Hélio Oiticica: 11 ouvrages pour comprendre son costume

Hélio Oiticica (1937-1980) est deux artistes brésiliens contemporains de premier plan dans le pays, laissant un héritage important et des influences dans d'autres domaines de l'art, pour d'autres arts plastiques.

A travers votre travail, il est possible de comprendre l'évolution de vos idées, qui au fil des années se sont de plus en plus objectivées à inclusion du public, dans une union entre l'art et la vie.

Assim, Hélio a contribué à une transformation de l'univers des arts et à l'affirmation positive du povo brésilien et de ses identité, en tant que costume artistique qui marque les gerações suivantes, devenant une référence pour divers artistes.

1. Méta schémas (1957-1958)

Hélio Oiticica débute sa carrière artistique avec un jeune homme de 18 ans dans les années 1950 avec un Groupe avant, un collectif constructiviste qui comprenait des artistes importants tels qu'Ivan Serpa, Lygia Clark et Lygia Pape.

Cette période est une série de compositions dans lesquelles l'artiste crée des formes géométriques à la gouache sur carton, inspirées d'artistes modernes, comme Wassily Kandinsky (1866-1944). Le projet a ensuite été intitulé - dans les années 1970 - de

Méta-schémas.

Nous travaillons sur la production de formes bidimensionnelles qui suggèrent la possibilité de fabriquer du papier. Assim, on remarque uma intention d'améliorer l'espace de peinture, que comme passar do tempo, de destin ou pas de travail d'Oiticica.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Vous devez explorer de nombreuses possibilités de composition, de forme et de fond. Méta schémasOiticica commence à construire des objets colorés qui sont suspendus pour un espace invisible, traçant ces formes, auparavant en deux dimensions, pour un environnement en trois dimensions. São diverses œuvres, qui composent des séries de Bilaterais e de Relais Espaciais.

A l'idée de l'artiste trace pour former et cor pour ou espace, permettant de percevoir qu'un cor ne « vibre » pas le même environnement dans lequel le spectateur habite lorsqu'il observe les sculptures qui volettent.

3. Grand Noyau (1960)

Travailler Grand Noyau face à une partie d'une série dans laquelle Oiticica avance dans sa Recherche sur un cor, les formes et les supports donne de l'art.

Ici, l'artiste crée des espaces avec des plaques jaunes où le public peut marcher, interagir avec la composition et créer individuellement ses propres "cabines".

De forme Dessa, je comprends que l'interaction et le mouvement des personnes autour de l'œuvre sont essentiels pour donner du sens à l'œuvre.

4. Pénétravel PN1 (1960)

Pas la même année qui enquête ou espace comme toi Noyaux, Hélio élève également une série tu pénètres, pas qui insère en plus des cabines plus intensément non fermées et produites, bien sûr, colorées.

Nelas, un cor prend ou environnement, descendant até ou chão et invitant ou spectateur à l'intérieur. Assim, Hélio crée des lieux et propose des expériences aux visiteurs sans expérimentez votre propre cor. Ici, la pratique cesse d'être simplement contemplative et devient relationnelle.

5. Bolides (début des années 60)

À partir de ses installations, Oiticica a commencé à produire une série d'œuvres dans lesquelles elle a construit des caix contenant divers matériaux.

Il existe de petits récipients en bois, en verre ou en sacs qui ont des compartiments et contiennent divers éléments, tels que du sable, des pigments, des tissus, de la terre, de l'eau et du carvão.

Ou l'artiste s'expérimente, créant une œuvre qui acuça des sens différents, comme le tato, la vision et l'odorat. Le spectateur peut intervenir dans les œuvres, manipulant et éprouvant de nouvelles sensations, guidé par une impulsion intuitive.

Vidro 5 bolide "Homenagem à Mondrian" (1965), Hélio crée une petite structure de verre, d'eau colorée et de tissus. Utilisant les noyaux primaires (amarelo, vermelho e azul), Hélio rend hommage à Mondrian, un artiste moderne qui travaille intensément sur ces noyaux et constitue une référence pour Oiticica.

Aussi, nous travaillons sur les noyaux qui sont présentés d'une manière totalement différente, où il est possible de les utiliser à travers la matérialité de deux tissus.

6. Série Parangolés (énervé des années 60)

Les œuvres les plus connues d'Hélio Oiticica são os Parangolés, qui commencera à être produit dans deux ans 60.

Votre travail est le résultat de votre implication dans la danse et la musique, qui devient plus intense que o l'artiste commence à fréquenter et à collaborer avec l'Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, pas avec Rio de Janeiro, em 1964.

Hélio poursuit son travail d'investigation sur la façon dont les noyaux sont liés en tant qu'espace. Pendant ce temps, maintenant ou l'artiste inclut ou corpo comme support, comme une intention de « désintellectualiser » son art.

Assim, vous parangole, couches de tissus aux cœurs vibrants, sont habillés par des habitants et des danseurs de Mangueira qui interagissent avec ces objets et les recherchent. "libérer cor". Ces couches sont également des extensions du corps lui-même, car elles ne sont pas séparées d'elles.

En 2012, un documentaire sur Hélio Oiticica a été trouvé, qui raconte son costume. Aucune vidéo de divulgation du film et il est possible de voir un petit tronçon où les gens apparaissent en sautant comme vous parangole e o posséder Oiticica.

