IV (1984) de Marco Bellocchio. Il a été composé pendant le séjour de Piazzolla à New York, et s'articule autour de l'image musicale de l'oubli.

Plus tard, Horacio Ferrer mettrait des paroles sur la chanson. Il existe aussi d'autres versions des paroles comme celle de David McNeil, un compositeur d'origine new-yorkaise qui a vécu en France durant ces années.

Ave Maria

Voyageur entre les mondes du tango et de la musique académique, Piazzola a également composé un Ave Maria, qui non seulement s'éloigne de la manière traditionnelle de composer mais ne correspond pas non plus à la phrase traditionnelle. En, c'est la réalité, fruit de la créativité de l'écrivain Roberto Bertozzi. La lettre dit :

Je vous salue Marie, je vous aime
Somme de Siiens, Ave!
Ave Maria, ou aurea lux,
O douce alto omnium.
Oiseau! Ave Maria,
Oiseau! Ave Maria
Qua movetur vita,
Ajoute moi.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave !
Credo en te. Venez m'annoncer.
Naître, puissance pure,
Je suis milité; Je suis confiant!
Ave Maria, gentium mère
Oiseau! Ave Maria
Oiseau! Ave Maria
Qua movetur vita,
Ajoute moi.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, ave !
Credo en te. Venez m'annoncer.
Oiseau.

Vous pouvez écouter la chanson sur le lien suivant :

Concerto pour bandonéon et orchestre

Aussi appelé Aconcagua, ce concert a été composé à l'origine pour bandonéon solo, orchestre à cordes, piano et harpe. Il est composé de trois mouvements : allegro marcato, modérer Oui presto. Il a été enregistré pour la première fois en 1983.

À propos d'Astor Piazzola

Astor Piazzolla est né à Mar de Plata, en Argentine, en 1921. Ses parents étaient Vicente Piazzolla et Asunta Manetti. Les premières années de son enfance se passent à New York, une ville où il s'initie au jazz et à la musique baroque.

Son père lui a offert un bandonéon d'occasion en 1927, avec lequel il a commencé ses études musicales. Il prend des cours de piano à partir de 1933 avec Bela Wilda, et très vite, en 1934, il entre en contact avec Carlos Gardel. Gardel, qui ne parlait pas anglais, lui a demandé de l'accompagner pour faire quelques courses, à ce moment il a vu la grâce dans le garçon et l'a invité à agir en Le jour où tu m'aimes comme le jeune vendeur de journaux.

Piazzolla avait montré ses dons musicaux aux réunions de Gardel et était entré en contact avec le tango. Le chanteur l'a invité à faire partie de sa prochaine tournée, mais Vicente Piazzolla l'a trouvé trop jeune pour l'exploit et ne lui a pas donné la permission. Cependant, ce qui semblait être une mauvaise décision s'est avéré être la meilleure pour le jeune homme, car ce serait la tournée au cours de laquelle Gardel et tout son groupe perdraient la vie dans un accident d'avion.

Le jeune homme poursuit sa formation musicale académique et, de retour en Argentine, il rejoint la scène nocturne et participe à divers orchestres, dont celui du célèbre bandonéoniste Aníbal Troilo. Piazzolla était alors partagée entre la musique classique et la musique populaire (tango). Pendant ce temps, il a reçu des cours avec le professeur Alberto Ginastera.

En 1944, il prend des cours de piano avec Raúl Spivak et en 1949 il étudie la direction d'orchestre avec Hermann Scherchen. Cette année-là, il écrit sa première bande originale. En 1953, il reçoit le prix Fabien Sevitzky pour son travail Buenos Aires, trois mouvements symphoniques.

A son départ pour Paris vers 1954, il prend des cours de contrepoint et de fugue avec Nadia Boulanger. Lors d'une séance, en découvrant que Piazzolla jouait des tangos en Argentine, Boulanger lui a demandé d'en jouer un pour elle. En l'entendant, elle a été fascinée et lui a fait comprendre qu'elle devait continuer ce travail, non seulement parce que c'était bien, mais parce qu'elle avait trouvé un style, grâce précisément à l'intégration des deux mondes musicaux.

En 1955, Piazzolla retourne en Argentine où il restera jusqu'en 1958, date à laquelle il se rend à nouveau aux États-Unis pour enregistrer. De là, il part en tournée. Lors de son escale à Porto Rico, il apprit la nouvelle de la mort de son père Vicente et composa Au revoir Nonino.

Il retourne en Argentine en 1960 et forme le Quinteto Nuevo Tango, avec lequel il affinera son style définitif. Trois ans plus tard, vers 1963, le groupe devient le New Octet. À partir de 1967, il commence à travailler avec le parolier Horacio Ferrer, ce qui lui ouvre de nouvelles portes dans son travail.

Dans les années suivantes, il alternera son séjour entre plusieurs pays, durant lequel il traversera divers problèmes de santé. Pendant ce temps, éditez l'album Libertango et produit d'innombrables œuvres aux formats et styles les plus variés. Ce sera la période où il assistera à la consécration définitive de son œuvre et où il réalisera une production prolifique et bien rémunérée.

De passage à Paris en 1990, une chute dans la salle de bain provoque une thrombose. Il est transféré à Buenos Aires, où il reste dans le coma jusqu'à sa mort le 4 juillet 1992.