7. Bandeira-poème Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Une œuvre est un hommage à Manoel Moreira, homem noir et périphérique, habitant de la Favela do Esqueleto, pas de Rio de Janeiro.

Oiticica circule dans de nombreuses favelas et collines de Rio de Janeiro et noue des relations amicales avec de nombreux résidents locaux. L'un de ces événements était Manoel Moreira.

Cheveux connus appelés "Cara de Cavalo", Manoel a été accusé d'avoir assassiné un policier et est allé être persécuté par l'une des premières organisations criminelles formées par la police, exécutée en 1964 avec plus de 50 tournage.

Quatre ans plus tard, Hélio a fait un poème bandeira qu'il a tracé à l'image de Cara de Cavalo morto et la phrase « Seja Marginal, seja Herói ».

O travail que ganhou se démarque comme une protestation et de votre impulsion à être appelé "marginalália" ou "culture marginale", qui imprégnait les arts brésiliens n'a pas pris fin deux ans 60 et a commencé deux 70.

8. Tropicália (1967)

Travailler Tropicália C'est une junção de résidences d'artistes dans des communautés et tout le bagagem qui a sur leur conseil de Brésil avec les enquêtes que vous avez déjà menées, avec la série Penetráveis ​​​​.

Ici, il recire un environnement dans lequel divers éléments sensoriels et conceptuels de son idéologie brésilienne sont mélangés, créant un espace interconnecté. Nele, les différentes cabines feitas de madeira sont connectées, comme les favelas et les vielas elles-mêmes.

Além disso, é possível d'expérimenter uma expérience labyrinthique Je suis en contact avec des éléments naturels, tels que les pierres, l'eau, les plantes tropicales, les textes et la musique. Dernière année de l'apporté à une télévision liée, qui suggère une union entre la technologie et la simplicité.

Deuxième mot de l'artiste :

L'environnement surélevé était évidemment tropical, comme dans ma ferme et, surtout, il y avait un sentiment que ce serait de novo marcher sur le sol. Cette sensation sera ressentie les années précédentes pour marcher poils, pela favela, et le même chemin pour entrer, sortir, plier pelas 'cassé' de tropicália, lembra très semblable aux chemins cheveux morro.

Tropicália était une œuvre très importante pour la culture du pays, stimulant d'autres langues et donnant même son nom à un mouvement dans les années 70, qui s'est éternisé, en particulier, à la musique.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica déballer ou travailler Ninhos, exposition dans un spectacle Informations, feita no Museum of Modern Art - MoMA, à New York.

L'œuvre est une installation compostée de plusieurs cabines reliées entre elles, transmettant l'idée de multiplicité et de croissance, au fur et à mesure que les cellules sont favorisées en développement.

C'est la période où Oiticica remporte un sac pour effectuer une résidence artistique à New York pour la Fondation Guggenheim. Il reste pour quelques années et donne une continuité à ses autres projets, tels que Parangolés et tu pénètres.

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

Alors qu'il est encore aux États-Unis, Oiticica crée des œuvres comme des pannes de processus antérieurs. Dans le cas de Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

L'installation a été créée sur la base de modèles développés dans les années soixante, dont les projets ne peuvent être exécutés que dans des lieux publics.

L'idée d'Oiticica était d'offrir au public un lieu d'expérience imaginative, où chacun peut créer son propre espace, basé sur des propositions de formes et de couleurs que l'artiste présente.

Un mot carré, ça me donne une oeuvre, face allusion à la place et à la praça, en anglais.

Chanteuse et compositrice Adriana Calcanhoto produziu ou clip de musique Cheveux Arès En utilisant comme cenário un exemplaire de cette installation, pas le Museu do Açude, pas Rio de Janeiro.

Aucune vidéo n'est possible à percevoir comme une œuvre d'art elle dialogue avec une chanson, transformant une maison imaginaire, comme elle le suggère à la musique.

11. mythes vadiens (1978)

Pour rentrer au Brésil, après avoir vécu à New York dans une sorte d'auto-exil à cause des militaires, Oiticica effectue quelques spectacles de pelas ruas, invité par l'artiste Ivald Granato, dans un travail de chamado mythes vadiens.

En tant qu'artiste, elle se promène dans les rues de São Paulo, plus précisément sur la Rua Augusta, portant des lunettes de mergulho, sunga et peruca.

La recherche d'Hélio était une interaction avec les gens qui passent dans les rues, l'innovation et l'inattendu.

Hélio Oiticica réalise des propositions artistiques depuis des années qui ont été suivies, telles que des événements collectifs avec les communautés de Rio de Janeiro et des expérimentations sur des projets qui ont été réalisés.

Sa dernière œuvre est un événement poético-urbain intitulé Esquenta pr'o Carnaval, avec les habitants de Morro da Mangueira, en 1980. Je suis né artiste décédé, victime d'un AVC, laissant un héritage puissant pendant 42 ans.

Vous pouvez également être intéressé par d'autres textes liés à Hélio Oiticica:

• Lygia Clark et ses œuvres principales
• Grands artistes brésiliens et leurs œuvres
• Art conceptuel
• Performances artistiques pour comprendre ou genre
• Art contemporain
• Installation artistique
• Marina Abramović: les 12 œuvres les plus importantes